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中国农民书画研究会第三次全国会员代表大会,

文章作者:全天时时彩最准计划美术 上传时间:2019-12-12

再写生·共写意——中国油画名家写生研究展

3月1日上午10时,由《中国油画》杂志社主办的“再写生·共写意——中国油画名家写生研究展”在中国美术馆举行开幕仪式,原中央美术学院造型学院院长戴士和、北京画院一级油画师闫振铎、中国美术馆馆长范迪安、著名油画家闻立鹏、著名油画家张祖英、《美术杂志》主编尚辉等嘉宾出席了展览开幕式。

  十年前,一群艺术家相聚在武夷山,他们在大自然面前支开画架,以画会友,切磋技艺。之后的十年里,他们依然坚持写生活动,不断组合,不断出发,很多次他们在不同地方相会,直到今天,这个群体也越来越壮大。他们的写生方式和规模也在不断推陈出新,他们将大幅画布置入大自然这个露天“画室”里,在山间,在高原,在农舍,所有能触动他们感觉的地方都成为他们画面的一部分。画家们来到大自然中放飞心灵,激活感觉,搜集更鲜活生动的创作素材,有的画家创作甚至直接源自写生的画面和感悟,成了名符其实的“写生艺术家”。

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中国美术馆馆长范迪安在开幕式中致辞

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原中央美术学院造型学院院长戴士和在开幕式中致辞

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开幕式上艺术家、嘉宾合影

  中国美术馆馆长范迪安馆长在开幕式致辞中表示,中国美术到了21世纪新的文化条件下,中国油画经过百年的历史穿越走到了新的起点上,在一个巨大的“写生派”中,包含着不同的艺术社会学观念与视觉方法论探索,反映出在全球化条件下中国油画朝向本土和自身的文化诉求。

  原中央美术学院造型学院院长戴士和认为,写生的兴味在于现场,爱好写生便不喜欢描照片,不以为照片的“周到”有什么意思。写生追求的是画面当中的现场感——那种无法重复、即兴、脱口而出、大大方方的感觉。画面中究竟有无这种现场感,一眼便可看出。一气呵成的画作时好时坏,如果有心练真功夫,真本领,就必须从心底修炼自己,做个真正的艺术家。无论写生或是写意,引人入胜的魅力正在其中。

  展览按照写生的取向分为三个主题部分,第一部分为“理性从容,精神直观”,强调艺术家在面对繁杂的自然景物时,能够做到简化和归纳,是一项重要的写生能力。第二部分为“解衣磅礴,激情表现”,旨在描述写生时激起的艺术冲动和情绪失控,能够唤醒被各种外衣遮蔽的心灵自由,“完全忘我”是写生的最好状态。第三部分为“超逸忘形,心象人生”,即写生时刻也是创作时刻,对真正的艺术家来说,无时不在写生,无刻不在进行心象的创造,自由地运用自己的语言“遭境”。

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展厅现场

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展厅现场

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观众参观展览

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观众参观展览

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展厅现场

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《春到圭山》戴士和 100×100cm 2012

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《坚持的绽放》范迪安 40×40cm 2012

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《穹雪》洪凌 200×200cm 2000

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《苏州景色》王琨 80×65cm 2013

据悉,展览在3、5、7号展厅呈献给广大观众,时间将持续至3月12日。

(来源:中国美术馆)

中国农民书画研究会第三次全国会员代表大会

中国农民书画研究会第三次全国会员代表大会

在京召开

2013年3月25日至26日,中国农民书画研究会第三次全国代表大会在北京中国人民革命军事博物馆隆重举行。来自全国各地的团体会员代表和个人会员代表92人参加了会议,5位农民画乡领导列席会议。中国人民解放军总政治部原副主任、中国农民书画研究会创始人之一、名誉会长华楠出席会议。中国美术家协会、中国书法家协会等二十二个单位来电来信表示祝贺。图片 13

大会代表听取并审议通过了《上届理事会的工作报告》、《关于修改章程的报告》。大会推举徐静为名誉会长,以无记名投票选举方式,选出了新一届理事会。理事会选举王林旭为会长,毕铭鑫为常务副会长,宗锡侯为副会长兼秘书长,白宏发、齐友昌、韩继海、董振礼为副会长。

新任会长、中央民族大学副校长、著名画家王林旭在大会上作了重要讲话,与会代表进行了热烈讨论,表示研究会要永远牢记耿飙会长关于“永远不要忘记农民,要为农民办实事、办好事”的教诲,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导,贯彻落实党的十八大和两会精神,高举建设中国特色社会主义伟大旗帜,为开创农民书画事业的新局面,为全面发展和繁荣农村文化建设做出新的贡献。

中国农民书画研究会创立以来,特别是2010年10月召开理事会扩大会议以来,中国农民书画研究会在以徐静为会长的上届理事会的领导下积极推进组织建设和领导班子建设,召开了纪念中国农民书画研究会成立20周年座谈会;在广西桂林、天津盘山、南京六合建立了三个创作研究基地,开展了多次送文化下乡活动,受到农民群众的热烈欢迎;举办了《纪念辛亥革命一百周年海峡两岸三地书画展》《第三届中国农民书画展》、廉政农民画展、中国日照农民书画艺术节等多次大展,受到了书画界尤其是广大农民书画家的好评;此外,研究会还编印了6期《书画通讯》和12期《情况简报》,出版了《中国农民书画》内部交流报纸,建立和开通了中国农民书画研究会网站;制订了《中国农民书画研究会创作研究工作暂行条例》,开展了农民书画理论研究工作;应广大会员要求,制订了《关于评定授予会员农民书画艺术称号暂行办法》等。

中国农民书画研究会是由老一辈无产阶级革命家、军事家、外交家耿飚在党的十一届三中全会后,根据广大农民群众对文化生活的需求创办的。研究会1991年12月21日经文化部批准,在民政部注册登记,为全国性一级社会团体。研究会成立以来,遵循耿老提出的“永远不要忘记农民,要为农民办实事、办好事”的精神,在全国绝大多数省、市、自治区成立了农民书画组织。目前,有省一级团体会员18个,地市一级团体会员36个,个人会员4000余名,省地级个人会员和团体会员的总人数4万余名,研究会还拥有一大批德高望重的老领导和资深艺高的书画家、艺术家和热心农民书画事业的同志作为顾问和特约理事。

目前,农民书画作者已形成一支规模庞大的创作队伍,农民书画正一步步由“乡间农家”迈入艺术殿堂,由“草根文化”变身时代精品。因地域文化、风土人情不同,农民书画本身也成为地方的特色文化名片,如上海金山、吉林东丰、陕西户县、山东日照、江苏南京六合等画乡的农民画特色鲜明,各有千秋;还有些地方实现了产业化、规模化,农民因艺术创作而富起来,如山东巨野的《姚桂元书画生产专业合作社》等。王林旭认为,农民画有两个特点:第一,农民画生活气息浓郁,画风稚拙朴素,传达的情感积极乐观,作品中充满了浓郁的地方特色,有强烈的农村生活气息、丰富的民族民间美术样式;第二,现代农民画真正地把现实主义和浪漫主义完美结合在一起,一方面它是写实的,反映了农民的劳动和生活,体现了农民的感情和气质、另一方面它在现实的基础上进行了升华,用夸张的、想象的手法对现实进行大胆的、浪漫主义的描绘,构图奇美,想象力丰富,手法大胆。他表示,因为人民需要农民书画,国家事业需要农民书画,世界和平发展需要农民书画,所以,一定要办好研究会,开创中国农民书画事业发展的新局面。

常务副会长、央视农业频道著名主持人毕铭鑫在谈到当前农民书画发展的困境时说,轻视农民,认为农民没有文化、不懂艺术的错误思想观念仍有一定残留,这需要我们通过展示农民书画艺术、发展农民书画艺术,对其进行转变、纠正。其次,农民收入水平不高,他们在农业生产之余进行书画创作,只有政策的鼓励和经济的支持并重,才能充分激发他们艺术创作的主动性、积极性。再者,农民画如何在继承传统的基础上发展、创新,是我们和众多农民画家、研究者共同思考的问题。农民画要进一步发展,应该发扬传统民间绘画的长处,并充分考虑时代和大众审美需求,在尊重农民画艺术自身发展规律基础上研究创新,创作出能够代表新时代农民气派的作品。

专家组在行动——河北

专家组在行动——河北

2009年7月11日,“庆祝建国六十周年河北省美术优秀作品展暨第十一届全国美展河北省选送作品展览”在河北省美术馆举行。本次展览共展出国画、油画、水彩、水粉画、版画、雕塑、招贴画等作品500余件。在这次展览开幕式上,中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编吕品田,中国美术家协会办公室主任刘建也一同出席开幕式,并于会后举办创作座谈会。

河北省美协主席祁海峰介绍,全国美展对于美术家来讲是一个非常重要的平台,不少美术家就是凭此奠定了自己的美术地位。因此,大家都很重视。这次展览筹备了很长时间,为了备战“第十一届全国美展”,省美协曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,创作出具有中国气派的美术作品。现在,河北美术的创作队伍在不断扩大,除了专业艺术人员,这次参赛的作者也有刚毕业的大学生,或是在校研究生,数千名美术家参与了这次大规模的美术作品创作,形成了一股强大的美术热潮。参赛作品是历届最多的,最后的评选比较惨烈,很多有实力的作品令专家评委难以取舍。从河北省历届全国美展的入选情况看,河北美术创作真正起步从第六届全国美展开始,王怀骐的《红旗谱》,李明久的《西柏坡》在第六届全国美展中分别获铜奖,使河北美术走出了洼地,进入快速发展期;第八届全国美展没有评奖,只评了优秀作品奖,但河北选送的作品入选率并列全国第8位;第九届全国美展共获得了19个奖项,是河北美术家在全国历届美展中取得的最好成绩;第十届全国美展,河北取得了半个金奖,总数13个奖项。通过参展,众多河北的优秀美术家从大展中脱颖而出,成为河北美术创作的中坚力量。河北美术的发展以及整体水平大大提高,河北的美术创作从全国滞后的省份,逐渐步入到美术大省行列。

座谈会上,尼玛泽仁表示,通过画展可以看出河北的工作抓得很扎实,整体水平比较高,是一个全国大展的阵势。作品题材多样,各个方面、各条战线上的内容都有所展示;风格各异,有的作品很有艺术个性、对生活有独到的认识,看出了探索性和创新性,在展览中让人眼前一亮。他说全国美展是重要的平台,但不是唯一的平台,因而在创作中紧张是必然的,但现在中国美术当下的发展环境宽松,画家可以自由选择。

阿鸽认为河北省整体水平比较好,很有竞争力,有些落选作品也相当不错。曾多次担任全国版画展览的评委的她说:“好的作品要么是形式感有突破,要么是形象感人,或有很生动的情节,因此我们要把最好的作品展示出来。河北省的版画比较优秀,跟原来也不太一样,做得很到位,形式多样。相对来说四川相对封闭一些。四川美协从春节前就开始发动,做了各种动员工作,举办重点作者创作班,观摩会,座谈会,有些画得好的画家现在并不参加美展,而河北能够发动这么多画家参加展览,很令人感动。河北离北京近,接受信息比较快,表现手法和形式都比较新。”

王沂东认为,河北省展是集中的优秀作品展出,作品很生动,看了令人很兴奋。特别是美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异。画家们抓住最大的视觉冲击力,展现出地域特征,让人感觉很亲切。整体绘画水平高出不少,在材料、绘画语言有突破。但还是有一些诸如生活的深入程度和技法技巧的不足。由于每一种风格本身的界定有关键的点,哪些占主导,因此要牺牲些不愿放弃的东西,否则影响画面效果。

吕品田评价这次展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观的。心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

河北省的画家还与专家们就艺术的现代性等问题进行了探讨,大家认为中国的艺术家不能片面地理解西方的现代性概念,要做到艺术自觉,要坚持自己的文化判断和价值取向。(河北省美协供稿,中国美协杨萍修改)

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20世纪中国美术之旅——留学到苏联

中国美术馆3月1日讯今天上午,中国美术馆一层大厅庄重典雅,伴随着欢快的前苏联歌曲,“二十世纪中国美术之旅——留学到苏联”大型美术作品及文献展隆重拉开帷幕。1953年,为了发展新中国美术事业,政府开始支持公派留学生到苏联美术院校学习。通过严格的选拔考试,先后共有33位青年艺术家肩负使命前往苏联学习并学成归国。60年后的今天,这些当年在涅瓦河畔开始艺术求索之路的青春学子,现在大都已经满头银发或逾古稀之年。难能可贵的是,藉由中国美术馆策划和主办的这个展览,这些当年一同前往苏联的艺术家们,在今天这个特别的日子又再次相聚,整个大厅沉浸在一片亲切的欢声笑语中,现场气氛热烈而感人。

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部分留苏艺术家们的合影

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部分留苏艺术家

新中国时期的美术理想

  1949年新中国成立之初,文化建设正在热烈展开,中国美术也站在了新的历史出发点。为了培养新型的美术专业人才,推动中国美术教育走上正规化,新中国于1953年公派一批留学生前往苏联学习西方油画、雕塑、版画以及舞台美术、外国美术史等专业,以便直接研究和引进苏联美术教育体系;“留学到苏联”不仅是一项历史性举措,事实也证明这段历史对于推动50至60年代中国美术创作发展具体的现实意义,可以说这是一种美术文化战略上的国家意志和国家行为。报效祖国、服务人民是留苏群体的共同信念和真实情感。作为20世纪后半叶以来中国美术的中坚力量,他们在美术创作和美术理论研究上成果斐然、影响深远,许多作品和著作成为当代中国美术和学术成果中的经典,为中国美术的发展做出了重要贡献。

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中国美术馆馆长范迪安在开幕式中致辞

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展厅现场

涅瓦河畔的艺术求索

  “留学到苏联”展系统地收集作品、历史文献、实物等等来还原特定历史的场景,展览将留苏艺术家生活、创作、学习历程分成了6个篇章,步入美术馆三层,序厅里通过展示丰富的照片和实物还原了一代学子的艺术求索。

  第一篇章“新的开始”:青年学子意气风发,踏上北行列车,走向新的征程。即将到达涅瓦河畔开始崭新的留学生活。展示内容既包含他们去苏联的火车票,在北京站临行前的合影,列车上的合影,以及留学生刚抵达苏联时,在苏联红场的参观合影,列宾美院学生证等等。

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留苏学生带回中国的石膏像

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留苏学生带回中国的绘画用具

  第二篇章“基础训练”:详细介绍了留学生初到列宾美院后学习基础课程的情况,这部分包括课堂写生照片、课堂笔记,以及他们特意在苏联带回用于国内教学的绘画用具等等。

  第三篇章“写生实习”:该板块主要展示留学生们走出教室,到苏联各地外出写生情况。他们去农庄写生、同时接触当地的苏联人,创作出许多作品。除了大量写生照片外,还展出了诸如小型画箱、画笔等写生用具。

  第四篇章“创作研究”:留学生在接受基础教学之后进入导师工作室,幸运地得到苏联艺术名家的亲授。此版块收集到一批留学生们为毕业创作而画的草图和色彩稿,让人看到他们创作研究的过程,从中也可见不同导师风格对学生创作的影响。

  第五篇章“感受经典”:对苏联博物馆的考察极大地拓展了留学生们的视野,这是在当时的国内是尚不具备的。此部分展示了留学生走进苏联的博物馆参观和现场临摹的情况。从展出的临摹作品中可以从中看出既有当时苏联本地的名家作品,也有当时西方美术名家的作品,留学生将这些作品带回国内,当时很多中国画家没有条件欣赏原作,所以,这批作品后来成为中国美术界认识和欣赏西方著名油画创作一个很重要的途径。值得一提的是,其中一位名叫程永江的美术史系家,是第一位出国学习博物馆学的学者,为国内留下了一大批珍贵的西方博物馆现场资料。

  第六篇章“青春风采”:留学生涯不仅是难忘的学习过程,更是青春时代的经历,他们互相帮助,克服困难,建立起深厚的友谊。该部分展示了留学生们丰富多彩的苏联生活,如学校组织的“五一游行”、“纪念十月革命的游行”和各种各样的演出等等。也包含他们去使馆接见刘少奇等参加政治性活动。

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中央美术学院教授邵大箴介绍到场的二十余位留苏艺术家

贡献杰出的美术教育家

  当年留苏学子学成归国后,在美术事业发展和美术教育上都起到了非常重要的作用,他们大都在各大美术院校里担任美术教学的任务,成为艺术界的领军人物。如罗工柳曾担任中央美术学院副院长,郭绍刚曾担任广州美术学院院长,肖峰曾担任中国美术学院院长,全山石、张华清、林岗、徐明华、伍必端、陈尊三、曹春生、司徒兆光、王克庆等曾担任各大美术学院油画、版画、雕塑系主任。其中也有很多杰出贡献的美术史家,邵大箴、奚静之、程永江、晨朋、李春等。

  这一代美术家不负祖国重托,是富有理想、才华和激情的一代,他们通过努力,整体地提高了中国美术教育、创作和研究的水平。

影响至今的一段美术史

  中国美术馆副馆长梁江介绍展览时表示,新中国美术主要由三大版块组成,第一版块是来自延安的革命美术传统,第二版块是五四以来国统区的新文化、新美术经验,第三版块是中国向苏联学习,来自苏联的经验。而向苏联学习这一部分构成了新中国美术基本结构,这个结构直至今天还在继续发挥着作用,我们在谈到新中国美术架构形态是无法回避向苏联学习的这段历史。“留学到苏联”虽然被多数美术界人所知,但是对这段历史进行系统的梳理研究尚属首次。

历史佳作的首次亮相

  展览经过一年多的精心策划与筹备,展出了400多件作品,600多件文献,主要包含油画、雕塑、史论、舞台美术等方面内容。所展大部分作品为历史资料,由当年留苏的艺术家提供。为了系统收集这些散落的作品可谓费尽周折。展览筹备及策划团队在前期逐一联系每一位艺术家,用真诚争取到他们和家属的大力支持。艺术家们或提供当年的作品与资料,或提供昔日作品去向的线索;然而文革动乱使好多作品不复存在,得以幸存的作品也是被弃尘封数十年,此次展览首次将沉睡中的一张张作品清理出来,装裱画框进行展示,这是十分难得的。

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层层递进的展厅设计

身临其境的展厅陈设

  观众步入三层展厅,迎面而来的是33位留苏艺术家的合影墙,据策展人介绍,照片原片只有19人,展墙照片是用电脑合成的合影。每块展墙背面是相对应的几个部分。在序厅外墙上,背景是涅瓦河畔,墙面上放置了六个部分的照片和文献。在展厅陈设方面,设计师采用了用了层层递进的格局,并将展厅装饰成灰绿色调,观众通过主通道走进来时立刻便可融入情境。连当年的留苏艺术家们在步入展厅时也不禁赞叹,感觉就像回到了圣彼得堡的冬宫博物馆。徜徉其间,使人对历史投注真切的回眸。

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展厅现场

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艺术家在展墙前寻找自己的照片并签名

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艺术家在展墙前寻找自己的照片并签名

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艺术家在作品前合影

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展厅现场

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展厅现场

  据悉,该展览将持续至3月28日,展览期间将安排系列艺术沙龙等公众教育活动,敬请关注本馆网站。

(来源:中国美术馆)

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