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不说言不由衷的话不做山寨人艺,中暗藏寓言手

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-11-04

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全国300多种地方戏曲已经减少到260多种,活跃在舞台上的可能不到100种。这是在第二届中国越剧艺术节越剧发展高峰论坛上,与会专家屡屡提到的一组数据。

昨晚来到保利剧院观看话剧《柔软》的观众尽管对孟京辉的戏有着较多的了解,但恐怕没有想到这部“悲情主义三部曲”的完结篇会是这样的呈现。第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季中最大胆的中国戏剧《柔软》昨天正式亮相。正如孟京辉自己所说:“我选择了一种最难的排演方法,不是故事的,不是逻辑的,不是情绪的,不是纯结果的,而是影响渗透式的。”这样怪异的方式演绎一部解剖人性的寓言,很多人看完都说:“这部戏就像一把手术刀,表面上用医学解剖的寓言解构两性关系,实际解剖着每个人自己的内心。”

《一楼罗密欧,二楼祝英台》、《评选戈多》、《禁止呐喊》、《悼亡剧场》、《阿Q反传》、《一条线上的七个犹太小孩》……这些充满激情创意与青春智慧的戏剧汇聚在京城只为了一个目的——“大戏节”。近日,第十届“金刺猬大学生戏剧节”在北京9剧场青春登场,这一在激情夏日让人疯狂的演出品牌由北京戏剧家协会、北京9剧场主办,宽友(北京)文化交流有限公司、北京贸联嘉盛国际会展公司协办,从全国62所大学的72个剧社的90部作品中脱颖而出的19个剧目,无所顾忌地带着刺猬的犀利与锋芒呈现在观众面前。为期半个月的演出有舞台狂欢,更有黯然感伤,但即将于下周一落幕的“大戏节”所带来的话题却将一年一年传递下去……

《樱桃园》剧照

尽管这是一个估算的数字,但足以说明戏曲在城市化进程中遭遇的困境。

“这是一次演绎上的冒险”,演出前有人这样提醒记者。在舞台上,郝蕾扮演的医生、范植伟扮演的变性的人和詹瑞文在中间的“插科打诨”,似乎是在讲述一个变性手术的故事,台词更是充满了医学语言,然而在这一手术的后面,观众看到的是人们对自我的剖析。这就是孟京辉、廖一梅想要的效果,难怪孟京辉首先看到剧本后认为是一个“疯狂的剧本”,是一个“没人敢演的剧本”。而洪晃等人在看了剧本后对剧本的寓意也大加称赞,因为在表面上,看似讲述人的变性过程中的种种心理活动,实际上隐喻着人们对内心中自我的不同思考,这些思考折磨着剧中的每一个角色,也折磨着台下的观众。

用戏剧进行有逻辑的思考表达意图大声疾呼

8月15日-21日,莫斯科艺术剧院在北京人民艺术剧院为观众们奉献了三台风格各异、艺术质量上乘的精彩演出。分别是契诃夫的《樱桃园》、布尔加科夫的《图尔宾一家的日子》和拉斯普京的《活下去,并且要记住》。

发源于农业文明的中国戏曲,能否顺应城市化的挑战?戏曲界专家认为,戏曲文化凝聚着中华民族文化之根,顺势而为的创新才能薪火相传。

廖一梅在阐述自己的这个故事时说:“我不是对变性这件事感兴趣,也没有要为特殊人群说话的意思。我只想借一个性别转换的故事写每个人对自己的认知,这个跟性别有关的故事,如果把它当成一个寓言,不纠缠在情节上,像《恋爱的犀牛》和《琥珀》一样,可能更有助于理解这个故事对所有人的意义。”而孟京辉的理解是:“变性仅仅是剧本的一个象征。在每个人的心里其实都住着另外一个人,所以我们只是想借变性来说男女的转换,从不同角度看自己。一个人最悲伤的是认识自己,但大多数人都没有勇气面对特别真实的自己。”这也许就是孟京辉和廖一梅在剧中最想告诉观众,通过极端的方式,通过寓言手术刀来告诉观众的。

■着迷于天马行空的表达方式

一个剧院就是一个国家活的历史。《樱桃园》《图尔宾一家的日子》《活下去,并且要记住》是莫斯科艺术剧院在三个不同历史时期的代表作。它们构成了一幅俄罗斯近代历史发展的生动画卷,让我们清晰地看到了近代俄罗斯社会形态的急剧变化,以及身处这些巨大历史漩涡中的人们的境遇和选择。同时将这三部剧作放在一起看,可以清晰地感受到莫斯科艺术剧院百多年来艺术观念的发展。

很多专家提到,越剧的发展历史令人深思。越剧能在100多年的时间里,从浙江嵊县的“的笃班”“小歌班”发展成为全国第二大剧种,就是在上海这个国际大都市寻找到了它的忠实拥趸,顺应了市民文化。

虽然第一次参加大戏节,但是中国海洋大学海鸥剧社却是此次参赛大学剧团中成立时间最早的。1931年“九一八”事变爆发,国立青岛大学由校地下党领导组织179名学生请愿团赴国民党所在地南京请愿,要求抗日。行动失败后,地下党组织成立了海鸥剧社以文艺形式唤起民众、宣传抗日。79年风雨历程后,戏剧传统犹存。如今的海鸥剧社,定期招募新同学,社团常驻演职人员40名,编导10名,剧务10名。每学期在校内举行“话剧周”,期间,两个校区将上演风格迥异的八部戏剧。

充满诗意的《樱桃园》

上海戏剧学院原院长荣广钧教授表示,城市文化崇尚独特性和多样性,越剧有独特的美,它以女子越剧为代表的柔美风格,在中国众多地方戏曲里独一无二,且流派纷呈,这是它当时能在上海立足的原因。“都市生活节奏越来越快,艺术要在城市中交融立足,求变求新是永远的抉择。能较好地完成从乡村到城市的转变,终极原因是和都市生活结合了。”

“《评选戈多》是讲述当代大学生在理想和现实中挣扎的三幕先锋剧,残酷又绝望”,该剧导演、来自中国海洋大学2007级新闻学专业的郭意达如是评价。“剧中,新任院学生会主席、二年级学生库卡,上届主席三年级学生普罗米,大一新生、班长里多三人进行每年一度的‘评选戈多’活动,三人在争论与投票中轮回。而戈多,即意味虚伪麻木被社会磨灭了理想的人。”

莫斯科艺术剧院的真正诞生是以演出契诃夫的剧作《海鸥》为标志。契诃夫的剧作塑造了莫斯科艺术剧院的灵魂。因此这次演出以契诃夫的剧目作为首演剧目。

在论坛上,文化部艺术司巡视员蔺永钧透露,文化部正在制订地方戏保护计划,但他同时也强调,保护不是“包养”,而是强调创新。

今年考入中央戏剧学院导演系的郭意达,在海鸥剧社屡有演出,也牛刀小试导演了《油漆未干》、《太阳升起的地方》、《海之魂》等剧目。“话剧于我而言的最大魅力就是内心想法得以借助舞台表达和实现。”在郭意达看来,虽然新闻和戏剧都是对社会和人的关照,但戏剧的肆意想象力和天马行空的表现方式让自己更为着迷。

《樱桃园》看似平淡的情节发展,内中蕴含了丰富精妙的戏剧技巧。契诃夫以高超的戏剧技巧,创造出一种精致的复调式结构,使剧作呈现一种复杂而又富于整体感的面貌。这种复调式结构构建出两个平行层面的主题:一是揭示出平静日常生活里隐藏的痛苦,人们总是不满于庸碌的生活却又身处其间无法挣脱,这也是契诃夫剧作中反复回响的旋律。一是旧有的价值观和精神生活的衰落以及继之而起的新价值观和精神生活的到来。《樱桃园》诞生于俄国贵族阶层走向衰落的时期。契诃夫以描绘拉夫涅斯卡娅等人的生活以及他们的命运走向,完成了对时代更迭的思考和表态。因此,《樱桃园》具有契诃夫既往剧作没有的宏阔的历史景深。

据他介绍,这个计划的宗旨是通过优秀剧目来带动重点地方戏院(团)的发展,通过培育领军人才、优秀人才等“名角”来保护剧种发展,要确立一批重点地方戏院(团),让地方戏积极走向市场,走向城市生活、人民生活和百姓生活。

天津音乐学院戏剧影视系表演专业的《悼亡剧场》缘起于小时候被关在已经下班的商场,于是玩了一夜第二天早上开门才出去。在这出戏中,剧中人也被关在了已经下班的剧场,所不同的是,这个剧场一关就没再打开过。全剧有青春校园也有恐怖心理,很多观众是从头到尾一直在流泪。

阿道夫夏皮罗导演选择以洗练、抽象的舞台意象呈现这一经典剧作。以舞台上的大幕作为演出的固定布景。大道具是各式各样的椅子。转台的使用保证了整台演出的流畅。演员的表演则充分展现了莫斯科艺术剧院心理现实主义表演的功力,特别是利特维诺娃。她塑造的拉夫涅斯卡娅举止优雅、待人温和、说话总是柔声细语,很少情绪化的反应和表演,同时这种“不动声色”的表演给拉夫涅斯卡娅这个人物增加了几分含蓄的喜剧色彩。观众甚至都感觉不到她在“演”。其他各位演员也沿袭了这样的表演风格。包括“二十二个不幸”的叶彼霍多夫(乌格留莫夫饰演),一个本身有些闹剧色彩的人物,也处理得很“平淡”。整台演出像涓涓细流一样,慢慢渗入观众的内心,在一种平缓的生活流中将人物内心的挣扎与痛苦呈现在舞台上,最终强有力地唤起观众内心的波澜。

蔺永钧表示,戏曲创新要重视主体、题材、元素、情感表达和编演等五方面的创新。“戏曲的主体在于人,艺术的终极目标是传达情感,但是这种传达要含蓄。”

在编剧孙晓星看来,“专业剧团有责任,因此担子重,所以他们排一出戏会思前想后做市场调研,但学校则不同,仅仅凭借着‘相信’就能去做。我们一直觉得当别人说你幼稚时,其实是在夸你。”同其他很多剧社仅仅靠学校微薄的资金支持外,他们的运作方式足以令人羡慕,公司投资运作,剧目创作完成后会在天津进行商演。

遵从现实主义美学原则的《图尔宾一家的日子》

他同时认为,戏曲发展过程中,要扬弃而非舍弃,要唯一不要第一,要推进不要跟进,要时尚不要世俗。“不能盲目争大制作,要做到唯一。你今天是第一,明天就是第二,但你今天是唯一,明天仍无人能比。”

■改变抱怨之后践行的绵软无力

《图尔宾一家的日子》是俄国著名作家布尔加科夫的作品,根据他的小说《白卫军》改编。

“现在昆曲被评为人类非物质文化遗产,因此有些人就强调昆曲一定要原汁原味。”昆剧表演艺术家汪世瑜说,其实这些提倡者自己也没有见过“原汁原味”,只是在书上看来的。“我的老师周传瑛教我的时候说过,他的老师教给他的和他教给我的内容是不一样的。所以戏曲总是要在不断探索和创新中前进。”

在今年的演出剧目中,四川大学编导系带来的《禁止呐喊》尤为吸引评委会关注。只有两个男演员撑满全场,《禁止呐喊》的秘密武器为何?该剧编剧兼导演、广电编导系大三学生曹阳认为:是“真诚”、“生活”、“有趣”和“责任”。

同《樱桃园》相似,《图尔宾一家的日子》的戏剧情境也处于一个巨大的历史断层处:1918年七月革命后。虽然外部情境非常尖锐,但布尔加科夫并没把精力过多地集中在情节的营造上,将之塑造为波澜壮阔的历史剧,他更愿意关注在无情的历史剧变中,人们的命运和他们对生活的选择。如描写阿列克谢之死,布尔加科夫并没有将之描绘为英雄式或具有催人泪下效果的死亡,而是生活中的一瞬间,一个突发事件。前一分钟,阿列克谢还在冲弟弟吆喝让他赶紧回家,后一分钟就被流弹击中死去,人物的命运在一瞬间被彻底颠覆。没有过度的渲染,客观、冷静的笔触反而凸显战争的冷酷。

中国剧协副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛表示,上个世纪三、四十年代,越剧能在上海繁荣起来,是因为形成了以纱厂女工为主体的女性观众。越剧用女性眼光审视男性、演出男性,代表了女性的浪漫和理想,慰藉了观众的心灵。“今天我们必须考虑,观众还会不会在模式化的爱情故事中感动,越剧除了非常雅致地表现爱情之外,还有没有更开阔的道路。”

“嘿,对,就是你,你人生的脚步也太快了吧?有没有时间像这两个兄弟一样调侃现实的荒诞,对抗生活的不公,不顾一切追求理想。”在《禁止呐喊》的宣传册上,剧情简介一栏如此开篇。两个从小一起成长的朋友携手走过小学、中学、大学,走入社会经历买房、拆迁、恋爱等成年人共有的悲喜,对美好的渴望驱使两兄弟一路寻找生活的症结和出口。

《图尔宾一家的日子》的舞台布景具有更多现实主义元素。布景的视觉形象像一艘正在沉没的船,隐喻着图尔宾一家代表的乌克兰贵族即将覆灭的命运,也与人物台词中反复出现的“这是一艘破旧的船”相呼应。同布景的处理原则相似,导演在处理表演时也贯彻着现实主义原则,导演处理和演员表演高度融合,毫无斧凿之痕。比如第一幕是交代部分情节,推进速度不快,通过大量对话包括饭桌上的闲谈,交代规定情境、人物关系和历史背景。演员的表演十分生活,同时又不失人物性格的鲜明特点。叶莲娜的热情亲切、尼科尔卡的单纯风趣、阿列克谢的坚毅勇敢、舍尔文斯基的圆滑风趣、塔尔别里格的胆怯投机,各种不同的性格特质,水乳交融地交织在一起。整台演出的表演生动自然,人物塑造得十分精准,演员的表演技艺可以说是炉火纯青。

著名文艺理论家、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥表示,任何一门艺术都有自身发生、发展、高峰,再到以自己的主体、审美体系为延伸,与其他艺术交融整合,创新流变的过程。“为什么有的艺术会死亡,一是它没有与时俱进,二是没有顺势延伸自己还有优势的审美优势、风格和能力,而是逆势解构颠覆了自己有价值的东西,最好的创新是继承基础上创新。”

在曹阳看来,《禁止呐喊》的前半段“就是一个纯喜剧”,“因为从学校生活讲起,我们所有主创最熟悉的也是校园生活,所以你可以看到例如最不好用的校园网、永远晚点不会提前的校车、排队排队再排队的饭卡充值。”只不过,对于这些最琐细、最生活甚至有点恼人的片段,曹阳用他钟爱的搞笑方式呈现出来。“如果说评委老师们认为这个戏还不错,我想我们真诚的从生活中感受,然后再用创意表演出来是原因之一。”曹阳说,入大学后,他就一直琢磨着记录学校里有趣的点滴,铆着劲写这个剧本。

现代的《活下去,并且要记住》

“在戏的后半段,禁止呐喊四个字适合概括我们的表达意图”,曹阳认为,理想与实现的间隔、欲望与满足的鸿沟难以消弭,敏感的大学生团体迅速捕捉缺口并且大声疾呼,但是群情义愤的职责与抱怨之后,理性反思与务实践行却绵软无力。“我们不缺虚张声势,我们急需有逻辑的思索,急需做实事。”

《活下去,并且要记住》是俄罗斯著名作家拉斯普京的代表作,荣获1977年苏联国家奖金。本剧以卫国战争为背景,讲述了逃兵安德烈(瓦列里)因思念妻子纳斯焦娜(达莉亚饰演)跑回家,纳斯焦娜为了制止邻居的猜疑,以自杀保护丈夫的故事,其视角已经由贵族阶层的崩溃转向普通人的悲欢离合。这从侧面也折射出社会的发展。

■戏剧能为世界做什么?

弗拉基米尔导演对《活下去,并且要记住》的舞台处理,较之前两部戏剧,在审美原则上有了更大的跨越。在导演处理上,掌控得更为写意,导演手法更多样化而不是单纯地遵循现实主义原则。叶莲娜在台上走一圈来到玻璃房,相当于跋涉了几十里山路来到安德烈藏身的小茅屋。最后,叶莲娜自杀时,台板在液压机的推举下慢慢上升来到空中表演区下面,叶莲娜将一块木板搭在空中表演区和台板之间,走入舞台后墙的表演区,随即,舞台后墙升起黑色的盖板,象征着叶莲娜投水自杀。演员在心理现实主义表演的基础上,融汇了很多现代元素,如以舞蹈语汇表现人物内心的情感冲突。这也让我们看到了莫斯科艺术剧院在表演理念上的不断发展创新。

在商业文化盛行的忙碌之都香港,有那么一群灵动的青春生命渴望与世界对话。每年三到四月,来自香港九所大学的剧团便汇集在政府提供的一座小剧场里进行年度联合汇演。没有评委点评,也不设任何奖项,更无关注的闪光灯,清冷外场并未带凉为话剧狂欢为理想高歌的内心火热。其中,香港中文大学的中大剧坊就是这场名为“香港大专戏剧节”的常客。2009年推原创作品《顾城之死》、2010年演《我们的美好非洲时光》,每年一支团队一部新戏的中大剧坊今年携改编剧目《一条线上的七个犹太小孩》受邀来到大戏节碰撞花火。

莫斯科艺术剧院的三台演出。从含蓄内敛的《樱桃园》到宏阔伤感的《图尔宾一家的日子》及至具有尖锐反思意识《活下去,并且要记住》,带给我们的不仅仅是技术层面的更新,更带来了艺术观念的深层触动。三位剧作家在创作时都将人的命运与宏阔的时代背景相勾连,在时代变迁的背景下思考人存在的价值、生活的意义。在演出呈现上,莫斯科艺术剧院发展了自斯坦尼斯拉夫斯基以来创立的心理现实主义的表演体系。表演风格朴实无华、含蓄内敛,没有任何讨好观众、煽情、索要廉价戏剧效果的瞬间,很多时候观众甚至感受不到演员在“演”,他们只是在舞台上生活。在导演手法上不拘一格,既注重原则的统一,更注意保持演出内在气韵的流畅贯通。舞台演出的各个环节在导演的调配下与演员表演和谐微妙地融合在一起。

《一条线上的七个犹太小孩》将英国女性主要剧作家卡里尔·丘吉尔的作品《七个犹太小孩》与香港话剧团现任艺术总监陈敢权代表作《一条线》合二为一,在“戏中戏”的架构前端,一个无名戏班上演了探讨巴以冲突、和平与战争话题的短剧《七个犹太小孩》;后端,回到后台的戏班收到下次演出剧本《一条线》,伴随他们玩闹试读,一个小游戏演变成一发不可收拾的生死之搏。今年毕业于香港中文大学翻译系、即将任职于香港儿童木偶剧院的罗颖妍将编剧、导演揽作一身,“我们在思考,戏剧能为这个世界做什么”。“通过电影、书籍等资料我们清楚了巴以冲突的来龙去脉,我们看到了这个为利益角力的世界正在饱受战争的侵蚀”,这部戏剧最终能改变什么改变多少,“我无法得知,只是我们寄望沟通、理解与改变。”

看完演出不禁慨叹,的确是一流的艺术品。但我们的“土壤”能孕育出具有这种品相的艺术作品吗?我们的市场有等待这样的艺术品成长的耐心吗?艺术不是一蹴而就的,需要文火慢焙,要耐得住寂寞。技术不难学,难学的是俄国艺术家对艺术的品味、对艺术创作精益求精不急不躁的态度。“不积硅步无以至千里”,从事艺术创作,我们需要的是这样的态度和准备。

戏剧只是校园内的美好回忆毕业后的英雄梦想

■迫于生存压力无法将戏剧当做职业

相比很多参赛剧团的“专业相关”,中国海洋大学更像是一支勇猛的杂牌军。编剧黄蕾毕业于信息科学与工程学院光信息科学与技术专业,几位主演分别来自07级机械设计制造及自动化、07级大气科学、09级金融专业,其他成员也是各行各业、无关戏剧。

从大一就加入剧社的07级大气科学学生李飏在四年里又演又导,毕业走进了收入稳定的气象局。“为了这部戏来北京演出,我请了一周的假,一个月的薪水泡汤了”,虽然热爱戏剧但是迫于生存压力的他坦言无法完全放弃现在的工作,“但是一有机会还是抑制不住内心蠢蠢欲动的热情”,而和他情况相似的还有刚毕业于07级机械设计制造及自动化专业的徐鹏,“现在的我刚踏入制造业,不过只要机会来了,我一定会辞职,转入和戏剧有关的工作”。

■一门本该结业的课程却成了无法割舍的爱好

来自川大编导系近30位本科生组成了《禁止呐喊》的创作团队。舞美、灯光、音响、剧务、协调、外联,团队中的每一个人无时无刻不传达着集体创作的小团队分工明确。“编导系的课程特杂,上大二的时候我们接触了话剧,有些同学可能交了作业结课了事了,可是我们这些人着了迷,大家平时一起玩的时候就常常说故事,希望继续做话剧。”负责宣传和外联的谭银称,“这里面有马上毕业的师哥师姐,实习找工作都挺忙的,但是大家一定会准时来排练。”谭银说学校和院系都非常支持他们排戏,还将表演教室和学校的小剧场借由使用,“不过我们还是经常被校管赶出来,因为排到夜里一两点常有,一遍结束后,大家就聚在一起说哪感觉不对或者哪可以修改得更好看。“

“院系提供排练补助之外,大家还是难免自掏腰包”,制备道具、购买服装、印制宣传材料都要花钱,谭银以性价比衡量开支。“从成都到北京参加大戏节,我们为了省钱就买火车硬座票,一路20多个小时坐的还挺难受的”。谭银说,大家一起聊天的时候也设想毕业以后的情景,多数还是希望做和话剧相关的工作,即便“此路不通”,也希望以这出戏给自己的大学的尾巴留下有关激情和梦想的回忆。

■无法用成本概念计算投入戏剧的得失

在香港中文大学中大剧坊的《一条线上的七个犹太小孩》的舞台上,演员中的三男六女多是香港中大二、三年级的在读生,电子工程学、宗教研究、财务与精算、护理、文化研究……除了表演,同学们的专业似乎无所不及。虽然在香港做银行和金融才是主流,虽然在三到四月的考试期很少有同学愿意把时间花在排剧上,保险、财务与精算学系的陈家蔚并没有以其熟知的经济学成本概念计算得失,今年毕业的她将工作锁定在政府的艺术行政部门,对于选择,她只是说“我喜欢戏剧、喜欢表演”。

演出诚可贵观摩价更高

■剧目落选,以志愿者身份实现观摩心愿

河北大学的帐篷剧社成立于2008年,虽然今年他们报送的两个剧目均没有入围决赛,但同学们依然执着地来到北京,边当志愿者边观摩。在他们看来,这些同龄人的作品不仅比他们的作品质量高,更比商业戏剧打动人。由于剧目没有入围,所以他们此次来观摩的食宿都由自己负担,很多个人住在廉价旅店的一间大房间内,可即便是自掏腰包,他们仍然非常珍视这次机会。影视艺术学院编导专业的刘荀说:“平时我们常常会坐动车到北京来看孟京辉的戏,而大戏节对我们来说更是一个体制外的,没有束缚的,有冲击力的品牌,特别是剧社之间有交流有争鸣,这一点很吸引我们。”虽然在高校中还是不折不扣的新军,但仅仅成立3年的帐篷剧社在保定却有着不小的知名度,以前,话剧在保定几乎没有演出,更谈不上市场,正是帐篷剧社成立之初搬演的《恋爱的犀牛》,让很多保定人知道了戏剧为何物。但其实在上大学前,剧社的这些同学也几乎没有看过话剧。没有剧场就在多功能厅和阶梯教室演,自己贴钱免费为市民演出,帐篷剧社虽然没有在真正的帐篷中演出,但他们就如同大篷车一般,在原本没有话剧演出的保定播下了戏剧的种子。刘荀说,“今年9月,我们将尝试进行商演,票价定在几块钱,目的就是为保定的话剧市场做个市场调研。”

■羡慕自由与争鸣的交流平台

首次来到内地演出,第一次参与内地大戏节,已经观看了中国传媒大学《阿Q反转》和天津音乐学院《悼亡剧场》的香港中文大学中大剧坊的同学,用“大大的不同”形容两地大戏节的差异。“这里的水平是比我们高一些的,最突出的就是文字的功力与剧本的文学性”。宗教研究系的梁家怡说,到香港演出的内地话剧团剧目不算多,但只要看过的“从没失望而归”,人艺《北京人》的京味儿台词与写实舞美、国家话剧院《红玫瑰与白玫瑰》的心理小说般的表现方式令她印象深刻。剧目本身外,剧场氛围让导演罗颖妍称羡,“香港大戏节的观众没有这么多这么热情,即便来的观众也多是演员拉来捧场的好友。演出结束后没有观演的交流环节,香港观众不会像这里的观众那样很细致地提问,向创演提出自己的看法和见解。我们也没有专业的评委和指导老师给出指点和评价,其实这些对剧目和演员的成长都非常重要。”而在大戏节的组织筹备方面,罗颖妍认为内地的投入力度更胜。“香港大戏节只有几所大学参加,在同一个地方,几天演出然后就结束,讲座、工作坊的配套方面远不及这里。”

可以预见的舞台绝唱

为毕业大戏做了悲伤的注解

介乎于非艺术院校和艺术院校之间,四川大学艺术学院表演系作为综合性大学中的艺术系,同学们站在舞台上的心态却格外复杂和纠结。作为为四川大学艺术学院表演系08级学生量身打造的毕业大戏,《我是海鸥2011》中没有男一号和女一号,全班16个同学在这出戏中都是主角。据他们的指导老师雷悦介绍,“这出戏虽然集合了契诃夫的几个短篇,但更重要的是要让观众看到一帮热情的孩子活生生的状态。整出戏被嫁接在他们16个人身上,最终的呈现是长时间碰撞出来的,缺一个人都不是这个戏了。演员不仅仅在演角色,还演自己,他们不仅是在表演,更是在生活。”

当被问及作为综合性大学的表演系,明年将面临毕业的他们将来会否从事戏剧专业时,雷悦称,“很遗憾,不一定。他们中的很多人都很清楚,这两天之后,他们或许一辈子都不会再上舞台了,甚至都不会再从事表演这一行,所以这也为这出戏做了悲伤的注解。”大四将面临毕业实习的他们,因为不是毕业于中戏、上戏这样的艺术名校,进入院团的机会几乎为零,“北漂”或者改行成为他们没有选择的选择。从面临毕业的茫然,到排演毕业大戏的彷徨,再到一个同学父亲去世给全班带来的震动,这次的“大戏节”,全班同学从暑期放假的状态自天南海北聚集而来,甚至有的从新疆坐火车赶赴这个毕业大戏之约。

作为综合性大学中一个靓丽的群体,他们在学校中有着不少粉丝,也正是每一次公演后同学们的热情以及论坛中的热议,成为了支撑他们坚持下去的力量。当面对“如果这次大戏节的演出取得了成功,你们会不会坚持留在舞台”的疑问,雷悦坚定地问大家,“你们一定会,对不对!”此时,每一个同学都低着头,眼中噙满了泪水。在这出雷悦老师倾注了无数心血的《我是海鸥2011》中,她不仅要向同学们传达出艺术理念,她更想用自己的方式告诉他们,“不管你今后是否会继续做这一行,至少在这次的舞台上,你要做一次主角。”曾在俄罗斯留学的她,希望同学们能以一种新的视角去看契诃夫,“他们不用像俄罗斯人那样去说话,说自己的话就可以,甚至加入小幼稚小搞笑都可以,大学生不要去做山寨人艺,他们应该更加青春、更加灿烂。”

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