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苏东坡唤鱼池连鳌山等手迹在四川眉山展出,东

文章作者:全天时时彩最准计划美术 上传时间:2019-12-01

摘要:嘉德四季第54期·仲夏拍卖会将于6月21日至6月25日在嘉德艺术中心盛大举行。本次拍卖会重点推出中国书画、瓷器、玉器及工艺品等门类的5个专场,共计2700余件拍品

摘要:林国成:丢勒,吴道子与万物生长 文/丹丹 5月24日下午,林国成穿着白色亚麻衬衫和板鞋,在杜梦堂的展厅里,有些好奇地打量着那些看画的人

摘要:由刘雪策展的“东方幻境艺术展”6月14日在北京国贸三期新国贸饭店香雪斋艺术空间开幕。嘉宾合影 在传统东方人的视角中,人与自然相通相连

摘要:新华社成都6月13日电四川省眉山市13日举办“碑说眉山”古代石刻拓片精品展,展出唐代以来的石刻拓片共计130余件。这些拓片是当地石刻古迹“抢救性记录”成果的一部分

嘉德四季第54期·仲夏拍卖会将于6月21日至6月25日在嘉德艺术中心盛大举行。本次拍卖会重点推出中国书画、瓷器、玉器及工艺品等门类的5个专场,共计2700余件拍品,让各界喜爱文物艺术品的朋友在月末齐聚嘉德艺术中心,感受炎炎赤日中的清凉夏梦。

林国成:丢勒,吴道子与万物生长

由刘雪策展的“东方幻境艺术展”6月14日在北京国贸三期新国贸饭店香雪斋艺术空间开幕。

图片 1这是苏东坡手书“唤鱼池”石刻拓片。 新华社发

本次仲夏拍卖会的中国书画门类精选推出三个专场以及十几个特色专题,总计1500余件拍品等待藏友们前来赏味。

5月24日下午,林国成穿着白色亚麻衬衫和板鞋,在杜梦堂的展厅里,有些好奇地打量着那些看画的人,好像是要透过他们的神情看看作品究竟在另一人的世界中变成了什么样子。他说话慢悠悠的,一遍遍地谈起这次展览的缘起:一个冬天的晚上,他骑着自行车,穿过北京郊野的旷路,视野所及,是漫野的银白色,像霜雪凌凌地铺开,透明的月光落在身上,时空和一切悬停在彼时的感知里,生命在瞬间永恒。

图片 2嘉宾合影

新华社成都6月13日电四川省眉山市13日举办“碑说眉山”古代石刻拓片精品展,展出唐代以来的石刻拓片共计130余件。这些拓片是当地石刻古迹“抢救性记录”成果的一部分,其中尤为引人关注的,是苏东坡在当地留下的“唤鱼池”“连鳌山”等手迹。

“中国近现代书画”专场由多位重要藏家提供的精品汇聚而成,如“华古斋藏画”、“庆有余堂藏画”、“识马堂藏画”、“台北同一藏家”、“艺苑集珍”等专题,均为藏家多年精心搜罗而成,拥有清晰的收藏脉络。此外,还有白蕉、陈半丁、娄师白、李庚等个人作品专题,为喜欢这些艺术家的朋友们提供了多元化的选择。 “名家墨缘”是四季书画的品牌专题,此次精心甄选了34 件名家精品,既有张大千、傅抱石、齐白石、黄胄等艺术家精品,也有启功、赵朴初、王雪涛等名家趣味性佳构呈现,充分诠释“大名家的小品、小名家的精品”这一遴选标准。

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在传统东方人的视角中,人与自然相通相连,大自然所代表的不仅是天地间万物自身的美感,更是反映了东方人敏感的精神世界。在东方的古典时代,人们往往将自身的理想与品格寄托在山水花木当中,向往在入世的人间社会与出世的隐居田园之间,形成出入自如的平衡。

图片 46月13日,在四川省眉山市美术馆,参观者在欣赏古代石刻拓片。新华社记者 陈健 摄

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他谈起绘画的初衷,也便由这个话题开始。他说在生活里,在感受中,会有光芒、美妙的东西,把这些东西记录下来,传达出去,让另一个人,更多人看到,这样的沟通本身,就是绘画的意义。

图片 8展览现场图片 9嘉宾看展图片 10

眉山古称眉州,是北宋大文豪苏东坡的故乡。眉山至今保存着的三苏祠,是苏洵、苏轼、苏辙“三苏”父子故居。

作为嘉德四季的常设专场——“中国近现代及当代书画”专场,在近现代部分推出多个同一藏家作品专题以及于右任作品专题,作品质量整齐,值得关注。民国部分亦精彩纷呈,重点推出着名美术史家常任侠先生旧藏以及“仁妙轩”藏扇等专题,令人对民国时期的画风印象深刻。当代书画一直是嘉德四季的亮点,在当代画家的推陈出新方面不遗余力。此次组织推出“笔墨新象”、“于志学的冰雪世界”、“贾又福作品”数个专题,呈现当代艺术家不遗余力、大胆探索的艺术创新成果。

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呈现自我对东方之美的幻想,历代都是中国文人和艺术家们所乐于选择的主题,人们期待用自己所处时代最细腻的创作方式,表达心中对东方故土和自然美感的热爱。这场名为《东方幻境》的艺术展,正是策展人刘雪希望用当代艺术的方式,挖掘艺术家们各自心中对东方美感的体验,用属于我们今天这个时代的感知与探索,对传统审美进行新的表达。这种表达无论对于传统审美本身的继承和复苏,还是为当代艺术赋予更深厚的文化底蕴,都有着重要的意义。

此次展出的拓片中,最引人关注的,是苏东坡在眉山市青神县中岩寺手书的“唤鱼池”石刻拓片,以及苏东坡在眉山市东坡区广济乡写下的“连鳌山”石刻拓片。另外,苏洵曾经在眉山蟆颐观求子,此事被后人刻入名为“劝修惠男记”的石碑,即现在当地人俗称的“苏洵求子碑”,这块碑的拓片也在此次展出中。

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林国成在青年时期,曾经做过许多年的背包客,漫游在祖国的山川林木之中,他说,那个时候,或许是孤独无事,周围的一切都会慢下来,于是你可以连着一个月,甚至更久,都出现在同一片林子里。你会逐渐感知到一种叫做“生长”的东西:今天这棵草是这样的,明天,叶子伸开了。你归属到自然里,见证着、体会着万物的流转、衍生、变化,其中的微妙难言,以及这种体会和感受,一直是他创作的源泉。

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作为嘉德四季的重头戏古代板块。本次“中国古代书画”专场中,“竟学斋旧藏”、“钦联斋藏画”、“玉兰轩藏画”等多个同一藏家专题体现了嘉德四季在古代书画领域深耕资深藏家的业务成果。优秀的古代艺术作品体现了民族文化的传承,值得藏家们倍加珍视。

他说自己做画,就像是栽种植物。可能会随着心绪同时埋下许多颗种子,然后一日日地回到这些种子里,用感受、心绪与手的融合,一点点地浇灌它们,看着它生长,散开,成为活泼泼的作品本身,绽放在现实的时空里,开启崭新的体验世界。

为了呈现古典审美与当下时代的结合,策展人刘雪特意将展览场地选择在北京国贸商圈内。国贸是北京这座现代化大都市繁荣的象征,也是这座城市最集中体现当代人生活方式的地方,选择在这里可以让观者在最日常的环境中自然沉浸于展览体验。刘雪试图让这个展览,在当下这个钢筋水泥组成的世界里,营造出一片自然与美的世外桃源。外部繁荣环境与展馆内古典氛围的差异,展品本身传统与当代的结合,也都反映了我们在日常生活中所面对的,社会的高速现代化与个人精神追求的矛盾错位。

“深厚的历史文化底蕴,造就了眉山丰富的石刻古迹。”眉山市文物保护研究所所长杨宇说,这些石刻文字,对于研究各个时代的语言文字、书法艺术、文学风貌、宗教文化、风俗习惯和考证、补充地方史,提供了十分重要的材料。但由于石刻材质多为红砂岩、青砂岩,大量石刻暴露于野外,面临腐蚀、空鼓和风化等问题,迫切需要进行“抢救性记录”。

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《雪月苍》展览中,有一幅画叫《心动》,在飘扬挥洒的线条之中,一只旗杆穿透云气,竖立在地面上,它的两侧,悠悠地坐着两个和尚,而另一边,飘扬着一面薄旗。林国成说,这幅画取六祖坛经“不是风动,不是幡动,仁者心动”的含义。他说自己的绘画,很受庄子与禅宗影响,庄子的“齐物”思想让他能够在万物中发现灵机,而禅宗则在万物的灵机里再现温情,即一种情感的慰藉。他想要通过绘画,表现出宁静、治愈、人性关怀的内容。

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为此,从2018年10月开始,眉山市文物部门与四川省文物考古研究院、四川省艺术研究院联合开展古代石刻文字专项调查整理,通过信息采集与文字拓片等手段,“抢救性记录”野外珍贵石刻。目前,当地已全部完成野外石刻1514处的拓片记录工作。

[瓷器 玉器 工艺品]

图片 21林国成作品

在此次展览中,参展艺术家们将用各自的技艺表达出他们对展览主题的理解。他们将前卫的艺术理念与对东方传统审美的思考相结合,巧妙运用现代材料和创作技法,同时兼顾公共空间艺术整体的协调美感,最终将让作品组成一片让人浸入其中的东方幻境,成为当代艺术对中国古典审美新的诠释。

杨宇介绍,此次展出的拓片是“抢救性记录”成果中的精品,其中有的是记录地界的界碑,相当于古代的“产权证”;也有移民碑,记录着“湖广填四川”的情况;还有家风家训碑,完全就是一幅幅精彩的民间生活画卷。

本次仲夏拍卖会的瓷器、玉器、工艺品门类汇集两个专场,甄选1200余件拍品以飨各界藏家。

而《形与流》、《山海间》、《月光舞》这些画作,就更为直观地再现了庄子对林国成的影响——画面中不存在任何实物与指向的内容,只是山、海的形与流,在线条中交融盘旋,几乎转动成“太极图”的模样,道在图中,又在图外。

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“瓷器”专场汇集诸多嘉友的藏品,推出 十一个“同一私人收藏”专题。不同藏家收藏侧重均有不同,其中既有以明末清初瓷器为主体,亦有以明清官窑为主,还有以晚清民国瓷器为主,以适合不同藏家的多元收藏品味。本场的下半部分则以明末清初瓷器、清代官窑瓷器及单色釉瓷器为主体,分单元为大家呈现各类佳瓷。

林国成从画意上传承中国水墨,同时也融入了当代人的体悟和感受。在《山海间》的旁边,是另一幅名为《历史的形状》的画作。画面正中央是残损的建筑,它们像是从土地中生长出来的某种形态怪异的植物,有一点曲折的层次。柱子为罗马柱的样态,以黑白灰的调子表现出来,两千多年前的中西文化以这样的方式融合了。画没有“人”,而建筑、历史又都是属人的。于是人成为观者,面对着这幅画,看到历史与文化在面前错构与交叠,会发现许多语言无法传达的思考,在绘画中竟令人惊异地保存了下来,又通过眼睛直接传达到脑海中。

此次展览将展出来自6位艺术家的7件大作品和25件小作品,作品包括策展人刘雪本人的《境里画外》、《东方小院》,王耀峰的《慢步太空》、《行云流水》,林峰的《香风拂暑气》、《待嫁》,慈雪的《花镜缘》、《聚缘》,周维珍的《图腾》,以及徐璟的《荷塘月色》等等。

“玉器工艺品”专场则以砚、墨等文房清供开篇,工艺品部分汇集铜器、掐丝 珐琅器及竹木器等多个门类,玉器部分中的“国有文物商店旧藏”专题,值得关注,另有各类玉制摆件、牌佩、珠宝等不同品类,值得选藏。

我追问他很多问题,有个人的,也有文化,还有许多关于当代社会的思考。他总是很内敛,事情最终要落实到自己身上,他说,我们像是住在一栋楼里匆匆忙忙往外看的人,各自的楼层,窗户朝向不同,但大家都是在这栋楼里,要坐同一个电梯的,这是我们开展交流的基础。

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图片 25林国成作品月光舞

此次展览首先感谢东方自然风的创始人倪志翔先生的鼓励、同时感谢徐璟女士、周维珍先生、林峰先生、王耀峰先生、慈雪先生为展览进行的精心创作,最后特别感谢中国国际贸易股份有限公司新国贸饭店的大力支持,给予策展和艺术创作最大程度的自由发挥空间。

粉彩神仙人物纹瓷板挂屏

Q:你的绘画呈现出非常鲜明的中西融合的特征,请问,你是刻意这样做的吗,理由是什么呢?

每个东方人心中都有自己深藏的一片幻境,这里有人们自我对于本土文化与美的理解,对于更高尚品格的追求,对于在物欲世界中寻求精神满足的向往。这样一种细腻而私密的思绪,是无法通过一场展览完全描述的,我们希望展览更多给观者带来的,是一种启发和感悟,让人们能够去探索自己心中,那片美好的东方幻境。

70×52;瓷板 56.5×40.2

A:其实没有刻意地把它们结合在一起。我觉得,首先呢,我们现在人眼睛的视觉经验,我们所在的空间,它就是一个白盒子的空间,几何形体结构,整个城市都是这样。而在中国古代,山水画中,他整个的视觉经验就与现在不同。我们无法脱离现在眼睛感受到的东西进行绘画。

展览将持续至6月30日。

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Q:你绘画的许多题材都是非常传统的,渔父、山水、古树等,请问,在你的感知中,这些题材在现代与传统绘画中,最明显的差异是什么?

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A:我觉得这涉及到东方和西方的很根本的问题。我理解当中,西方的艺术更强调用眼睛去感受,是白天的艺术。就是说,太阳照射在物体上,物体有了形状,我们去观察这个形状。比如西方典故中,普罗米修斯去盗取天火,火代表光,通过光去观察对象,它就拥有了形体,这是西方的一个概念。东方的概念是不同的,它更像是一个夜晚的东西。最典型的,比如说“暗香浮动月黄昏”,这个诗的感受,西方表达不出来。它讲的是一种香气若有若无的感觉,它不具有具体形态的。就像我们在说“气韵生动”的时候,表达的是一种流畅的东西,或者说不同的物体之间,相遇之后又产生的一个什么样的结果。有一种流动感、不确定在里面。

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图片 29丢勒作品图片 30唐 吴道子作品图片 31林国成作品

青花胭脂红缠枝莲纹灯笼瓶

Q:你怎么看待当代水墨的热潮?

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A:我不建议把“水墨”单独割裂开作为一个议题,而更愿意去讨论一个文化更为宽泛的问题,即中国人是怎么认识世界的,西方人是怎么认识世界。白天的感受与夜晚的感受,当然这两种感受你现在其实已经不太能够区分了,因为完整的一天包含这两部分。回到“水墨”议题,我们能不能从中提炼出一种更为根本的东西,有没有能力对之作一种拓展?如果在今天仍然一直在强调水墨的中国特殊性,而不去讨它价值的普遍性,如果只是工具和材料这样更低的话题,钢笔、毛笔、马克笔、数字打印、摄影,都只是工具手段,并不指向核心,那么我认为并没有太多的意义。

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青花折枝灵芝花卉纹摩羯耳莲瓣杯

Q:你用钢笔画水墨,会不会受到工具的局限?有没有什么东西,是你觉得必须用传统毛笔、宣纸这样的工具才能传达的呢?

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A:毛笔,我自己使用的一个体会,它包含水、墨、软硬度成分,而钢笔是非常可控线条均匀的东西。打一个比方,比如西方铜版画大师丢勒和中国的吴道子,吴道子的线条更少,丢勒是不断地用线条交织的方法来呈现一个变化,而吴道子是通过每一笔力量的顿挫和转折来表达变化。这是它们在语言上的差别,它们实施路径是完全不同的。回到最本质的问题,我想丢勒在使用钢针笔作画的时候,心里是有光的感受,心里有太阳。而我想象中吴道子那样的绘画,他的心里有月亮,你会感受到夜晚若暗若明气流的流动感。我觉得这是很不同的支撑体系。你从太阳的角度看,你可以不断细微的观察,建立科学的体系。而月亮的感受中,可以引到一种无限幽暗的部分,非常诗意的感受,在夜晚我们会仰望天空,夜观天象,我们的文化和天象有很大的关系,天地苍茫,宇宙洪荒,这种感受是我阅读古画经常有的,很强的宇宙感,容易带入现代科技的未知领域,从这个角度看那些古代书画仍然非常“新“,这种新的感受是原来文人品评体系无法支撑的,明代董其昌他们有历史的局限性。换个角度看古代书画,仍然能够看到很多强大新鲜生命力。周邦虽旧,其命维新。有时候自己创作上很难去讲用某种的工具,感受复杂,尽量利用合适工具,自己擅长的表达出某种感受。

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图片 36朱德润作品图片 37杜梦堂 林国成个展展览现场

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Q:可以进一步解释“生长”概念吗?

嘉德四季第54期?仲夏拍卖会

A:我更愿意把城市也理解成像树一样在生长。你看到了吗,每棵树一天天地在生长,其实每栋房子,它也一天天地产生很多物质、能量。它们构成一个系统。从这个角度上讲,房子、树、城市,一切都没有什么区别。

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图片 39林国成创作中

6月21日—6月23日

Q:禅宗和庄子对你来说意味着什么?

6月24日—6月25日

A:我理解中的庄子,他最大的特点是庄子其实不把人当人看,人等同于树、动物,他把人等同于自然界各个部分。而禅宗不同,它首先把人当人看,首先有一个人,他才能对世界产生感受。你如何从这个无常中获得到一种秩序,这个秩序中你作一个体,然后你从中获得一种释然。禅宗,庄子是非常不同的东西。我并不知道怎么去融合它们,庄子更多的在我的感受中,更像是一种美学,非常优美的东西,有一点冰冷,像是冷漠的东西,不讲人情,讲天道。然后,你会理解到佛教的东西是带有温度的,因为它首先把你当成一个人,你会面对各种各样的问题,安宁也好,冲突也好,它给了你一条途径。当我在非常纯自然的情况下,我拥有更多的自然属性,比如在一棵树下坐着,会自然地带有美感,时间久了,你觉得你和树没有什么差别,只是我们现在在大都市中,不太能有这种感受,只是不断地被提醒自己的社会属性和行业身份规定。我想,我只是把某些片段的感受,凝成一个画面,变成一个可供大家交流与分享的东西。

图片 40林国成作品 自然的萧声

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