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有效积累,的两点主要贡献

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-10-21

戏曲创作的“有效积累”

时间:2012年09月21日来源:《人民日报》作者:安 葵

  艺术创作需要积累,特别需要“有效积累”。这种积累包括两个方面:一是积累优秀剧目,以满足广大群众精神文化生活的需要,这也是戏曲自身建设所必需;二是积累符合艺术规律的创作经验,使后来的创作能够保持和发扬戏曲的特点和优势,并能不断创新。

  参加2012年全国优秀剧目展演的戏曲作品,正是以上两个方面的体现。其中有很多是经过长时间舞台考验的,如昆曲《班昭》,川剧《易胆大》,京剧《廉吏于成龙》、《北风紧》,吕剧《苦菜花》等,蔡正仁、张静娴、尚长荣、郎咸芬等老艺术家的演出使作品韵味浓郁,同时也带动和培养了新的人才。这些剧目问世时引起过轰动,今天再演出,观众依然能感受到它们强大的艺术魅力。还有许多剧目自创作演出以来,不断修改加工,为成为优秀保留剧目而努力。

  我们党的戏曲剧目政策是现代戏、新编历史戏和整理改编传统剧“三者并举”,近年来戏曲创作在这三个方面都积累了许多宝贵的经验。其中,现代戏创作的成就是这次展演的一个突出的亮点。在这些剧目中有的是塑造革命英雄人物形象的,如写刘胡兰的豫剧《铡刀下的红梅》、晋剧《刘胡兰》,写出了英雄的成长过程,写出了人物亲情与革命感情的统一,真实可信,受到群众欢迎。表现当代英模人物申纪兰、焦裕禄的作品也在观众中引起强烈反响。这说明英雄人物题材只要积极探索,是能够常写常新的。如果说革命历史题材作品,如吕剧《苦菜花》、柳琴戏《沂蒙情》等引导观众在对革命历史的回忆中加深对社会、人生的思考,以崇高的美、高尚的精神感染观众,那么表现普通人生活的一些现代戏则闪现着民族的传统美德和时代的光彩。如秦腔《西京故事》中从农村来到城市的罗天福,在遭遇到种种困难的情况下,也不动摇自己的道德信念。淮剧《半车老师》中的乡村教师田半车对已经毕业的学生仍然坚持进行诚信教育,他本人也处处为人师表,捍卫传统文化的纯洁性,性格似乎有些迂腐,却非常可爱。河北梆子《日头日头照着我》塑造了年轻的基层女干部任文秀的形象,她凭着一股闯劲克服了工作中的种种困难,用亲民作风赢得了群众的信任。二人台《花落花开》、河北梆子《晚雪》、吉剧《鹿乡姐妹》等都表现了现实社会中的矛盾纠葛、群众的生存状态和他们努力拼搏开拓进取的精神。

  新编历史剧是新时期以来成就较为突出的戏曲门类,近年创作势头不减,主要表现在视角更为开阔,创作者摆脱了浅近的功利目的,努力发掘丰富的历史内涵,塑造出令人崇敬、感佩或慨叹的人物形象,如京剧《建安轶事》、《将军道》、《无旨钦差》、桂剧《七步吟》等。一些近代人物和企业家也被搬上了戏曲舞台,如谭嗣同(湘剧《谭嗣同》)、蔡锷(粤剧《小凤仙》)、林觉民(闽剧《别妻书》)、牛子厚(京剧《牛子厚》)等各具风采。

  整理改编传统戏是戏曲创作的一个重要方面,演出优秀的传统戏也是保护传承非物质文化遗产的一条重要途径,近年的改编更重视对传统中精华的保存,并重视对传统艺术特点的弘扬。如京剧《香莲案》、婺剧《穆桂英》、闽剧《红裙记》、越剧《狸猫换太子》等都具有这样的特点。有些作品是根据传统题材创作的,如豫剧《苏武牧羊》,京剧《清风亭》、《韩玉娘》等,这些作品体现了民族的精神和价值观,证明传统题材有丰富的思想蕴涵,可以为新的创作提供有用的资源。

  无论是创作现代戏、新编历史戏,还是整理改编传统剧目,都是新形势下戏曲开掘题材和探索形式的有益之举。题材和形式促进着创作的积累,而创作和演出又丰富着优秀剧目和宝贵经验的积累,“有效积累”的链条不断,戏曲艺术的发展繁荣才成为可能。

  作为一项传统艺术电视大赛,“青京赛”连续兴办25年,凝聚力和影响力不减,在艺术多元竞争激烈、娱乐取向瞬息多变的今天,绝非偶然。其原因可用两句话大致概括:应需而生,顺势而进。

深刻的历史洞见与丰富的性格塑造——话剧《支部建在连上》的两点主要贡献

时间:2012年11月26日来源:《中国艺术报》作者:朱向前

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话剧《支部建在连上》剧照

  毛泽东审时度势,率先实践了“支部建在连上”的伟大创举!这可以说是我军初创时期“政治建军、组织建党、思想建党、武装割据”四个伟大开端的“牛鼻子”,牵住了它,就牵一发而动全身,一切问题都迎刃而解了。《支部建在连上》的编剧正是深刻地洞察到了历史的逻辑关系,一下子拎出了“支部建在连上”这把金钥匙。

  如果说,1925年秋,32岁的毛泽东在长沙橘子洲头“独立寒秋”,“问苍茫大地,谁主沉浮”时,给历史留下的定格更多的还是一个偏于“纸上谈兵”的书斋革命家形象,但到了两年之后率领工农大军“霹雳一声暴动”时,就已经成为了一个揭竿而起、挥师征战、攻城掠寨的军事指挥家了。剧作家正是抓住了其主要特征,展开了对毛泽东性格的开掘与塑造。

  我虽然是个戏剧外行,但看了话剧《支部建在连上》(唐栋、蒲逊编剧)以后,也感慨良多。今天就来谈两点“门外剧谈”吧。一是该剧的主题意义;二是剧中毛泽东的性格塑造。

  一、《支部建在连上》的主题意义

  近年来,我经常在演讲毛泽东诗词的各种场合,讲到《西江月·秋收起义》《西江月·井冈山》时,多次大胆放言:如果仅就对中国革命的历史作用而论,秋收起义要高于南昌起义!常常是此言一出,听众哗然。是啊,谁不知道中国人民解放军建军节为8月1日,这就是为纪念南昌起义而设立的嘛。这是历史,也是常识,毋庸置疑。

  但是,我强调的不是起义的规模和影响,而是对于探索和开创“武装割据——农村包围城市”的中国革命道路的决定性作用。如所周知,从晚清的维新人士到兴中会、同盟会一直到国民党、共产党,无数仁人志士为振兴中华抛头洒血,从容赴死。从刺杀到暴动,从暴动到起义,从镇南关到黄花岗,从武昌到上海直至南昌起义,规模愈来愈大,牺牲愈来愈烈,却多以失败告终(辛亥革命的短暂胜利亦为袁世凯所篡夺)。原因何在?表层原因是敌我力量对比太过悬殊;深层原因却是枪杆子不能牢牢地掌握在党的手里。即便如南昌起义,拥有3万正规部队,也只能逞一时之盛,夺城数日便不得不弃城南撤。

  这就涉及到当年毛泽东的两句名言:第一,“枪杆子里面出政权”;第二,“我们的原则是党指挥枪,而决不允许枪指挥党”。这两句话两层意思,表达的是一个重要的建军思想。一是说我们的党一定要有自己的武装,一是说自己的武装一定要听党的指挥。概言之,党就是人民军队的军魂,这也是她区别于一切旧军队的根本所在,也是她英勇顽强所向无前战胜一切艰难险阻的力量源泉所在。舍此,就无法解释秋收起义之前的历次起义(哪怕是兵多将广)都无果而终,而一支不过千人的由安源路矿工人和湘赣边区农民自卫队组成的秋收起义的工农武装队伍却在井冈山上生根开花,星星之火终成燎原之势。

  问题又提出来了,党如何才能真正有力地、深入地、牢牢地抓住枪杆子,而不仅仅是停留在几个中央上层人物的口头上和少数军队党员将领的行动上。“沧海横流,方显出英雄本色”。秋收起义攻打浏阳失败后,从1927年9月文家市转兵,到1928年4月井冈山朱毛会师之前,在起义队伍四面楚歌,面临分崩离析之际,又是毛泽东审时度势,静观青萍,远眺湖海,率先实践了“支部建在连上”的伟大创举!这可以说是我军初创时期“政治建军、组织建党、思想建党、武装割据”四个伟大开端的“牛鼻子”,牵住了它,就牵一发而动全身,一切问题都迎刃而解了。《支部建在连上》的编剧正是在深入爬梳、研判大量史料的基础上,洞幽发微,登高望远,深刻地洞察到了历史的逻辑关系,一下子拎出了“支部建在连上”这把金钥匙,提纲挈领,纲举目张,使“支部建在连上”这句近百年来为人们耳熟能详而又为艺术家们习焉不察或知难而退的“口号”一下子形象化、艺术化了,从而更加熠熠生辉地放射出历史理性和现实警示的真理光芒。充分显示出了剧作家深邃的史识眼光和雄健的思想魄力。

  显然,作为一个剧作家,发现和认识到“支部建在连上”的宝贵固然不易,但更严峻的挑战是把它立在舞台上,变成一个跌宕起伏、曲折回环、惊心动魄的故事,故事里还有一群活色生香、血肉丰满、性格迥异的人物,而且还要“大事不虚,小事不拘”地描绘出那个血火迸溅的时代风云的壮阔场景,从而,给今天的人们留下种种现实的启迪和思考。可想而知,其难也戛戛乎。但剧作家巧妙地将“三湾改编”、“水口建党”、“茨坪立足”、“中村教育”等历史事件串联起来,并且以毛泽东和红军中高级指挥员之间的政治斡旋和思想交锋为主线,从而建构起了整个话剧的矛盾冲突,保证了戏剧的逻辑推动力和悬念观赏性。此其一。

《生命宣言》:感受精神的力量

时间:2012年11月02日来源:《中国艺术报》作者:孟祥宁

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话剧《生命宣言》剧照

  由解放军南京政治学院和总政话剧团联合创作的反映模范理论工作者严高鸿先进事迹的政论体话剧《生命宣言》近日在京上演,该剧以鲜明深刻的思想内涵、真实感人的人物形象、匠心独具的艺术呈现给观众强烈的情感冲击和思想震撼。观众们在看完这部戏后纷纷说,这部话剧既是一部艺术精品,也是一部生动教材,让人们在浓厚的艺术氛围中,接受了一次马克思主义理论和党的创新理论的再教育。

  使命的召唤

  主旋律题材的创作激情

  这部戏演出取得了巨大成功,但创作起来却困难重重。今年3月开始才担任总政话剧团团长的王宏坦言,《生命宣言》是他就职后的第一部戏。由于题材等原因,这部戏创作起来难度非常大。回忆起创作的历程,王宏说,最初有不少人对这个题材充满疑虑——毕竟还从来没有人把一个理论工作者搬上话剧舞台。在舞台上去展现一个严肃的思想者,其难度可想而知。

  但严高鸿的先进事迹却一直在感动着他,也感动着总政话剧团的上上下下,使他们对这部戏割舍不下。王宏说,严高鸿同志生前系解放军南京政治学院科研部学报编辑部主编,2010年12月18日,他在参加学院博士研究生学位论文报告会时,因突发心脏病以身殉职。他从事政治理论教学研究31年,把毕生精力献给了国防教育事业和马克思主义理论教育研究事业。今年5月31日,中央军委主席胡锦涛签署命令,授予严高鸿“模范理论工作者”荣誉称号。6月28日,中组部追授他为“全国创先争优优秀共产党员”荣誉称号。

  在王宏看来,严高鸿的事迹和思想对当今时代有着重大的意义,把严高鸿演好是时代向军旅话剧人发出的召唤。《生命宣言》讲的是一个马克思主义理论工作者的故事,因此王宏坚信,这部戏哪怕只是给世人一点关于马克思主义最起码的科普,也有着非比寻常的价值。而总政话剧团政委许家明认为,总政话剧团作为先进军事文化建设的主阵地,就要把像“模范理论工作者”严高鸿这样的典型搬上舞台,大力宣传他坚守马克思主义阵地、用生命传播党的创新理论的先进事迹,这对建设先进军事文化具有很强的实际意义,尤其在党的十八大召开前夕的背景下,排演《生命宣言》的现实意义更是不言而喻。

  为了演好这部戏,团里请了不少专家来给予指导意见,严老生前工作的南京政治学院更是先后六次派出专家团,配合团里将剧本进行了逐字逐句的推敲。“我们充分整合了所有能用的资源,这是一部经得起理论家挑剔的戏。”王宏说,“然而专家的建议还必须要经过我们自己的消化和润饰,才能用艺术的手法达到最好的舞台呈现。”

  灵魂的震撼

  呈现严高鸿的精彩人生

  《生命宣言》凝聚起全团力量,话剧团除了中国剧协副主席、总政话剧团前团长孟冰,资深编剧李宝群、肖力,王宏自己也是编剧之一。而导演宫晓东也一早就介入剧本的创作,最大限度地扩张了舞台所能带给剧本的表现力。已过60岁的导演宫晓东在排演场始终精力充沛、激情四溢。他用自己充满激情的声音在剧场一遍遍地诵读着《生命宣言》的剧本,带领演员们去感悟严高鸿的内心,感悟高尚的精神。

  魏积安、郭达、孙涛等知名演员担任主演。为了演好剧中的角色,演员们可谓倾尽全力。最初建组的时候,南京政治学院程建国政委专程来给剧团做过一场严高鸿事迹的宣讲,严老感人至深的事迹深深打动了剧组的每一个人。大家都觉得必须排好这部戏,这是一种自发的敬业。

  “我是在排戏的过程中逐渐走进严高鸿的生活和内心世界的,他为一件大事而来,为了却一件大事而去。身处意识形态斗争最前沿,用毕生的精力坚守着马克思主义理论阵地,用生命传播党的创新理论,真的很不容易。”在谈及参演话剧《生命宣言》的感受,该剧主演、总政话剧团艺术指导魏积安这样说。剧中,魏积安的台词有7000余字,其中包括很多《资本论》《共产党宣言》中的原文。大量的专业理论词汇融合在一起,给刚刚做过口腔植骨手术的他造成很大困难。但魏积安坦言:“演员上台就要给观众献上完整的艺术作品,只有首先把好台词关才能保证演出的艺术水准,才能更好地表现英雄的事迹和精神。”为此,魏积安白天紧锣密鼓地排练,晚上睡觉前还要把台词流利地背诵几遍才能安心入睡。

  作为白老的扮演者,郭达面对着在戏份少的条件下充实人物形象和烘托严高鸿精神的难题。为此,他一改自己在小品中幽默诙谐的形象,而是运用慷慨激昂式的感性台词,帮助观众更好地理解一位资深理论工作者的形象。郭达介绍说,他全身心地进入白老这一角色,用激情表达对马克思主义的坚定信仰,用感情诉说一位模范理论工作者的艰辛。

  从事主旋律题材的创作为时已久,然而宫导却认为社会上好的主旋律作品还应该更多一些。“我们的社会需要精神的高地去引领人们的价值观。严老给予我们这样一次难得的机遇,从严老身上你可以感受到太多的精神力量,让人由衷地尊敬。”宫导把这次创作当做一次心灵的洗礼,更当做自己数十年导演生涯的一项重大使命。魏积安则感慨地说:“扮演严高鸿的过程中,我感觉自己和严高鸿教授在心灵上是相通的,我作为他的代言人回答人们在意识形态领域的质疑,在坚持马克思主义的道路上发出自己的声音。”

  郭达感慨地说:“作为军人,作为一名演员,只有执著地坚守在自己的舞台上,以责任承担重任,以生命履行使命,为观众拿出更多好的作品,为社会提供更多的严高鸿式的精神标杆,用典型塑造更多的典型,用精神的力量催生更伟大的精神。”

  “青京赛”是中央电视台举办的京剧赛事,从1987年开始兴办,曾冠以青年、中青年和“梅兰芳金奖”等名称,自2005年(五届)起定位于青年,统称“青京赛”,每4年一次,到今年已然七届,前后达25个春秋。25年来,一批又一批京剧新人在大赛中崭露头角,登台较量,亮相于荧屏,当今活跃在京剧舞台上的绝大多数中青年知名演员,都在这一赛场展示过风采,此次历届获奖者展演,前几届选手已是五旬上下甚至年届花甲的名家,而近届的“赛友”最年轻的不到20岁,应属两代同台,由此可说,青京赛伴随了两代京剧人的成长历程。

  一项传统艺术的电视大赛连续兴办25年,而且凝聚力和影响不减,在艺术多元竞争激烈、娱乐取向瞬息万变的今天,实属不易,也绝非偶然。其原因或许可用两句话大致概括:应需而生,顺势而进。

  应需而生是指上个世纪80年代中期,在十年浩劫中遭受重创的京剧艺术,历经了恢复传统戏演出的短暂复苏,演员队伍青黄不接,演出水平下滑,观众数量缩减,随之传出“危机”之声,其中演员问题首当其冲,因为京剧是一门以表演为中心的艺术,如果缺乏充足的、优秀的表演人才,传承和繁荣就会落空。而当时的青年京剧演员,由于市场不景气,勤学苦练却得不到多少演出实践机会,再加上通俗、流行文化的冲击,更觉前景迷茫。就在此时,国家电视媒体介入了,京剧历史上从未有过的电视比赛的形式出现了。现在还能清楚记得当时带给人们的新鲜和兴奋感,不仅青年演员跃跃欲试,而且适逢电视机国内开始普及,一时形成了千家万户男女老少对着荧屏看大戏的景象,冷落的京剧似乎又“热”了起来。

  不过,电视大赛作为戏曲艺术与电视联姻的新生事物,初期在圈内也引起了一些质疑和争议,最为集中的是比赛限时,每个选手规定15分钟(后扩充到20分钟),戏剧要表现完整的内容和人物,不同于曲艺和歌舞,15分钟能够反映戏的全貌,看出一个演员的实际水平吗?会不会为了更多的展示自我,导致脱离剧情和人物,片面堆积、炫耀技巧的倾向?这些疑虑自然不无道理,赛场确实一度出现过类似现象,甚至担任评委的资深艺术家、专家刚一接触电视比赛,也难免由于不适应而把握走偏。然而,限时又是不可避免的,电视播出时间有限,参赛选手动辄数百名,不可能每人演一出整戏。这应属于电视比赛与生俱来的局限,却并没有妨碍大赛红红火火地继续办下来,因为面临挑战的京剧不能也很难拒绝当代最具传播力的电视,剧种需要窗口,演员需要平台,观众需要在荧屏欣赏到比赛形式中的京剧,电视媒体也需要属于民族优秀文化的节目资源,几个方面共同的需要,构成了电视大赛得以持续的原动力。

  当然,像任何事物一样,有需要,还要能够不断适应和满足需要,才会长期保有生命力。新时期特别是1990年纪念徽班进京200周年以来,国家倡导弘扬民族文化、振兴京剧艺术,加大了对京剧的扶植和支持力度,青京赛随之颇有不可不办、只能办好之势,于是顺势而进,在赛制、内容和方法上不断进行新的探索,力求使之科学和完善起来。如限时带来的影响,除了适当延长比赛时间,把剧目的节选和编排,技巧运用的合理性也纳入了考评内容,评委对选手的表现越来越强调符合戏情戏理,在一定程度上扭转了纯技巧化的倾向。为了较为全面地检验选手实力,增加了从复赛进入决赛必须更换剧目的规定。比赛内容曾经做过附加知识测试和才艺表演的尝试。第七届青京赛又打破历届只在决赛阶段直播的惯例,从复赛到决赛前后近40场比赛全部现场直播,不仅使观众尽早同步观看比赛,而且让更多的选手特别是来自内地和边远地区,因学习条件较差而实力偏弱难以进入决赛的选手,也得到了在央视直播中亮相的机会,对于选手是鼓励,对所在院团也是一种支持。在决赛阶段的打分环节,还增加了评委现场点评,面对面地肯定选手的优长,指出不足和改进方向,既是对选手的及时点拨,又普及了京剧知识。尽管艺术上的评定见仁见智,正如有些网友所说,场内评委点评选手,场外观众也在点评评委的权威性和公平度,应该看到这种赛场内外的“互动”,对于京剧艺术回归大众是大有助益的。

  令人欣慰的是,赛事没有依赖过度包装,一些新的尝试属于“移步不变形”,没有偏离艺术本体的要求,没有因泛娱乐化削弱甚至取代专业性,这一点在时下显得尤为可贵。

  “青京赛”走过了25年,许多东西值得认真总结。人们对它的看法也在逐渐成熟起来,大赛就是一次比赛,是人才培养阶段性成果的展示,是青年演员艺术攀升途中的一次激励和助推。决定和影响人才成长、提高的因素是多方面的,长期的,无论是获得金奖、银奖还是铜奖,都不可能一奖定终身,过后还是要回到舞台上去真正取得观众的承认。对于比赛过程和结果,需要给予分外重视和关注的倒应是京剧界及相关部门,因为每届大赛实际上都是当时青年京剧人才态势的反映,包括成效、希望和问题,如连续几届都很突出的地区分布和行当、流派传承的不均衡,较为出色的人才大都集中在京、津、沪,某些行当、流派后继乏人,非常杰出的尖子人才还不多,而不久前举行的历届获奖者展演,固然花团锦簇,却也有不少行家认为,对于前辈大师、艺术家的高水平传承,仍是尚需重视的目标。这些如能作为参照,引起业界的认真研究和思考,或许才是电视大赛效果的最大化,才能充分发挥对京剧艺术传承和健康发展的促进作用。

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