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憨憨猫皮皮鼠,底层百姓的爱国大义

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-10-21

  治理“三害”时因缺粮而导致浮肿病蔓延,焦裕禄悄悄从外地购粮,在专案组来到兰考调查时,焦裕禄在自己的政治生命与百姓生命之间振臂一呼:“让百姓吃上饭,这政治错误又能错哪去!”让人灵魂为之震颤……8月26日晚,作为2012年全国优秀剧目展演的参演剧目之一,由河南省豫剧三团创排的豫剧现代戏《兰考往事——焦裕禄》在北京长安大戏院上演。跌宕起伏的戏剧冲突,感人至深的艺术形象,让现场观众为之动容。文化部部长蔡武、文化部原代部长贺敬之、全国人大常委会农业与农村委员会委员王明义、全国政协教科文卫体委员会副主任张秋俭、河南省政协副主席靳绥东、文化部艺术司司长董伟等观看了演出。

创作的是剧,而不是晚会——杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》的创作

时间:2012年09月12日来源:中国艺术报作者:陈传敏(中国儿童艺术剧院著名编剧)

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杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》剧照

  ◎你的某个杂技节目再好,再高难,我们都只截取符合剧情需要的那个段落,而不是脱离剧情来完整地展示杂技节目。

  ◎这段杂技的演绎就完全不再是杂技节目的展示,而是一种全新的推动戏剧情节向前发展的戏剧行动,杂技动作难度的发展、演绎,变成了推进戏剧走向高潮的助推器。

  今年八月,中国儿童艺术剧院与吴桥杂技学校联合创作出品了杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》,我有幸与吴桥杂技学校校长李华阳、吴桥方面的编剧杨双印合作,共同创作了《憨憨猫皮皮鼠》剧本。在剧本创作过程中,首先遇到的而且是无法回避的一个关键问题,就是杂技这一独特的艺术品种,如何与戏剧结合,有机而且巧妙地融为一体。

  杂技与戏剧,或者更具体点说,杂技与儿童剧,其实是两个完全不同的舞台艺术品种。两个艺术品种都有各自不同的艺术特点、艺术规律。如何把两个特点、规律完全不同的艺术品种,“杂交”成一部新式的我们还没有见过的“杂技童话剧”,确实还没有过去已经被艺术实践证明的成功道路或成功经验作为借鉴,完全靠决策者和创作者在创作和合作过程中去摸索和探寻,就像邓小平所说的是“摸着石头过河”,过程肯定难于单搞一部杂技晚会或单搞一部儿童剧。创作思路的统一,戏剧情节的设置,每一个构想,每一次讨论,都处处充满争论、激辩甚至是争吵,实在是非常艰难。

  首先,杂技和戏剧两个行当的艺术家,在各自行当的长期艺术实践中,都已经形成了各自行当的一些固有的符合各自行当艺术特点、艺术规律的固有思路,两种思路一碰撞,立刻火花四溅。本剧的出品人、艺术总监、中国儿童艺术剧院院长周予援是个创新意识非常强的戏剧家,选择与杂技合作,做一部杂技童话剧,非常明确就是想为儿童剧创造一个新的艺术品种,而且对于如何创新,显然已经有了成熟的思考和抉择。当他把这部戏的剧本创作任务交给我时,第一次谈话,就明确提出:“既然是杂技剧,那么它就应该是部剧,而不是杂技节目的组合或者是台杂技晚会。”我觉得这应该是这部戏的创作原则。

  根据这一原则,我在第一次去吴桥杂技学校观摩他们排练已久、已经成型的一台杂技节目时,说的第一句话就是“现有的杂技节目要为我们即将创作的杂技童话剧的剧情、内容服务,而不是剧情为杂技节目服务。”这话大家并没有反对,但一到讨论到具体剧情等问题时,双方不同的思路立刻暴露无遗,而且碰撞得火花四溅。因为吴桥方面原先是想把他们已经排练成型的这台杂技节目,再编点情节进去,做成一部杂技剧。说白了,就是把戏剧作为包装,用一点戏剧情节把杂技节目串联起来,最终不管你叫它杂技剧也好叫杂技童话剧也好,它的实质还是一部带有点戏剧情节的杂技晚会。

  这是创作分歧的根本,也是几乎每次创作争论的根源。

  作为戏剧或者说是儿童剧的创作方,无论是作为出品人、艺术总监的周予援,还是作为编剧的我,还是作为导演的钟浩,我们思路是统一的。那就是既然我们是创作一部戏剧,那么杂技节目就要为剧情服务。也就是说,你的某个杂技节目再好,再高难,我们都只截取符合剧情需要的那个段落,而不是脱离剧情来完整地展示杂技节目。比如当皮皮鼠落难,沦落在高高的藤蔓上,孤立无援,而憨憨猫挺身而出,勇敢地攀爬上藤蔓,救援皮皮鼠这段戏,其杂技节目的基础是“绳技”。但如果我们按原有的杂技节目,把“绳技”的各种难度,各种单人的、双人的、多人的特技动作组合,都按杂技节目的规律,全都用上的话,那显然是脱离了剧情,变成了纯粹的杂技展示。你单看杂技节目觉得精彩刺激的难度动作,难度组合,在这儿都成了剧情发展上的一个多余的“肿瘤”。而我们经过激烈地争论,最终采用的方案,是只截取了原先“绳技”节目中符合剧情需要的“男女双人绳技”的那一部分,而且根据剧情需要,把“绳”改造成了“藤蔓”,浓墨重彩渲染突出的,是剧情中皮皮鼠落难的孤立无助和憨憨猫救援的勇敢无畏。这样,原先“绳技”节目中,只是表演难度和惊险的一个杂技片段,一段杂技界行话的“活儿”,因为有了前面剧情的铺陈烘托,两位演员的“活儿”也就是杂技的难度动作,突然有了“生命力”,观众的注意力不是像以往观看杂技节目时仅仅关心演员能不能完成难度动作,而是追随剧情改变成了关注憨憨猫能不能拯救落难的皮皮鼠的生命!这是一个根本性的改变,也是杂技节目与杂技剧的根本区别!

  这段杂技的演绎就完全不再是杂技节目的展示,而是一种全新的推动戏剧情节向前发展的戏剧行动,杂技动作难度的发展、演绎,变成了推进戏剧走向高潮的助推器。两个演员的每一个动作,每一个表情,甚至每一个眼神,都紧紧揪住了台下小观众的心,他们关注的不再是杂技难度能否安全完成,而是剧中人物的命运,并且最终伴随着戏剧动作的完成,全场台上台下达到了戏剧高潮。

  这方面的例子还有很多很多。总的感受就是,创作一部杂技剧,如何让现有的杂技节目为戏剧情节和戏剧内容服务,这是关键,也是原则。因为你创作的是剧,而不是晚会!

“哑剧”缘何变“默剧”

时间:2012年11月30日来源:《人民日报》作者:颜妍

  在剧场看默剧《无形的桥》的演出,舞台空荡,灯光柔和,演员们脸上涂白,着白衣黒裤软底鞋,在舞台上收放自如,身体的每一个关节、脸上的每一道褶皱都在无声中诉说,这安静的演出、“沉默的诗人”让观众心里不时一软。

  默剧在国内更通俗的说法是“哑剧”。1983年首届央视春晚上王景愚表演的《吃鸡》,用夸张的形体语言表现和一只鸡的“较劲”,生动滑稽,博得全场喝彩,一下子在全国家喻户晓。哑剧在国内随之风行起来,上海的魏宗万、西安的王德顺都是当时有名的哑剧演员,很受热捧。哑剧创作的兴盛和观众反响的热烈,也促成了1994年国际哑剧盛会在中国的举行。不过,现在回过头去看,那时的哑剧过于强调动作的写实性和指示性,而想象性不足,一直在迎合、取悦观众,趋向于滑稽戏的路线,似乎哑剧就是模仿,模仿就是为了搞笑,如此一来,哑剧的艺术探索空间被大大地压缩了。难怪随着日后大众文化的越来越成熟,越来越多元,哑剧在娱乐性上无法抗衡小品、相声等曲艺形式,日渐“落伍”了。

  从电视荧屏消失很久之后,借着都市小剧场演出的繁荣,现在国内的哑剧演出又多了起来。并且,无论是演出宣传还是剧作评论,都越来越倾向于用“默剧”的说法来取代“哑剧”。这种命名的策略,背后可以说是对一种艺术趣味的自觉捕捉。“默”取代“哑”,意味着不是“不能说”,而是“不说”。之前是想说而“不能说”,这种挤压和逼迫的情境极容易形成幽默滑稽的喜剧效果,但现在是端端正正地“不说”,默剧要在舞台上从容地构建自己沉默的世界了。

  如同这些年来艺术价值被不断挖掘的默片(无声电影),它是没有言语对话,但并不意味着它比有声电影欠缺,这种“没有”必然会以其他形式内容的“有”来加以平衡。它在缺少的同时多出来的那部分,或许正是它作为一门独立的艺术样式的本体所在。因此,默片也好,默剧也罢,正视这种“默”,其实是想把“默”所带来的艺术创造呈现出来。人们对“默”的重新关注,倒不全是怀旧使然,也是对今天影视剧市场太过热闹、太过嘈杂的一种反应。声光电,音像美,立体的再立体的,刺激的再刺激的,银幕上、剧场里人们想表达的东西在不断地累加、充盈、满溢,到处都是表面化的膨胀,而缺少“四两拨千斤”的轻盈与从容,缺少让人心里为之一软的艺术的“余韵”。

  当然,坚守艺术的本体不是一件容易的事情。前述那场《无形的桥》,虽是外国默剧艺术家编创,但是针对中国市场,在背景音乐中加入了古诗吟唱,在肢体语言上借鉴了民族舞蹈,这些元素增加了默剧的情节性和戏剧性,增加了它在形式上的语言成分,为的可能是适应剧场演出和白领观众的需要,多少有些权宜的意味。这些并不能代替对本体的艺术特质的挖掘。人们怀念默剧的,还是它对时空的浓缩与省略,对情感的看重与挖掘,对小人物的关注与表现,它以无声的方式唤醒我们心灵的听觉和感受力。这是它在世界范围内受到欢迎,尤其是受到孩童、聋哑人和自闭症患者喜欢的原因。

  所以,没必要和其他戏剧样式争“戏剧性”,正如没必要靠滑稽幽默来“说话”,默剧要做的是往内看,往里面找,挖掘自己本体的艺术潜能,像做手工活儿一样,怀着对艺术的耐心一点点打磨,磨出一份自己的味道来。默剧如此,哪一种艺术样式不是如此呢?

《河街茶馆》:底层百姓的爱国大义

时间:2012年09月26日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

  故事由一个神秘的红木盒子开始,河街茶馆的老板娘幺姨妈收到了旧相好“号子头”临死前托人带来的红木盒子,无数人包括鱼肉百姓的史大爷惦记上了这个可能装满金银财宝的盒子。盒子里到底是什么?幺姨妈能否守护住盒子?作为2012年全国优秀剧目展演的参演剧目,由重庆话剧团有限责任公司带来的大型方言话剧《河街茶馆》日前在国家话剧院上演。该剧以抗日战争时期日本对陪都重庆的大轰炸为历史背景,选取了河街茶馆这一空间,讲述了幺姨妈和众茶客这些底层百姓的日常生活和生存状态,以及作为小人物在民族危亡时刻所表现出的家国意识和民族大义。话剧《河街茶馆》研讨会也于近日在北京举行,多位知名戏剧评论家汇聚一堂,就该剧主题内涵、选取的视角、艺术风格、舞美等方面展开探讨。

  难得的底层视角

  挖耳匠、卖唱女、卖糖糕的、卖药的、打更匠、舞文弄墨的“酸酸客”……话剧一开始,呈现在观众面前的就是这些五行八作的底层老百姓,他们分散在茶馆的各个角落里,衣服破旧,脸上的表情却是闲适安然的,他们会善意嘲笑卖药的夸大其词,也不失时机地向漂亮的幺姨妈献殷勤。轰炸随时都在发生,茶馆里这一刻还是欢声笑语,下一刻大家就得趴在地上躲避炸弹,但即便在隆隆的轰炸声里,他们也会开几句玩笑,比如姿色一般的“门门门”长得很安全。后来,随着史大爷的三姨太、“巴一坨”等陆续在轰炸中死去,话剧的气氛开始转向悲凉,在幺姨妈的倡导下,大家都捐钱捐物支持抗战。底层的穷苦老百姓,能捐出的只能是几个酒钱、卖糖糕的钱,但他们所表现出的“天下兴亡、匹夫有责”的精神却令人动容。

  原《中国戏剧》主编姜志涛评价舞台上这十几个人物,“野性而不低俗”,“体现出普通百姓身上蕴含的强劲的生命力”。“重庆大轰炸不只是这部戏的背景,舞台上所有人的生活和命运都和它发生了直接联系。”戏剧理论家李春喜表示。在他看来,这部抗日题材话剧最可贵的一点,就是选择了彻底的平民化的视角。“这些人都有他们的苦难,有难以过下去的日子,但正是这个视角揭示了底层的深陷于苦难中的人身上的爱国大义,在艺术角度上,这不是张扬的辉煌的,而是平实的民间视角。”他说,“这些人用自己的生存方式和对待生活的态度,来回应那个苦难的年代,并最终肩负起了民族大义。”

  浓郁的巴渝风情

  石板路,苍翠的树木和竹林,黄色古旧的二层茶楼,构成剧中人物的活动空间,也营造了安静秀丽的巴渝风光。茶馆设在转台上,根据剧情的变化和推移而转动,来实现时空的转换,茶馆有时是正面,能看到招牌和两层的全貌,有时是一楼,茶客们在其中嬉笑怒骂,有时候转到后面,是幺姨妈卧室的窗台,配以潺潺的溪流声。这样的舞美设计让中国戏曲学会会长薛若琳感到了一种视觉冲击力,称其“恰到好处地体现了河街茶馆的氛围”。

  《河街茶馆》对巴渝风情和巴渝传统文化的展示,并不仅仅停留在舞美上。在故事的进展过程中,茶馆里上演着普通百姓的日常生活和悲欢离合,远处忽然就传来一声“担担面”的叫卖声,抑扬顿挫。对于“号子头”“纤夫”“挖耳匠”“黄辣丁”“门门门”这些行业或人物绰号的选取也有意凸显地域特色。感受着这些不同行业的老百姓的喜怒哀乐,李春喜表示,这部话剧可以看做是“百科全书式的重庆民间生活的呈现”。

  更加直观地让观众感受到巴渝传统文化的,则是穿插在整部剧中的多首重庆民歌、清音,以及川江号子、川剧等。在三姨太和“巴一坨”死于敌机的轰炸时,几句清音适时响起,一种悲凉之感瞬间蔓延。对于这部话剧来说,这些具有地域特色的艺术形式不仅仅是渲染、烘托剧情,它们已成为整部戏不可分割的一部分。剧中呈现出的民间风情和巴渝文化被戏剧评论家王蕴明形容为“丰厚、鲜活、色彩浓烈”,而这部戏也被他概括为“巴渝社情的历史画卷,中华儿女的民族精魂”。

  方言剧的内在魅力

  演出期间,进剧场前,观众们不仅能拿到《河街茶馆》的宣传册,同时还能获取一份话剧的台词“翻译”资料,里面有对30多个重庆方言、俗语、袍哥语的解释,比如“青龙背上的”是江湖行话,指旧时的船工,“犟拐拐”是重庆方言,指牛脾气,“独脚打战”是重庆俗语,指“无依无靠、孤立无援”……对于北方观众来说,这些方言很有趣,手上有了这份资料,也有助于理解这部方言话剧的剧情。这份翻译资料,正是重庆话剧院此次进京演出为了使北京观众减少观看障碍而专门做的。此外,在剧场里他们还做了字幕,演员们说着重庆方言,普通话的台词同时出现在两侧字幕条上。

  记者在演出现场发现,演员使用方言对塑造人物性格和地域文化特色来说,起到了举重若轻、毫不费力的效果,在某些地方还能创造喜剧感,也为观众带来了比较新鲜的观看体验。这无疑是方言话剧的优势所在。“方言话剧在中国话剧舞台上还没有成为大气候,我们应该对这一样式表达一种崇敬。”李春喜说,“这样的演出形态中包含了中国话剧非常重要的一条路子,在当地的生态环境中,将会拥有持续的生命力。”《河街茶馆》进京演出,为照顾北方观众,对有些方言语音做了调整,在他看来,这会损伤方言本身内在的魅力,是方言话剧外地演出时不得不付出的代价,但他认同这种调整的方式,“为适应不同的观众群,有几种不同的语言可能是方言话剧的必然选择”。

  对于这部戏的方言运用,《中国戏剧》杂志主编赓续华建议可以精简,“30多个方言词汇可以浓缩到10个左右,形象的生动的保留,不够生动的可以删去”,因为在她看来,删去的方言越多,那些保留的更加鲜活的方言就会越突出。此外,她还建议,茶客们的方言运用可以有所区别,“有方言味儿重的,也有普通话中夹杂着方言的,这样就有了层次感”。

  《兰考往事——焦裕禄》以新的角度、新的素材,展现了焦裕禄在特定历史环境下求实、为民的伟大精神,使观众从熟知的英雄人物身上,感受到了全新的审美震撼。该剧由贾文龙、盛红林、陈秀兰等多位国家一级演员主演,自上演以来,曾先后获得河南省戏剧大赛文华大奖、中国第二届豫剧节优秀剧目奖等荣誉。

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