当前位置:时时彩最精准人工计划 > 全天时时计划戏剧 > 2018年第六届乌镇戏剧节丨山容海纳,北京民营戏

2018年第六届乌镇戏剧节丨山容海纳,北京民营戏

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-07

2018年第六届乌镇戏剧节丨山容海纳,包罗万象

时间:2018年08月03日来源:2018乌镇戏剧节组委会作者:

图片 1

2018第六届乌镇戏剧节特邀剧目宣传短片

  2018第六届乌镇戏剧节将于10月18日至28日在乌镇举办,共邀请来自12个国家29部戏剧参加特邀剧目单元演出;同时,特邀剧目单元将于8月16日早10:00在乌镇戏剧节官网和大麦网开始售票。

  本届乌镇戏剧节充分贯彻了“容”的主题,来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲等地区的29部特邀剧目将以当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场等丰富多彩的艺术形式,呈现已成为当今世界和现代社会关注焦点的多样化的创作主题。

图片 2

图片 3

2018第六届乌镇戏剧节演出时间表

  【名团奥德赛】版块

  莫斯科艺术剧院《19.14》

图片 4

《19.14》海报

  莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年。是现代当之无愧的艺术大师沃土:契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院,并在这里成为奇迹!同时,莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮,在西方被称为“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基体系已经成为演员训练的金科玉律。莫斯科艺术剧院在表演、创作、艺术等方面,对整个人类的文化艺术做出了不可替代的伟大贡献。在2018年庆祝莫斯科艺术剧院120周年之际,乌镇戏剧节荣幸邀请到这一世界殿堂级名团来华!

  两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节!这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成,用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示,他不想创造说教式的历史全景,或关于人类的残酷讲座,而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。

  如今,120岁的莫斯科艺术剧院,仍然站在艺术追求的世界前沿,保持高水平的创作和探索,120名演员组成的剧团有将近60部作品轮流演出,每天晚上在三个剧场上演。万众期待的莫斯科艺术剧院此次登陆中国,将为来自全球的戏剧人展现现代戏剧鼻祖的前卫力量。

  欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院《黑暗中的舞者》

图片 5

《黑暗中的舞者》海报

  欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一,剧院不断受邀参加柏林戏剧节并获得过“年度剧院”的称号,并创立了世界著名的跨文化艺术节“莱辛戏剧节”。

  塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于,演员们将完全在黑暗中表演,观众会沉浸在失明般的身体体验中。该剧改编自由拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅,前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的著名作品——《狗镇》。

  日本SCOT剧团《北国之春》

图片 6

《北国之春》海报

  日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领,剧团由东京市中心迁移至利贺山区,利贺俨然成了国际研究活动和培训表演艺术实践者的中心,同时也成为了表演艺术的档案库。铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演,这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》,在这部戏里我们能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的,而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展,描述了人的内心膨胀起来,最终会连外表的现实也抹杀掉。

  华沙新剧院《说话的手》

图片 7

《说话的手》海报

  沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛最著名的导演之一,他因《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖,萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。这次到访乌镇戏剧节的正是这部《说话的手》。该剧用波兰语和手语演出,齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起,创造出沟通与叙事的美学新意义。

  【经典醒来时】版块

  名著经典再觉醒《茶馆》世界首演触电乌镇!

  对经典的致敬和再创作,是当下戏剧文化发展国际化状态下的重要趋势,也是乌镇戏剧节重要的关注。本届乌镇戏剧节的一大艺术命题,便是对优秀文化遗产的致敬和解读。老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国当代文学名著《小王子》等,都是世界文化长河中璀璨的遗产。这是乌镇戏剧节站在世界整体戏剧平台上,对人类文化的虔诚致敬与发声。

图片 8

《茶馆》海报

  华沙新剧院由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立,是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一,是欧洲新艺术环境的空间拓展,同时,还是一支极具美学冲击力的戏剧团体。

  由中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导,著名演员文章领衔主演的中德合作剧《茶馆》,是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬。该剧是孟京辉导演2018年全新舞台巨制,将于乌镇戏剧节开启世界首演,同时作为乌镇戏剧节的开幕大戏在乌镇大剧院上演!

  在《茶馆》的创作中,孟京辉导演将启用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位中国剧坛极具个人风格的青年演员主演,他们将跟随孟京辉共同创作,致敬艺术遗产。作为中德合作剧,《茶馆》还邀请到德国知名戏剧构作——塞巴斯蒂安·凯撒,担任本剧的戏剧构作。数十年来,塞巴斯蒂安·凯撒凭借扎实厚重的戏剧文学功力和旺盛锐意的美学生命力,成为欧洲剧坛首屈一指的前沿艺术家,创作出《浮士德》、《赌徒》、《白痴》等30多部旷世经典,深刻影响了整个欧洲艺术的发展。这次塞巴斯蒂安·凯撒首度触电中国当代戏剧作品,必将引起强烈的国际美学大爆炸。《茶馆》自1956年创作以来,承载着厚重的时代和历史意义,在当代戏剧文化遗产中拥有特殊地位。孟京辉将带着对人类文化遗产的敬畏感,从传统中汲取营养,同时站在当代角度,用整个人类的视角观察周遭,将当下融于传统进行再创造,打造一场抽象现实主义的时空碰撞!

  在乌镇戏剧节首演后,《茶馆》将陆续开启德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出,用中国经典敲击世界审美!

图片 9

《等待戈多》海报

  来自罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演——希尔维乌?普卡雷特,作为最负国际盛名的罗马尼亚籍导演,曾为罗马尼亚、英国、奥地利、法国、卢森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等国家的多个顶级团体执导作品。因其杰出的艺术特色,在法国被授予文学艺术骑士勋章,在罗马尼亚荣获罗马尼亚秩序之星勋章。这次他带来了贝克特经典作品《等待戈多》,由康斯坦丁·基里亚克和玛丽安·拉莱亚两位罗马尼亚最受尊敬的演员主演,在普卡雷特的解读里,贝克特的戏被赋予了电影质感,让观众在现实的对白中在非现实的、非理性的、虚拟的梦境之间徘徊。

图片 10

《卡里加里博士的小屋》海报

  印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。该剧改编自1920年德国表现主义的同名电影。凭借对舞美和材料的大胆的运用,迪潘·斯瓦尔曼对原作经典的重新解读既高度碎片化又在概念上保持完整。这出戏不仅是对阿尔弗雷德·希区柯克的致敬,更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧,带着强有力的心理学内涵。这部力作试图猛烈地瓦解我们对现实的认知,让人重新思考我们对真理的本质理解。

图片 11

《樱桃园》海报

  青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员,重返契诃夫经典著作《樱桃园》之中,他们化名为拉涅夫斯卡娅、加耶夫、安尼雅,他们是樱桃园的旧主人,也是新主人。

图片 12

《皆大欢喜》海报

  莎士比亚的《皆大欢喜》已在全世界范围内上演了400年,经历版本无数,由两位中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》,运用中国戏曲的方式、节奏、假定性所呈献的舞台表达,给我们带来了新奇的感觉。

图片 13

《小王子之风沙星辰》海报

  《小王子之风沙星辰》对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品,即《风沙星辰》和《小王子》,进行重新解读与建构,由中国青年导演柯鲁编剧兼导演。在这部高难度作品中,精美的舞台装置、影像视觉符号的运用、近距离的观演感受,都使整部作品具备了极强的文学探索精神。不仅向观众呈现了一条更深入了解《小王子》创作思源的途径,而且也将观众再一次带入到对生命、生活的思考当中。

  【实验的实验】版块

  乌镇惊现实验戏剧活化石 先锋探索颠覆生活

  上世纪50年代,一场实验剧场风潮在全世界范围内掀起。这是戏剧发展史上转折性的一幕,实验戏剧的探索精神、反叛气质和创新主张,为戏剧打破守旧壁垒。从此,戏剧不但来自生活,更以先锋姿态转而颠覆生活。这是一种从边缘到主流的递进,从单调到丰富的剧场呈现,实验戏剧像一针强烈的兴奋剂,为戏剧舞台注入前所未有的自由度。本届乌镇戏剧节邀请到多位世界活化石级的实验剧场启蒙者、传承者加入演出。此外,乌镇戏剧节“小镇对话”版块还将邀约李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等20世纪真正的实验剧场先驱,回顾跨世纪的实验戏剧奇观。

图片 14

《演员实验教室》海报

  台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊,1978年正式创立,孕育了台湾许多剧团诞生,包含表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等。金士杰、卓明、李国修、刘若瑀、马汀尼、杨丽音、邓安宁、赵自强等兰陵人持续不断对剧场的努力与贡献,让台湾剧场得以百花齐放,影响相当深远。

  乌镇戏剧节常任总监赖声川也曾于早期与兰陵合作,为兰陵创作舞台作品。为纪念兰陵剧坊成立40周年,台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演,以这部《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现,用全新素材诠释兰陵人踏上剧场的故事,金士杰也将亲自上阵。兰陵40周年,传奇演员们再度聚首,以集体创作的方式,爬梳他们如何走进剧场,如何成为兰陵人的故事,藉由对于生命与灵魂的探问,对剧场以及表演的回顾,用他们生命中的吉光片羽,召唤出台湾集体的情感记忆,再度感动你我的心!

图片 15

《动物磁性》海报

  美国马布矿坑剧团是一个由艺术家驱动的实验剧团,作品由剧团成员和世界各地的当代电影人、作曲家、作家、音乐家、编舞、木偶师和视觉艺术家之间通过跨界和技术创新的合作创作而成。马布矿坑剧团创作了120多部作品,并荣获100多项重大奖项。

  《动物磁性》是马布矿坑的剧团创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔,和资深编剧特里·奥赖利(易光海)为今年的乌镇戏剧节彻底重新制作的作品。该剧运用了纽约最先进的杰西卡·斯科特木偶技术来升级他们当初的合作成果。流行偶像玩爵士、电影情节和从巴萨诺瓦到说唱、R&B和摇滚,各种音乐风格的混搭把原创歌曲和伊芙·贝格拉里安的配乐交织在一起。

图片 16

《客厅》海报

  作为20世纪最重要的戏剧人之一,波兰艺术家耶日·格洛托夫斯基为当代戏剧带来了革命性的变化,提出了知名的 “质朴戏剧”理念。在意大利成立的“耶日·格洛托夫斯基及汤姆斯·理查兹工作中心”是格氏的传人,研究并实践格氏实验戏剧精神。在他们的作品《客厅》中,通过从这一可以在客厅发生的基本动作开始,探索表演技巧的潜力如何与日常人际关系和现实互为丰富。

图片 17

《500米:卡夫卡,长城,不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》海报

  田戈兵导演于八十年代末参加实验剧场活动,1997年创立纸老虎工作室,发起和组织大量创作和艺术活动。多年来不断实践纸老虎“异托邦”式剧场美学,并于世界各地巡演。《500米:卡夫卡,长城,不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》首演于德国汉堡塔利亚剧院,该剧撷取了很多经典文本,并且把它们不加过度得糅合在一起。抛弃了直观形象的信息传达模式,而大大拓宽了联想空间。

图片 18

《大众力学》海报

  李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者,他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切,他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来,使得他的作品具有鲜明的创新精神,近年来,他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。受美国短篇小说家卡佛的同名作品启发,李建军导演携新青年剧团创作2018年新作《大众力学》。该剧聚焦普通人在短暂的表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。当非“演员”身份的普通大众登上舞台,他们截然不同的气质与生活经历将给剧场中角色、台词、现实和自我的边界带来怎样的变化?

图片 19

《平行宇宙爱情演绎法》海报

  王翀是中国极具影响力的80后戏剧导演。他不断探索最当代的艺术语汇,挖掘戏剧议题的当下性。作品巡演16国;连续5年里有8部作品获得国际委约或投资,史无前例。《平行宇宙爱情演绎法》由英国怪诞才子尼克·佩恩创作,2012 年首演于伦敦,获得《伦敦标准晚报》“年度最佳剧作奖”。王翀认为这是十年一遇的绝佳剧本,决意将此剧搬上中国舞台,他将镜头语汇与剧场空间融合,以客观冷静的即时影像,精妙的现场快切,建构起戏剧的双重观演空间。

  【青年乌托邦】版块

  青戏获奖剧目回归演出

  乌镇发掘墨西哥鬼才青年

  六年来,乌镇戏剧节青年竞演单元一直是乌镇戏剧节最有活力最火爆的戏剧版块。乌镇戏剧节组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖”,鼎力支持中国年轻戏剧人的创作。对于许多如今已经走向世界的青年戏剧人来说,乌镇戏剧节青年竞演单元是理想开始的地方。

  《初恋》与《初吻》是本届乌镇戏剧节的最大惊喜,也是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别的礼物!《初恋》与《初吻》集结了《曾经未曾》、《嘀嗒》、《嘎玛》、《跳墙》、《花吃了那女孩》、《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年经验单元中的高人气获奖优秀剧目,这些剧目将分上下两部集中呈现!历年优秀青戏剧目归巢演出,是一次对青年戏剧的致敬,更是乌镇戏剧节作为国际艺术平台的一份责任。乌镇戏剧节将继续肩负扶持青年艺术家的责任,让戏剧永远年轻,成为青年艺术家的理想国!

图片 20

《初恋》海报

图片 21

《初吻》海报

  惊奇午夜场

  除了6年青戏剧目回顾联合演出,乌镇戏剧节还极具巧思得请来了一位墨西哥青年鬼才——赫克托·弗洛雷斯·小松。赫克托是墨西哥优秀的国际青年导演、编剧、演员,他曾师从乌镇戏剧节荣誉主席、世界戏剧大师彼得·布鲁克,并主演其绝世代表作《惊奇山谷》,还获得由音乐剧《狮子王》导演茱莉·泰默设立的每年仅唯一名额的戏剧奖学金。是乌镇戏剧节组委会本年慧眼发掘的潜力派青年导演,特别选择在蚌湾剧场青赛每日行程结束后演出,表示与青赛之间的心灵连结!

图片 22

《路在何方》海报

  赫克托这次带来的《路在何方》是一个关于墨西哥原住民青年生活的作品,通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成,剧中有大量的当地民族语言、音乐、服饰等元素,是对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的真实亲切和大开眼界的特写。《路在何方》将在乌镇戏剧节于每晚23:00在蚌湾剧场演出,上演异域午夜惊奇!

  【戏剧变形记】版块

  歌舞影像、前卫音乐打造另类魔幻奇观

  在法国表演艺术界,卡斯特剧团是一支独树一帜的艺术团体。他们的作品结合了舞蹈、复杂的图像和音响装置,成就了他们戏谑意象的表达。两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》创造极具卡斯特剧团风格的魔幻盛宴。舞蹈音乐和视觉艺术完美结合,把富有诗意的却滑稽古怪的形象融为一体,为宇宙历史这一浩瀚的主题,赋予了神奇的美学逻辑。

图片 23

《神奇理论》海报

  阿根廷作品《天马行空》把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用,创造了新的空间和重力错觉。导演布兰达·安琪根据特别为该剧创作了前卫的现场配乐,并改造了探戈和现代舞。舞者们打破界限,在墙壁上、地板上跳舞,在空中漂浮,创造出千变万化的动感画面。

图片 24

《天马行空》海报

  穿越柏林戏剧组合携手贝尔拉格萨克斯管四重奏合作演出的荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。音乐与文本巧妙结合、编排紧凑的舞蹈恰到好处,将为观众呈现极具个人风格化的现场感官体验。

图片 25

《魔力魔音魔法》海报

  日本戏剧《动物园》曾将观众们聚集在一起见证最奇怪的动物——人类。表演从对人体的解释开始,介绍各种各样的人类:运动中的人类,模仿其他人的人类,交流中的人类。人类观察者和被观察者之间的边界被打破了。也许你无法踏实地成为一个旁观者,一切都要留到剧场解答。

图片 26

《动物园》海报

  当代舞蹈剧场艺术家赵梁,是中国现代舞蹈剧场新生代的开括实践者,是近年来舞坛不可多得的集表演与创作于一体的独立艺术家。他是首位获得罗马国际现代舞大赛的中国人;近年来被誉为中国艺术界最具有东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”,更被德国媒体誉为“来自东方的牧羊人”。《幻茶谜经》源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因,以“舞”为引,从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。

图片 27

《幻茶谜经》海报

  《老妖精》源自青年艺术家林翠西、吕雨舟两个创作者的生命现场,并挖掘出两个作品:《孕》和《如鱼得水》。两部作品都将在乌镇戏剧节亮相,引观众进入一场清醒的梦,在荒诞的穿梭中,找到真正的自我。

图片 28

《老妖精》海报

  【生活在别处】版块

  戏剧正在改变什么?

  巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧,至今已在全巴西共25座城市巡回上演。这出戏以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角,聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。

图片 29

《舞厅卡巴莱》海报

  南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧,用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。通过音乐,舞蹈和表演,五个身材丰满的黑人女性对抗着所谓的规范,重新书写定义美丽的标准和她们的“女性后台史”。

图片 30

《黑妞肥妞唱唱唱》海报

  澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》经过澳大利亚红针演员剧院历时3年多的打磨,谱写出一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌。摩根·罗斯是澳大利亚最令人兴奋的新兴剧作家之一,她给这部令人心碎、精心打造的新作赋予了独特的幽默和对细节的关注。

图片 31

《沙漠傍晚六点二十九分》海报

  青年艺术家赵川是草台班主要创建和主持者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。在一个劳动的节日里,草台班及朋友们与一众制陶者,在山上连续78小时的烧窑过程里,完成新作《歌乐山》的最初演出。它把劳动、饮食、水火、土木、身体、声音、影像、阅读,乃至山村野谈,交错铺陈,相互激发,让剧场又回到时间、物质、劳动与自然的朴素关系里。

图片 32

《歌乐山》海报

  

北京民营戏剧的新模式、新力量、新成果

时间:2013年03月20日来源:《中国艺术报》作者:梧 桐

图片 33

话剧《建家小业》剧照

图片 34

话剧《梦行者》剧照

  刚刚落下帷幕的“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演,呈现出几台高品质的作品,如《建家小业》和《彼岸》等,同时也在北京小剧场的舞台上掀起一股“主旋律”风潮。

  这是一次“政府牵头,民营挂帅”的主题戏剧活动,笔者受邀担任本次展演的评委,全程参与其中,历时半年,对其间的“新模式、新力量、新成果”颇有感触,尤其整个活动在策划、组织等操作层面推出了一系列非同以往的创新举措,具有导向性的示范意义。

  新模式:政府支持的力度前所未有

  这些年来,很多业内人士都在呼吁政府从政策和资金方面加大对民营小剧场戏剧的扶持力度。本次展演台前幕后的全过程,让人实实在在地感知到北京市文化局的魄力和能力,尤其在创作方面的投入之巨、力度之强,在全国范围内,绝无仅有,所收获的成果,在同类活动中更不多见。

  不妨回顾一下整个活动的历程:经过近4个月的征稿,到2012年9月初,36个剧本呈现在评委面前;一个月之后,评委投票选出其中10个剧本,交由各申报单位定向投排,北京市文化局为每台剧目分期拨款40万元;正式展演从2013年1月16日开始,至3月1日结束。文化局主管领导从征稿阶段就介入实质工作,请专家评委在剧本修改和二度创作方面具体指导和把关,加之各剧组主创的努力,使本次展演的收获超出预期。出人出戏的同时,更锻造出一批有创造力和品牌号召力的小剧场团队。

  新力量:原创作品的集中展示

  近来的展演活动非常多,但如“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演这样,10台参演剧目全属原创,应是独此一家。

  原创很难,尤其如“北京故事”这样的命题创作,一般不敢有过多过高的期望。十分意外的是,本次展演的10台剧目,在我看来至少有两台成色十足,那就是《建家小业》和《彼岸》,这两台戏完全可以成为拿得出手的北京品牌。

  北京厚浪文化传媒有限公司的《建家小业》是本次展演的压轴作品,品质相当出色,受到评委和观众的一致好评。该剧文本流畅,故事和人物都很接地气;二度创作扎实,其浓郁的世俗风格殊为难得;几堵三面灰墙的舞美很有质感;演员表演尤其精彩,六个角色个性鲜明。

  优品辉煌(北京)文化传播有限公司出品的话剧《彼岸》(编剧:谢昱缇,导演:邵泽辉)是一台颇具现实寓言情境的剧目,有诚意、有味道、有质量、有前景,全剧散发着一种极为少见又极为诱人的淡淡的气息,淡淡的忧伤,淡淡的感怀,淡淡的不屈,淡淡的励志,本人非常偏爱。

  任何一部优秀作品的诞生,都会经历数次自省和蜕变。记得当初在选定10个剧本之后,评委们与各剧组有个一对一评析的过程。对一度创作的剖析,很直接,很激烈,甚至很不给情面;对二度创作的要求和期望,很高,也很具体;当然,对最后的舞台呈现,有些期许,也有些惴惴不安。这样的全程跟踪评审,对笔者来说也是一次全新的工作体验,有责任,也有压力。

  欣喜的是,大家在二度创作中都很敬业,也很有自己的艺术思想和主张,无论是盟邦、繁星、木马、至乐汇这样的团队,还是黄盈、邵泽辉、黄凯、俞白眉、林蔚然、任素汐这样的主创,所展示出的北京民营戏剧的原创力量,着实让人对小剧场戏剧的未来充满期待。

  新成果:小剧场戏剧走向良性

  客观地说,本次展演的10台剧目均有不同程度的缺憾和瑕疵,但对症下药,都还有进一步的提升空间,包括前面提到的《建家小业》和《彼岸》。

  《暴雨骄阳》的剧本有基础,但二度创作需强化理论和技术力量;《梦行者》的影像运用很贴切,整台戏的张力和感染力稍显欠缺;《合租时代》节奏明快,壮声组合极为给力,几个故事缺乏有机整合,小品倾向严重;《大前门》有一定的实验价值和讨论空间,以“大鼓”串联,三个演员被“定”在椅子上,基本只用声音表演等等,实际呈现过于支离;《外星人老猫》思维开阔,一些新娱乐元素很有观赏效果,是一台大剧场化的小剧场戏;《风把我带到这个地方》,文本出色,二度创作走偏,过于自我,以至自恋,尤其在导演和表演方面,专业性严重缺失;《马路上的天使》从亲情、友情、爱情三个角度交织出三个互不相干的故事,但在风格、气质和主题的统一方面还需仔细考量;《戏王之王》把北漂的艰涩现实用一种黑色幽默的方式展现出来,很有共鸣,二度创作有些局促,表演风格不够统一。

  展演过后,北京市文化局还将进一步跟踪和督促这些剧目的加工完善,把这次展演的成果延续下去,使北京的小剧场戏剧走向实质意义上的良性状态。

  这一点,对当下的戏剧创作而言,更有示范价值,更有导向意义。

话剧《开炉》:没有忠义之人,哪来传世之业

时间:2017年06月12日来源:《中国艺术报》作者:乔宗玉

图片 35

话剧《开炉》剧照 王雨晨 摄

  话剧邀请展上,辽宁人民艺术剧院话剧《开炉》登陆国家话剧院剧场,以浓郁的奉天风情、豪放的北国情怀,令京城观众耳目一新。

  《开炉》讲述了抗战时期沈阳铁匠铺老字号“义和盛”传人不甘当亡国奴,走向抗日的故事。奉天城大观茶园一派莺歌燕舞,实则危机四伏,东北大鼓、单口相声余韵犹在,日寇的魔爪已经伸向“义和盛”,冯淑玉误以为去世五年的丈夫赵铁锤意外归来,她现在的丈夫、赵铁锤的三师弟罗铁杠又被日本人封为“良民”……国仇、家恨、复杂的兄弟情、夫妻情纠结着舞台上的每一个角色,也纠结着舞台下每一位观众的心。

  剧中,最让观众感动的,仍旧是乱世中的儿女之情。冯淑玉、赵铁锤、柳枝、罗铁杠,他们的命运因为抗日战争而发生改变。冯淑玉和赵铁锤本是一对青梅竹马的恩爱夫妻,一次意外的远行,赵铁锤在“平顶山惨案”中被传亡故,冯淑玉日夜痛不欲生,最终为了“义和盛”,也因被罗铁杠的真情感动,嫁给了丈夫的三师弟。虽然有违伦理,但不违情理。

  如果没有柳枝,想来《开炉》这个故事的推动,没有那么有趣。柳枝跟着赵铁锤一上场,明眼的观众就能看出这个小姑娘对成熟、稳重的赵铁锤有意,她的温顺乖巧、活泼可爱,渲染着场上的气氛。赵铁锤让柳枝跟着冯淑玉,柳枝就担负起照顾冯淑玉的重任,一双新做的男人布鞋,让冯淑玉看出了柳枝对赵铁锤的心意。两个女人又有嫉妒,又惺惺相惜,本质上又都是善良纯真的。怀着孕的冯淑玉赌气不吃饭,柳枝去找赵铁锤;冯淑玉对日寇以死相拼,决意火烧“义和盛”,男人们都吓得发抖,唯有柳枝帮忙……柳枝的性格很像美国电影《乱世佳人》里的郝思嘉,即使是自己的情敌,但凡是她喜欢的人托付的,她也会尽力照顾,体现出非一般女性能有的仗义、侠气。

  “义和盛”三兄弟虽然秉性不一,却不失忠良本色。如果在和平年代,懦弱、本分的罗铁杠正如他自己所说,是个过日子的好男人。他沦为汉奸,纯属稀里糊涂。在大师兄、二师兄的感召下,在失去了自己的孩子以后,在亲眼目睹因自己而被捕的那八个志士牺牲以后,罗铁杠勇敢地走向了抗日的队伍,并以自我牺牲的英勇举动,证实自己是个“中国爷们儿”。罗铁杠这个人物,有思想、性格的转变,有“小人物”的突转。

  “哀兵必胜,猪吃饱了等人家过年,是等不来独立平等的。”抗战时期这句话,曾经在国民政府高层引起很大反响。山河破碎,铁马冰河,故国不堪回首月明中,只有做一个勇敢的中国人,人人担负起国家使命,才能重整河山,让每一个中国人有尊严地生活在亚洲最大一片沃土上。

图片 36

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

图片 37

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

  1918年,杨小楼、尚小云排演《楚汉争》。剧本后经压缩,由京剧名家杨小楼与梅兰芳合作,更名《霸王别姬》,于1922年首演,轰动一时,成为梅派代表剧目。1955年,年逾六旬的梅兰芳又主演了同名京剧彩色电影,将虞姬至情至性的动人形象定格于银幕上,成为菊坛经典。

  半个多世纪过去,面对日臻成熟的电影技术,这一京剧舞台上的传统经典大戏,又将迎来怎样的新生机?记者日前获悉,京剧《霸王别姬》将首次以全本的形式登上大银幕,由今年73岁的著名京剧表演艺术家尚长荣和正值盛年的“梅派青衣”史依弘领衔主演。目前,全剧分镜头剧本已完成,将于今年7月3日开机,预计今年10月首映。

  “原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典”

  ——陈东

  京剧《霸王别姬》是一出经典传统名剧,也称《九里山》《楚汉争》,取材于《史记·项羽本纪》《西汉演义》和明代沈采《千金记》,故事讲述秦末汉王刘邦与西楚霸王项羽约定以鸿沟为界各自罢兵后,韩信诈降楚军诱项羽伐汉,最后于九里山会战,项羽败走乌江的故事。

  但长期以来,出于市场等因素的考虑,多数剧院都以折子戏呈现“别姬”一场,全本《霸王别姬》成了一个越来越遥远的舞台传说。

  “我们希望能够原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典。”上海市委宣传部副部长陈东介绍,“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”是京剧历史上大规模的经典传统大戏排演、拍摄工程,共将拍摄10部影片。国家京剧院演出的《龙凤呈祥》和上海京剧院演出的全本《霸王别姬》率先启动拍摄。

  记者了解到,早在一年前,上海京剧院就启动了对全本《霸王别姬》的剧本整理与修改工作,成立了由剧院最优秀、最具经验的创作人员组成的编导团队。针对文本中语言琐碎和欠准确的问题,以及个别场次节奏松散和欠合理的情况,六易其稿,将整理的重点放在“霸王别姬”之前的场次。而对剧本的整理和修改,始终把表演艺术放在首位,每一处打磨都征求老艺术家和主演的意见,考虑念白、唱腔的关系,甚至是锣鼓经的安排和场面的调度。

  该剧“全明星”的强大演出阵容也备受瞩目:由中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院著名“梅派青衣”、京剧名家史依弘担纲领衔主演;特邀上海戏剧学院戏曲学院副院长、著名武生名家王立军助阵,饰演刘邦;上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力派演员纷纷加盟。初步统计,全本《霸王别姬》集结了11位国家一级演员,有30位演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等各类国家、省部级艺术奖项。

  “戏剧是古老的传统艺术,电影是现代科技的产物,两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题”

  ——滕俊杰

  2012年12月,全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院、北京梅兰芳剧院举行舞台演出,取得了口碑和票房的双赢,出现了多年未见的演出盛况。

  从折子戏到全本,从舞台到银幕,京剧电影《霸王别姬》能否打造成为传之后世的新经典?执导该片的国家一级导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰告诉记者,用最先进的高清技术拍摄京剧电影,为的是更好地保护、弘扬传统经典,不断扩大京剧文化的普及、提升和传播。“整旧如旧”,将是全剧秉承的艺术基调。

  “同属综合艺术,戏剧和电影具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术,电影则是现代科学技术的产物,两者又有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题。”滕俊杰说。在他的构想中,从审美层面来看,京剧电影《霸王别姬》仍然遵循戏曲的艺术规律,但从艺术层面来看,要通过高清电影的技术和手法来呈现,使两者达到一种崭新的完美融合。

  “拍摄京剧电影,对演员的表演也提出了更高的要求。”尚长荣告诉记者,“有全景、有近景、有特写,一个优秀的演员必须适应任何形式的表演。”史依弘也坦言,最初排练时,看到自己一个面部的细微表情在镜头前放到那么大,“吓了一跳”。

  不光是演员的表演,从舞美、化装到音响,很多细节都要作出相应的调适。在上海京剧院,记者看到了该片的美术设计图。传统味道浓郁,又更富立体感,看得出,充分考虑了电影的呈现效果。上海京剧院院长孙重亮告诉记者,摄制组成立至今,美术设计就已六易其稿,艰难地完成着从舞台美术到高清电影美术的转换。

  更令人期待的是,变与不变之间,将诞生中国第一部3D戏曲电影。滕俊杰透露,在高清电影拍摄的同时,将套拍一部3D版的《霸王别姬》影片,用这一年轻的样式向经典致敬、向时代致敬,也希望吸引更多的年轻人和孩子关注京剧、喜爱京剧、参与京剧。

  延伸阅读

  戏曲电影

  戏剧与电影联姻,这种尝试早已有之。1905年,中国摄制的第一部无声片《定军山》,实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段;1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。戏曲电影是中国电影的重要组成部分,中国电影也由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。上海是探索、实践戏曲电影的重要阵地。由上海电影制片厂摄制的越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。

本文由时时彩最精准人工计划发布于全天时时计划戏剧,转载请注明出处:2018年第六届乌镇戏剧节丨山容海纳,北京民营戏

关键词: