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如此而已,土沃根深绽芳华

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-11-04

  梅尚程荀张,流派纷呈。生旦净末丑,群英荟萃。

11月18日,北京经营管理学院数字电影学院数字剧社推出的原创荒诞喜剧《魔椅》在大学生戏剧创演基地——北京市海淀工人文化宫的“魔山剧场”进行了首次公演。《魔椅》改编自匈牙利讽刺作家弗利基耶什卡林基创作于1916年的同名独幕喜剧。剧本通过不同人物的假话连篇和坐在魔椅上内心自白的矛盾,揭示了多面化人性。此次推出的《魔椅》将当下社会上发生的一系列关于真话与谎言的情境植入其中,讲述了一个代办发明专利公司的内部成员间发生的一连串荒诞可笑的故事。

切开大红的洋葱被辣得眼泪直冒,狂吃蛋糕被噎得喘不过气,吹起大黄气球脸憋得通红。12日晚,“北京国际戏剧·舞蹈演出季”在朝阳文化馆九剧场推出的英国巡沙剧院略带实验性质的话剧《如此而已》“克服语言障碍”,利用演员的戏剧张力与现实幻想交织的表现手法充分调动起观众的心绪。虽然剧长仅一小时,“故事也看得不甚明白”,但不少观众依然对原汁原味的英国戏表示“感觉强烈”。

舞台美术要创新、要发展,这是毫无疑义的,但如何创新和发展却值得进一步研究和讨论。近些年,戏曲舞台“大制作”风起云涌,排一出戏动不动就上百万,半数以上的资金都用在舞美上,同行们的出发点多数还是致力舞台美术的创新与发展的,但也引起了业内人士的诸多垢病。我并不反对“大制作”,但“大”要有“大”的道理。应当承认,许多戏曲舞美“大制作”总体上是成功的。它们充分运用现代化的高科技手段,如电脑三维动画投影布景、电脑灯、激光灯、干冰、电脑调音台、话筒(耳麦、胸麦等)等各种声、光、化、电的技术手段,打造出动态多变、绚丽多姿、气势宏伟、色彩丰富的舞台美术,对于塑造演员形象、表现人物思想感情、营造戏曲舞台环境、渲染戏曲舞台气氛等等,均发挥了重要的作用。尤其令人称道的是,这些戏曲舞美“大制作”,以别开生面、具有鲜明的新时代新特点的艺术特色,吸引了广大戏曲观众的眼球。从接受美学的视角考量,能向观众交上一份满意的答卷,那就是艺术创作的最大成功。

  作为京剧重要发源地之一的湖北,这个金秋格外欢腾。第六届中国京剧艺术节在此举行,急管繁弦乐了江城,国韵芳华醉了荆楚。

《如此而已》选自“爱丁堡艺术节”最“前卫”和“新潮”的部分。剧目围绕新娘“弗朗西丝”和新郎“丹尼尔”面对即将到来的婚礼所表现的“小心翼翼”和“精神紧张”展开。三位身兼编剧、导演和演员的英国艺术家,通过“挖掘现实生活产生灵感”的创作实现了预期——展现“日常生活琐事和其中蕴含的戏剧性”。不大的舞台空间上,演员们利用转椅以及追逐和跑动使戏剧产生了富有韵律的节奏感;演员的神态和慢放般的动作展现出人物内心的焦虑与矛盾。虽然浓重的英式发音迫使不少观众频频关注中文字幕,但是演出结束后的交流环节里,不少观众还是对自身“精神和情绪的入戏感”表示认同。

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。我以为凡有利于这一任务的完成,只要条件许可,我们就应当放开手脚大胆地追求发展与创新。但我们也应当看到,一些打着创新与发展的旗号,背离这一任务纯属“炫技”性质的“大制作”确也带来了不少消极影响:一是导致了经济效益严重失衡;二是有违戏曲表演艺术本体美学特征;三是阻碍了戏曲走向广阔的文化市场;四是以技术代艺术,以电脑代人脑,生搬硬凑、花里胡哨,甚至成为高科技的大杂烩,人们只看见它的科技含量,而见不到它的艺术含量。笔者长期从事戏剧编剧工作,从编剧的角度看,我以为我们舞台美术的发展与创新至少要坚持这么几个最基本的原则,即:一要有利于塑造人物,二要有利于创造和组织戏剧动作空间,三要有利于表现动作发生的环境和地点,四要有利于创造情调气氛,五要有利于揭示戏剧思想,六要尽最大的可能用最小的投入获取最好的艺术效果。

  这是京剧的盛会。27台参评剧目中,无论老剧新编、新创剧目,均是体现时代精神和各地特色的艺术佳作。老中青三代名角阵容整齐,一批新秀崭露头角。海内外一干京剧名票,也前来一展风采。

据悉,此次“英国新潮戏剧展”的另外两部作品——英国牛津剧院的《登月》以及英国斯坦咖啡馆剧院的《孑孓之家》,将分别于11月17日至21日和11月24日至28日亮相九剧场。讲述1957年至1969年间美苏太空竞赛和在汽车工业城伯明翰发生的真实历史故事的两剧将在布景和道具上“大做文章”。

近年的戏曲舞台,黄梅戏《徽州女人》的舞台美术应该算是一个创新发展的范例,其最为独特之处,是灯光色彩的运用与独到的艺术处理。设计者借鉴了话剧灯光处理手法,夸张且又将时代美融合于黄梅戏艺术之中,以致《徽》剧在舞台演出中的瞬间各个亮点和对比强烈的色彩变化,都与剧情产生共鸣。如序幕迎亲一场戏,一束白光冲天而下,直射在周围一片漆黑的舞台中央的大花轿上,使花轿完全置身于光束之下,鲜红夺目,极其鲜明地点缀了这特定的道具。此时伴着音乐的起伏,又以大红花轿为导线,顿时满台大红大紫,使舞台爆发出炽热的迎亲场面,染红了静寂空旷的天空,使得那略显与世隔绝的山村突然沸腾起来。而灯光此时以重彩描绘,则是以强烈的、大面积的暖色烘托了整场戏的起落,让人感悟到每一个气氛和霎时的变化,真正使艺术的外在形式及内涵都达到和谐与统一。又如剧中“盼”的一场戏,在空旷的舞台前端,一张具有徽派传统的雕花大床,置于平台上方,景物提示,那是一间古老而又简陋的山村内室。“徽州女人”那种善良纯朴、对于美好生活的企盼,灵魂犹如空荡冰冷的房舍般,显得苍白与无奈。而灯光除了基本的基调处理以外,则是随着“徽州女人”渴求美好的一系列艺术造型,独具匠心地让演员在透明的大床上表演,更鲜明、更夸张地展示在封建传统戒律下一个女人对人生的欲望。在剧情高潮之时,更是借着耀眼的逆光透着满台雪花及交叉光的处理,产生了无穷的艺术美感。最后一幕“归”的场景中,此处灯光又给予极富内涵的提示。那偏僻的山村街景、残墙深巷,在一抹斜阳的映照下,显得斑驳腊黄,而灯光伴随“徽州女人”每迈石阶一步,一层一层勾勒出一条通往远处的石板小路,更有一束象征生命的绿色光源,把一个女人的身影拉得又细又长,寓以艺术生命的无限延伸,同时也象征了一条永远没有尽头的人生之路,让欣赏者留连、遐想。这种与整体艺术的相互慰藉,使我们感悟到了光与艺术唯美主义结合的本质升华。

  这是人民的节日。《建安轶事》两场演出的票早被戏迷们一抢而光,七旬爹爹罗运祥专程坐动车从安徽金寨来汉,幸运地买到最后一张票,280元,他说:“为好戏赶来,值!”61岁的王敏武买了19场演出票,每张20元,连声感谢“文化惠民”让工薪阶层享受到精神大餐。

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征,就是它的“虚拟性”。经营好虚实关系,是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景,运用实的布景为虚拟的戏剧服务,舞台上所有的布景和空间都具有假定性,一个景片或景块就可以是墙、门、山等等,这都是简单的实的营造,而舞台上空的部分才是真正的百宝囊,是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间,设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。而写实戏剧(话剧)则要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析,并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中,舞台美术必须组织和限定表演空间,提供演员上下场,安排景物和道具,使之符合剧中人物动作的需要。随着大型文艺晚会的日益增多,舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计,其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面、豪华的装置、闪动耀眼的灯光、奇异的服装”等等,使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展、灯具制作水平和控制技术的提高,灯光已成为重要的舞台语汇,新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

  沐浴着党的十七届六中全会的春风,以京剧艺术为代表的中华传统文化,正昂首步入一个新的发展时期。

抒情言志是中国戏曲的美学特征,将话剧写实布景运用于戏曲舞台,导致见物不见人,堵塞了观众的想象力,这是不可取的。而“布景取消论”者,用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏,也是不可取的。任何艺术的创新,都存在一个“度”的问题,存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新,更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上,寻找不雷同于其他艺术,并且富有表现力的创造手段,使自己的舞台设计特色更鲜明,印象更深刻,效果更强烈。舞台美术需要创新与发展,但创新与发展并不等于比赛花钱,如何尽最大的可能用最小的投入获取最好的艺术效果,仍应视作舞美工作人员对舞台艺术的重要贡献!

  传承京剧艺术,须扎根传统。

  京剧首先要姓“京”。京剧是中华民族的艺术瑰宝,博大精深。近200年间形成的表演手段,让方寸舞台幻化气象万千;唱念做打、手眼身法步,代代绵延相传的“四功五法”,成为区别于其他艺术的京剧精魂。这些珍贵家底,是传承与发展京剧艺术的丰厚养分。

  2006年以来,省京剧院先后特邀60余位著名京剧表演艺术家来汉授艺,80余出优秀传统剧目、13个京剧流派在这里得到继承。近5年,该院共排练演出了传统折子戏多达109个,传统全本大戏达42个。

  弘扬传统艺术,要融入时代。

  京剧也要姓“今”。京剧从雏形到成熟,便是一部继承与创新的发展史。当代京剧艺术与时俱进、推陈出新,既富传统之美又具创新之魅,绽放出盎然生机。作为六京节主办省的湖北,以两台精心打磨的参评剧目展示了艺术创新的勇气和实力。《建安轶事》跳出以往蔡文姬题材的窠臼,重在演绎文姬归汉后的一段情事,对古老艺术的年轻化、传统京剧的现代化及历史题材的时代化进行了一次积极探索。《水上灯》力图打造“汉味京剧”,在京剧舞台上刻画汉剧名伶水上灯的悲欢人生,戏中不仅出现汉剧唱段,更设计了一段京汉对唱。

  传播高雅艺术,应面向大众。

  阳春白雪也要“接地气”。六京节期间,安排了京剧走进大众系列活动。名家名票闹荆楚、海内外名票演唱会、京剧天天演等活动,让武汉三镇都飘荡着京剧味儿;京剧与湖北图片展、名家学术讲座让市民们知道了京剧的前世今生;为普通观众勾脸开面、“教一招半式”、现场手绘京剧脸谱等互动交流,让大家都来乐一乐。

  35场剧目演出,惠民票都占每场20%,仅售20元。低票价政策惠及广大戏迷,让更多市民走进剧场看大戏。其实这些年,京韵大舞台一直坚持双休日低票价演出,早已成为戏迷们流连忘返的“戏窝子”。近4年来,省京剧院进校园、进社区、进军营、进基层演出近700场,年均近180场。图片 1

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