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深度灼伤,第六届中国京剧戏剧节观察之一

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-11-04

通过几十年从事京剧表演及观看前辈艺术家的表演的经历,我在不断地思考京剧程式化表演的特性。这个特性的要求在于,我认为不是僵硬死板地表演程式,而是要运用程式化的手段刻画人物、演绎故事。它的高明之处在于把程式融化到表现人物及刻画人物内心中并使之外化,从而具有超过其他艺术门类的综合观赏性。现在社会上对京剧艺术的认识有些误区,认为就是演程式。我们不否认有些不太成熟的演员还处在演程式的阶段。我时常对学生说:“你们不要只追求某个程式动作做对了,要把程式化进人物当中。程式化是融化的化,而不是死板的为化而化。”

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发源于浙江省松阳县的“松阳高腔”是被戏曲界誉为“戏曲活化石”的瑰宝,从元末明初发端,绵延不断传承至今,是浙江省目前尚存的高腔剧种中唯一能够完整演出的古老剧种。虽然它已被列入国家首批非物质文化遗产名录,但其传承发展之路依然艰难漫长,需要各方有识之士的积极参与和扶持。

卓有建树的艺术家哪一个也没有脱离程式化的表演特征,但是他们又准确而巧妙地、合情合理地运用已掌握的娴熟的程式化手段和基本功,把人物刻画得入木三分,给人们刻骨铭心的艺术享受。几十年甚至近百年后,人们还在津津乐道地品评、赞叹。

  图为:昨晚,我省参赛剧目《建安轶事》精彩亮相。(记者陈迹 摄)

话剧《深度灼伤》剧照。曹志钢/摄

松阳高腔的传承境况堪忧

当年裘盛荣先生演的“姚期”在下朝回府的路上,听到家人报道,“你儿子姚刚把当朝的太师给打死了”。裘先生有一个勒马的动作,流传至今。在此处安排一个勒马的程式动作,是表现姚期听到这个消息震惊得险些从马上掉下来。这个程式动作是为此时此刻人物的内心外化所设计的。如果不是这个情节就不合理了,就是为程式而程式了。如果后辈晚生不理解人物的内心,生硬地表演一个漂亮的勒马动作不为错,但绝对不会打动观众,观众也不会随着演员的表演进入人物的内心而同喜忧。

  编者按 国粹绽放荆楚,芬芳溢满神州。沐浴着党的十七届六中全会的春风,正在我省举办的第六届中国京剧艺术节完美向前推进。此次盛会,引发了全社会的广泛关注,极大增强了全省上下的文化自信,有力推进了湖北京剧事业发展,推动了湖北文化大发展大繁荣。此次盛会,也引发人们关于文化改革发展的思考,带给人们新时期探索推进文化强省建设的启示。今日起,本报连续刊发“第六届中国京剧艺术节观察”共六篇系列报道,敬请关注。

没有阴冷、锐利的色调,没有剑拔弩张的场面,没有判然分明的正反两方阵营,甚至没有一个可以称得上完美的人物。一场没有硝烟的战争,就这样静悄悄地发生在一个乡间别墅里,发生在一群正在度假的人群当中。中国国家话剧院新近上演的根据俄罗斯电影《烈日灼人》改编的《深度灼伤》,以它对于这部作品中人物、空间、场景等诸多舞台因素的不规则处理,给观众留下了深刻印象。

从传承人看,前辈年高,后继乏人。松阳高腔艺人年龄老化,年轻人又不热衷于这一古老的艺术,因此形成了青黄不接的局面,松阳高腔这种口传身授的传承方式面临着严峻的挑战。几位健在的高腔老艺人,年龄最大的已83岁,最小的也近70岁,年轻的演员平均年龄也已在40岁上下,如今尚能从事演出的也只剩10来人而已。虽然松阳高腔的传承艺人吴关群、吴发仲、吴永清等人都有带徒传授技艺的想法,但由于生计,他们既无时间也无精力。演员们都分散在各个自然村落,他们既是演员,更是劳动者,繁重的劳动使他们很难在演戏上花更多的精力,一年当中也只是在春节期间或丽水松阳文化节期间有几场固定的演出,其他时间则都得外出打工谋生。

为了进一步说明对这个问题的思考,我讲一个一段唱腔产生的故事。1980年我向著名京剧表演艺术家、教育家李金泉先生学习《李逵探母》的时候,李先生及师母曾给我讲过当年和袁世海先生共同创作《李逵探母》的一些故事,其中谈到“见娘”这场戏中“反西皮二六”的创作经历。已故著名剧作家翁偶虹先生写了一段非常感人的唱词,是李母因思念儿子把眼睛哭瞎了,几十年后和儿子李逵重逢后悲喜交加的一段唱腔。大家都知道,李金泉先生是有名的唱腔设计大家,就是因为他所设计的唱腔既好听,味浓,又和人物感情贴切。见娘这段唱腔在当时可难住李先生了。袁世海先生一见这段唱词这么感人,就对李先生说,“金泉,这段唱腔你得好好琢磨琢磨,可别又‘一见娇儿泪满腮’,完了又嘚啵嘚啵唱流水板”(指传统京剧《四郎探母》“见娘”唱腔板式及结构”)。为此李金泉先生煞费苦心,设计了几套方案都觉得不足以表达李母此时此刻的情感。全剧都快排出来了,这段唱腔还没敲定。有一天在下班的路上,李金泉先生忽然听到留声机里放奚啸伯先生唱的《哭灵牌》,顿时灵感来了。这个调式、板式正符合《李逵探母》“见娘”那段唱的情感,于是经过精心设计产生了这段“反西皮二六”的唱腔。这段唱腔一出来,排练场的同行听了都落泪。直到今天这段唱腔仍是精品,再过50年还会是精品。原因就是它是根据人物感情设计出来的,唱腔为人物服务,而不是为唱而唱,也不是为叫好、为剧场效果、为展示嗓子而编的。因此它是有生命力的。

  一方舞台,穿越时空,演绎世间百态。

作为一部反思历史的力作,《深度灼伤》的独特之处在于它继承了原作的精神主旨和风格定位,没有简单地以对错、是非等单色调来梳理、诠释政治斗争的意义,而是通过人在那种特殊环境中无法把控的自我命运和自我选择,突出了那个时代的残酷。

在资源储备方面,则是装备陈旧、资金短缺。今年79岁的周安剧团团长吴大水说:“要把戏班里20多个人拉出去开演,要花很大的精力不说,开销也要一大笔。但如果再不出去演,松阳高腔就会在眼下的这一代人手里失传。松阳高腔历来靠艺人‘口吐’相传,由于年代久远,原有的30多部剧本现在仅剩下20来部,有许多都已失传。趁现在几位老艺人还在,还能在戏路上给年轻人一些指点,若再过个三五年就很难说了。”吴大水说:“我们演出的行头依旧比较落后,我们剧团现在用的一些道具,有一部分甚至还是民国时期置办的,这些行头历经几十年风雨的侵蚀,均已破旧不堪,一件莽袍就得好几百元,而一个剧团备齐10套莽袍并不算多呀。”41岁的旦角演员洪永骄谈起这些时颇有感触。她说自己进剧团后仅有的几次演出,记忆最深的一次是在1998年,省里在温岭举办“稀有剧种”演出会,她和吴关妹等5名演员参演,上了一个折子戏,叫《真陈十四夫人》。他们来到温岭后才发现在所有来参演的剧团中,他们的装束是最“土”的,特别是几个男演员,身上穿的衣服既破旧又不合身,脚上的解放鞋还沾着泥土,只好将就着登上了舞台。

再比如水袖功的运用。水袖功是京剧表演技巧的一功。在尚小云先生创造的《失子惊疯》中,当寿春买糕干回来问“小相公现在哪里”,夫人回想起小相公已被山寇害死顿时疯癫,尚先生运用大量的水袖功,表现夫人疯癫后的内心活动。这个水袖可不是随便用的功夫,而是在人物神经不正常的情况下,才使用这门功夫的,以表现人物心绪缭乱、神经恍惚的状态。我在创排由吴江先生改编的《八珍汤》的时候,也把水袖功融入到老旦这行里来。我是经过慎重考虑,经过对人物和情景的分析,并征求师傅李金泉先生和导演的意见后才运用的。这里是根据剧情中所处的环境而使之合理化的。因为主人公孙淑林,受大儿媳的虐待被赶出府门,流落在风雪交加夜晚的野外,唱词中有“风呼啸雪飘飘”、“发蓬乱衣单薄”的描述。头发吹乱了,单薄的衣服被狂风吹得掀起来了。这种场景光用唱不足以表达得淋漓尽致,因此我运用水袖功来表现可怜的老人在风雪交加的夜晚挣扎的情景。如果不是这个情景,为表演而表演,生硬地加进一些程式技巧,好好地耍什么水袖?那就成疯子了。

  辽阔荆楚,情植沃土,唱响文化自觉。

剧中的主人公——红军英雄科托夫将军是打江山的功臣。他曾经与斯大林并肩作战,甚至拥有斯大林办公室的直播号码,他和斯大林的合影一直摆在墙壁的显要位置上。这种特殊关系给了他无上的荣耀和幸福。当军队的坦克开进农民的麦田时,他凭借自己的特殊身份,三言两语就打发士兵们原路返回。他热爱家庭,善待妻女,经常带着妻子玛萝莎全家来到从前属于他们、革命后被分配给科托夫的乡间别墅里度假。直到有那么一天,不速之客米蒂亚来访,才使他掩藏在将军勋章和勇敢、忠诚外表下的自私、冷酷逐渐显露出来。原来,为了他心仪的姑娘玛萝莎和这所别墅,他曾假借祖国名义,令玛萝莎青梅竹马的恋人米蒂亚远走他乡,并一直把握着米蒂亚出卖8名将军的秘密,以防他回来取而代之。他自恃有强大的政治背景而不把米蒂亚放在眼里,但他连做梦也没想到的是,在一种极端的思维方式里,这种与领袖的特殊关系有一天也会要了他的命。

从发展环境看,现在的状况是生存环境差、演员素质低。松阳高腔一直以来只流传于乡间村落,现在仅存的两个高腔剧团,都还在其发源地松阳县玉岩镇的白沙岗村和周安村。海拔800多米的周安村,离玉岩镇还有十几公里,没有公路,只有一条蜿蜒而进的机耕路,自然条件十分差。从周安村再往山里去的白沙岗村则更是人迹罕至。松阳高腔就在这样两个偏远的山村代代相传。松阳高腔的传承方式是原始的、家族式的口传身授,演员一般都是其家庭成员,文化程度小学的居多,初中程度以上的已很少了。

程式表演技法是为人物或环境所创造的。想想我们许多优秀传统戏的唱腔、身段、眼神等等,基本上都是符合剧情人物的,也都是合情合理的。当年老前辈们同样是经过了这样审慎的创作过程,决不是用程式生搬硬套,否则哪有这么多精品流传于世并久演不衰。我们已无法知道过去的艺术家们的创作经历和所付出的心血,但我们在享受着他们留下的宝贵遗产。我们只有认真继承,并认真揣摩、领悟,绝不只是继承形式而要领悟其真谛。

  正在精彩呈现的第六届中国京剧艺术节,将以“京剧艺术最高水平的大聚会大展示,京剧界的‘全运会’、‘群英会’”为鲜明印记,永载中国京剧艺术发展的光辉史册。这一盛会的完美进程,折射出的是中部文化大省的高度文化自觉。

带着夏日圣诞老人面具出现在科托夫家中的米蒂亚本是一个受害者。他软弱、卑琐,在人生的紧要关头选择了被动的默然承受,一言不发地离开恋人玛萝莎。当他终于知道了事情的真相之后,却变得主动起来,开始耍弄他的间谍伎俩和手腕,使当权者轻易相信了科托夫接近斯大林的目的是刺杀斯大林。米蒂亚以执行斯大林秘密使命的特殊警察身份回国,带着清除内奸的重大政治任务来到农庄,把科托夫作为肃反对象抓走并且枪杀。但他这样做了之后,却发现不仅没能找回他的过去,而且还给他心爱的人带来了无尽的灾难,只得自杀以终。

保护松阳高腔的生态环境

还有一点是必须要强调的,就是运用程式化表演来刻画人物、演绎故事,一定要有深厚的基本功。四功五法,唱念做打、手眼身法步,得样样精湛娴熟,信手拈来。我们的老前辈讲艺不压身,过人的基本功是用程式刻画人物的先决条件。李少春先生演的《野猪林》大家都熟知。只说其中火烧草料场中见陆谦时的神情、眼神、手式,脚底下和浑身都有戏,让观众觉得他就是林冲。他在台上用的一切一切都是程式,样样都是精湛精美的程式,但是他深深地沉浸在人物的内心当中,把程式忘掉了,但又无处不用程式手段来表现。我觉得,这是京剧演员追求的最高境界。

  京剧是中华民族的艺术瑰宝,为传承弘扬中华民族优秀传统、繁荣社会主义先进文化作出了重要贡献。湖北,作为京剧重要发源地之一,新时期如何进一步推动国粹的传承与发展,始终萦绕在省委省政府主要领导心头。“只有不断地培养新人,推出更多的名家大师,湖北京剧才能在全国更有地位,湖北文化事业才会更有希望!”不久前的一次调研中,省委书记李鸿忠向京剧艺术工作者提出殷切期待。第六届中国京剧艺术节开幕之际,省委副书记、省长王国生在欢迎辞中指出,湖北将加大京剧等传统文化的传承创新力度,不仅把承办六京节作为贯彻落实党的十七届六中全会精神的重要行动,而且将之作为推动湖北文化强省建设的重大举措。

被两个男人夹在中间的是玛萝莎。当玛萝莎得知科托夫是为了亲近她而赶走米蒂亚时,曾痛哭着要自杀,却被科托夫长达6个月的鲜花礼物感动,安然接受了这个残忍的真相,她给自己找的托词是“为了活下去”。但她并不知道,特殊的政治语境使她的这一选择,从爱情危机又跨入了“活不下去”的生命危机中。

目前这样的境况如不尽快改变,松阳高腔的长远发展是十分令人担忧的。在这一植根于民间的地方戏曲文化岌岌可危的当下,我们应深刻思考的是如何为它的继续流传与发展贡献自己的一份绵薄之力,从多方面着手保护松阳高腔的生态环境。

(作者系著名京剧表演艺术家)

  秋天的果实,总是孕育于希望的春天。

科托夫天真单纯的9岁的女儿娜嘉,甚至还不懂得微笑与阴谋之间的联系,就在懵懂中被卷入了这个旋涡。那个故事的局外人,那个永远到不了目的地的寻找扎哥连卡的司机,最终也在意外看到的一幕中招来了杀身之祸。

首先,政策上要有保障。相关部门应尽快制定相关的保护松阳高腔艺人的优惠政策,并给予艺人们相应的荣誉,让每一个艺人因自己拥有的这份艺术文化而有荣誉感,从而激发他们传承与弘扬这种文化的激情;制定松阳高腔艺人的考核制度和奖励制度,吸引喜欢刺激和挑战的新一代人群加入到学习该剧种的队伍中来,激发新生代的文化传承潜力;组织和开展一些常规的评比活动,激励所有艺人不断精进,以此引发社会广大群众的关注,也为松阳高腔更加长远的发展储备新兴力量。

  本届京剧艺术节,所有演出在省会武汉举行。一座城市竟拥有这么多设施完善的演出场馆,令各地代表团称奇、羡慕。硬件设施高投入,是我省高度重视文化事业的一个缩影。在剧目生产和人才培养方面,我省也出台硬措施。2007年,我省一份实施意见中提出,省财政每年将省京剧院拔尖人才引进和培养经费及院团特别运行保障经费纳入预算;有计划引进一批高级艺术人才,力争生旦净丑各行当出现一至二名领军人物;每两年创作一台新剧目,每年整理加工三至五台优秀传统剧目。新创剧目经论证后给予项目资助;赴高校、基层演出以及对外交流演出给予相应演出补贴。

没有人能够在那个错乱的年代全身而退。对很多俄罗斯人而言,1936年斯大林发动的那场党内清洗的“肃反运动”是一段不堪回首的往事,因为它与极权、怀疑、审查、关押和死刑等充满血腥的词语联系在一起,因为它与捕风捉影、揣摩臆测、上纲上线等个体的思想方式联系在一起。无处不在的政治谋杀,携带着人心深处的私欲,使无数无辜者遭受牵连,无论是没落贵族米蒂亚,还是革命英雄科托夫,无一幸免。从表面上看,他们似乎有着勇敢坚毅和懦弱阴险的区别,但在本质上却无根本不同。特殊的政治情境使他们在作为受害者的同时,也为了自身利益对他人进行迫害。这是电影《烈日灼人》,也是话剧《深度灼伤》所触碰到的人性开掘和反思的深度。

在经济上要给予扶持,要拨出一定的款项扶持现有的高腔艺人,并为艺人们建立专门教习和演练该剧曲牌和曲目的场所,让艺人们感受到社会的关注,从而更加乐意传承松阳高腔并以此进行社会服务;对于艺人们教授学生也要有一定的经济资助,譬如成功教授一个团队即可得到相应的教育补助资金,这样可以激发艺人组织和教授的积极性,从而促进该艺术品种的传承发展;要投入一定的资金对松阳高腔现场表演进行现场录制,并予以收录保存,以备今后的教学和观看所需。

  舞台的精彩,总是离不开春天的播种。

为突出那个年代和人生的错乱,创作者在空间设计、舞台调度、声音形象的选择,以及灯光处理等方面,都进行了大胆的尝试。他们打破视觉观赏的常规性,既不追求完整再现客观环境,也不进行机械的抽象表现,而是通过道具和场景的解构与重新组合,在给予观众视觉美感的基础上,突出道具的象征意义,寻找那种特殊的表现力,从而建构了一种新的设计风格。令人印象深刻的是对于墙壁的处理,舞台上的墙壁华美精致,其基本形状严格遵从着俄罗斯的民族风格,但它们在舞台上的呈现,却不像生活中那样是完整的一块,而是被分为不规则的几块,分割着舞台空间。其中一块镶满了象征着科托夫光荣和权力的照片,一会儿从天而降,一会儿自地面升起,与错落铺排在台面上的钢琴、餐桌、摇椅、长廊,以及蔓延于前台乐池的草坪、栅栏、湖水、树枝等道具陈设形成了巨大的反差。再如闪耀着金黄色彩的麦田影屏,被悬挂在一片漆黑的天幕之上,这种超出常规的安排,与生活实景形成了强烈的间离效果,使空间变得诡异起来,不能不让人联想到它的象征意义。

宣传上,也要加大力度。当一种文化失去了群众的关注和参与,那么就必定预示着它很快会被时代所淘汰。所以要加强对松阳高腔的宣传,这种宣传可以是在乡间各种公告栏里,也可以在传播媒介上,更可以在学校这个教育的摇篮中。如可以搜集整理各种相关的文本和图片资料,在人流量较大的广场中定期展开系列文化的展览会,图文并茂的现场展示可以加深群众对于这种文化的印象,当然现场配备讲解员对不了解的群众进行讲解自然更好;将松阳高腔中的经典曲目的表演进行录音和录像,在电视媒体和广播媒体中不时播放,让习惯于都市文化的人们在不经意间发现这样一种乡土气息浓重的民间文化,既丰富了电视广播媒体的节目,也为观众带来了新的体验;在学校里开展乡土文化节,将松阳高腔在学校这个传承人辈出的摇篮中进行教育传播等。

  本届京剧艺术节,我省捧出《建安轶事》和《水上灯》两台精品剧目。它们印证的,是我省京剧艺术工作者以传承与创新为己任的自觉追求。省京剧院坚持“老戏老演”、“老戏新演”,“剧目新创”。

舞台调度中,演员的组合似乎显得没有章法。一会儿是科托夫对玛萝莎的温存体贴,一会儿又是玛萝莎与米蒂亚情不自禁的相拥而舞,让人搞不明白,到底是米蒂亚带来了科托夫一家的灾难,还是科托夫与这一对年轻人之间势不两立;声音形象的搭配令人感到不安,意大利圆舞曲,《蝴蝶夫人》的优美旋律,与不时嗡嗡作响的飞机、坦克的轰鸣声交相呼应,而大喇叭里不断传来的“亲爱的同志们,为了庆祝这一伟大胜利”的刺耳声音,在乡间田园的恬静和湖光山色的静谧中穿梭,形成了动荡而杂乱的基调和造型。甚至连灯光和色彩也超出了和谐统一的框范,舞台后部那一片天幕的黑色在结尾时突然变为红色,并且在直刺观众眼睛的一排强光中抖动起来。它不仅唤醒了我们意识中沉睡多年的以冲突和不平衡为主要形态的审美观念,而且将我们对那段特殊历史和特殊人生的感受推向了极致。

与此同时,艺人自身要树立自豪感,提升各方面能力。松阳高腔的从艺者要定期展开技能练习,保持表演实力,保证可以随时进行表演和教授,为新一辈学习者树立一种精神榜样;互相督促学习和提高普通话能力,在有学习者或者观光者参观表演时,可以清晰地解答他们的疑问,让更多人更好地了解这一珍贵艺术,这也是为宣传松阳高腔出一份力;树立作为松阳高腔艺人的一种自豪感,积极向身边的人们宣传“该戏曲剧种是一项如此珍贵的文化遗产”,让人们从这种自豪感中也崇敬这个祖先遗留下来的珍贵遗产。

  通过请名师一对一口传心授,近5年,该院共排练演出传统折子戏109个、传统全本大戏42个;适应市场需求,该院改编出以《赤壁之战》为代表的多台新创剧目,不断彰显京剧艺术的时代魅力;挖掘历史与现代资源,该院先后推出新创精品剧目《曾侯乙》、《贺龙1950》、《建安轶事》等。武汉京剧院近年来先后推出具有浓郁地域特色的时代新剧《生活秀》和《水上灯》。

一种文化的传承所依赖的是:一片可以孕育它的土地和一群会欣赏并懂得如何去保护它的人。松阳高腔拥有着松阳这样一个人杰地灵的孕育地,使它成长发展到今天。我们既然认识到松阳高腔的各种历史文化价值,更有义务和责任让我们的后代子孙也能拥有这份珍贵的文化遗产,从而享受到这一牢牢扎根于农村土地上、也深深植根于农民心中的珍贵文化遗产。

  国粹的繁荣,总是离不开人才的支撑。

(作者单位:丽水学院)

  本届京剧艺术节,著名京剧表演艺术家朱世慧以开幕式上的精彩亮相,展示我省京剧事业领军人物的风采。以精品推人才,以人才出精品,是我省繁荣京剧事业的重要手段。让领军人物有地位、有舞台、有待遇、有影响,造就了一大批享誉全国的知名京剧艺术家,涌现了以朱世慧、杨至芳、李春芳等为代表的“京剧鄂军”引领着京剧艺术发展繁荣。把名家请进来,把新人推出去,名家带新秀,新秀竞比高,培育了一批迅速成长才华初露的菊坛新秀,涌现出了以万晓慧、谈元为代表的舞台生力军助推京剧艺术持续兴盛繁荣。

  艺术的发展,总是离不开群众的关注。

  本届京剧艺术节期间,名家与票友互动、名家讲座与京剧图片展等活动,激发观众亲近国粹的热情。培育京剧观众群,特别是年轻观众群,一直是我省京剧艺术工作者的自觉行动。省京剧院提出“用培养一个演员的力气来培养一名青年京剧观众”,并常年开展京剧艺术进校园、进社区、进基层、进军营等活动。近年来,该院仅在高校演出就高达100余场。武汉市京剧院去年完成在农村的演出76场。

  第六届中国京剧艺术节,是党的十七届六中全会胜利闭幕之后,在我省举办的首个国家级艺术盛会,也是京剧成功入选联合国人类“非遗”名录后举办的首届京剧节。其间,精彩纷呈的剧目展演和丰富多彩的文化活动,呈现的是中华民族优秀传统艺术的兴盛与繁荣,更展示出湖北向文化强省跨越的高度文化自觉与文化自信。

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