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福斯塔夫狂想曲,第二十届曹禺戏剧文学奖揭晓

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-07

当客房成为了舞台……

时间:2013年07月03日来源:《中国艺术报》作者:云 菲

新派戏剧《城市客房》首次亮相中国

当客房成为了舞台……

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《最后的台词》剧照

  一个小丑微笑着邀请走廊中的过路人共享他的房间,伴着欢快的音乐,客人们好奇地打量着这个普通客房中的异样,此时面具摘下,围绕在小丑腰间的炸弹开始倒计时,房间里的人们顿时成为了人质……如果你在6月14日至16日期间来到北京凯宾斯基饭店,碰巧又走到了16层,不经意间遭遇如此场景,千万不要惊慌,因为这只是一出戏。在众多“人质”中间还隐藏着一位“表情凝重、极端恐惧”的女演员,充当与“劫持者”和“人质”沟通的角色,观众则在毫不知情的情形下“被迫”陷入了剧情,分享并参与了整个演出。

  这是法国瓦朗斯喜剧团带来的一部以城市生活为背景创作的情景戏剧《城市客房》中的一幕,它的独特之处在于,主创者巧妙地将非戏剧场地、文学作品、演员与观众融合在了一起。该剧目的演出地点分别设在6个不同的酒店客房里,使用法文、英文、中文3种语言表演,令观剧毫无障碍。除了上述的《最后的台词》外,《城市客房》还包括《Morse教授》《蓝调李小龙》《昨天晚上,明天晚上》《玩意儿》《假象的真实》另外5个独立的故事:因为情感原因,Morse女士决定在17号房间过夜,然而该房间没有空档,最终工作人员将她安排到111号房间,在身处情感困惑中的她看来,这是个不乏深意的数字;一个处于严重怀疑情绪危机中的人,面对着房间电视上播放的李小龙画面,他无法再忍受职业演艺生涯,想要重新寻回自我;一个女人在强烈决心的驱动下,在写好给妈妈、朋友以及将来发现她的人的信件之后感到,真要离开这个世界却没有想象的那么容易;夜里,一个男人无法安眠,他突然醒来,一阵眩晕恶心再次如期袭来,身体的异样折射出的却是心理问题;一个年轻漂亮的女人刚刚联系到她全身心爱着并等待的未来孩子的父亲,电话响了,但听筒那头的回应和现实情况都说明,孩子最好应当并且真的是“不”存在的。对于该剧的引进,北京凯宾斯基饭店经理Armin Hies与他的客人同样感到十分新奇:“这是件令人兴奋的事情,项目如此精彩,让我拥有了不同以往的排练经历和戏剧体验。”

  该项目于2011年第一届法国Ambivalence(s)戏剧节期间开始筹备,之后继续发展形成一系列在客房中演出的剧目。瓦朗斯喜剧团是个小型的艺术创作团队,创建于1997年,2001年获得法国国家戏剧中心的资格认证。自2010年1月开始,在喜剧演员及导演Richard Brunel的带领下,聚集了一个艺术家团队,男女各4位,参与到艺术项目的创作和执行中来,并担当了不同的戏剧角色。此次,该剧团更是邀请了法国作家玛丽·尼米埃和中国作家盛可以操刀,为该剧创作了两个全新的剧本,还有位中国演员参演。

  毫无疑问,这是一个值得尝试或重新体验的经验,也是这种戏剧创新形式在中国的首次亮相。该戏剧作品对观众的位置和演员的创作进行了深度探索。“这不同于舞台上的戏剧演出或是影院里的银幕放映,而是在十分私密的场景——酒店客房中展开表演。观众与演员的距离非常接近,甚至能感觉到表演者的呼吸,完全不需要麦克风。而且在这样的氛围中,演员的细小动作被夸大,比如咳嗽都会有重感冒的感觉。”Richard Brunel表示,接下来他们将对不同演出房间的设计、房间之间的关联等进行更多的思考,以增强这种戏剧表演形式的冲击力,从而找到更多全新的观众群体。“换个地方欣赏戏剧,如此视角与互动,在某种程度上来说也是需要‘强大心脏’的!”演出结束,一位刚刚“被请出”房间的观众笑言。在这里,也许会请你配合表演,但绝不需要掌声与喝彩,当剧情步入终止状态时,演员还在继续着,观者默默走出房间即可。

  另类新派情景戏剧的另一个要求是,剧作家必须按照这种环境思路来创作剧本,目前该剧团已经拥有了法国、英国、中国、荷兰、丹麦等不同国籍作者撰写的14个脚本。当然,酒店客房的狭小空间与简单的布景、道具,以及每个故事15分钟的时长,只允许一到两名演员出演,并且以大量独白为主要手段来叙述剧情,还是让这种戏剧呈现方式尤其是剧本创作角度存在一定的局限性。联想起近来一些国外剧团表演的“餐厅戏剧”,总有些形式大过内容之嫌。不过,在记者看来,这些都不重要,毕竟我们又享受了戏剧带来的一番全新体验。

现实题材先锋话剧作品《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》

时间:2018年05月08日来源:中国文艺网作者:

《福斯塔夫狂想曲》等三部现实题材先锋话剧作品即将上演

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  5月8日至20日,北京天桥艺术中心即将迎来三部优秀的现实题材先锋话剧作品:《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》,在初夏之时与北京话剧观众见面。  

  话剧《当归》:三个女人一台戏 直面“北漂”断舍离

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话剧《当归》剧照

  女儿:“在北京太累了,想回小县城!”

  姥姥:“在小县城住不惯,想回农村!”

  母亲:“老的小的怎么都这么不省心!”   

  话剧《当归》是一部当代现实主义剧作,通过主人公孟小鱼穿起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化以及思想观念上的变化,通过剧中人物的矛盾冲突呈现具象的生存困境,具有极强的现实意义。  

  该剧由中戏导演王晓凡与编剧张晶晶合作完成,更有铁路文工团资深演员陈励的实力加盟。《当归》自 2014年首演以来广受好评,曾获第14届大学生戏剧节最高奖项“金刺猬”奖。

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话剧《当归》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月8日-11日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  总导演:王晓凡

  编剧:张晶晶 制作人 邱京川

  主要演员:陆芳 白硕 陈励 关皓天 崔妍 李阳 潘连高

  话剧《福斯塔夫狂想曲》:看莎翁笔下一个胖子的“逆袭” 

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《福斯塔夫狂想曲》排练剧照

  他是 “最可爱的流氓”,

  他肥胖臃肿却绝对行动灵活,

  他厚颜无耻却依然机智幽默,

  尽管干了那么多下三烂的事,

  他还是得到最多的观众点赞!

  他就是福斯塔夫——莎翁笔下最有的喜感的悲剧人物  

  福斯塔夫是莎士比亚笔下著名的戏剧人物之一,莎士比亚用这个人物概括了他认为在巨变的时代里人性的弱点:吹牛拍马、虚荣怯懦、好色下流。  

  该剧选取了莎翁经典喜剧《亨利四世》《温莎的风流娘儿们》中三个与“福斯塔夫”有关的片段,以戏中戏的形式概括在一个脑满肠肥的落魄贵族身上,警醒所有人:福斯塔夫活在我们每个人身上,从未离去。

  值的一提的是,该剧打破了舞台上“俊男靓女”的演员阵容,而是选择了一个胖子作为主演,除了男一号以外,其他演员同样会在舞台上尽情“撒欢”,争做一名让观众捧腹的“表情包”制造者!

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话剧《福斯塔夫狂想曲》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月12日 19:30 5月13日 14:30 19:30 5月15-16日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  导演&编剧:王晓凡

  执行导演:李阳

  制作人:黄露露

  主要演员:热法伊力·热西丁 李阳 李腾飞 峤阳 王涵 李梦珂 宁馨儿

  话剧《以笑之名》:聊聊独幕剧的那些事  

  什么是独幕剧?

  独幕剧,顾名思义,就是用一幕戏来讲述一个完整的故事。独幕剧是戏剧作品的一种形式,全剧情节在一幕内完成,篇幅较短、情节单纯、结构紧凑。

  《以笑之名》通过现场演绎《破旧的别墅》《主角登场》《心心相印》三部独幕剧,传递给观众的远远不只是一台演出。

  独幕剧《破旧的别墅》(【前苏联】雅鲁纳尔),讲述的是苏联卫国战争期间的一场反间谍斗争,德国女间谍本想威胁一位苏联工程师,却想不到该工程师原来是克格勃,最终反被抓捕。

  独幕剧《主角登场》(【美】戴丽莎·海尔朋)剧本开头,不断收到热情洋溢的情书和馥郁醉人的鲜花的安妮,俨然像一个沉浸于爱情的幸福之中的恋人。而当男主人公哈罗德一上场,立即产生了一个吸引观众的悬念。随后,是一个更大的意外……

  独幕剧《心心相印》(【法】居伊·富瓦锡)形式上它是一个对话剧,其间的对话犹为突出。但是分析内在,本剧中并未发生什么传统意义上的事件。只是两个人经过攀谈于是开始幻想,甚至达到了狂想的地步。结果工厂上班的钟声无情打碎了两个人的梦。  

  《以笑之名》导演王晓凡表示:“像这样短小精悍的剧作在今天变得少见了。我们拿出了三个经典的、创作于上个世纪的故事。它们分别代表了三种不同的戏剧结构方式,三种不同的创作小技巧,以笑的名义把它们统一在一起呈现。我们希望和观众们一起回味曾有过的精彩的独幕剧时代。”

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话剧《以笑之名》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:

  5月18日 19:30

  5月19日 14:30 19:30

  5月20日 14:30 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  出品人执行导演:李阳

  制作人:申钰雯

  导演:王晓凡

  主要演员: 伊利多斯、李阳、英格玛、陈红旭、熊嘉幸子

音乐剧《钢的琴》迎百场

时间:2013年07月15日来源:新京报作者:陈 然

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《钢的琴》选用了东北二人转、民间小调等。 主办方供图

  去年底,由音乐人三宝与编剧关山联手打造的音乐剧《钢的琴》首演,此后该剧在全国三十多个城市巡演。7月18日至21日,《钢的琴》将再度登陆北京保利剧院,迎来百场演出。

  音乐剧《钢的琴》改编自张猛导演,王千源、秦海璐主演的同名电影,以黑色幽默的方式表现了当代下岗工人的生活处境。该剧讲述了钢厂工人陈桂林下岗后为维持生计,组建了一支婚丧乐队。前妻小菊离他而去,女儿提出谁能给买一架钢琴就跟谁走。于是,陈桂林和工友们在破败的工厂厂房中开始手工打造钢琴。

  与电影原版注重刻画父女情深不同的是,音乐剧版《钢的琴》将陈桂林与前妻、现女友的情感纠葛提为主线,增加了情节的冲突性。剧中十多个唱段为三宝创作的新歌,此外还选用了前苏联歌曲、东北二人转、民间小调、西方重金属乐等丰富的音乐类型。习惯了三宝式的抒情感伤曲风的观众,这次也可以在《钢的琴》中感受到三宝多变的音乐能量。

  本轮《钢的琴》在北京保利剧院的演出,票价上进行了大幅下调,四成低价票分布在30元、50元和100元。本轮巡演完毕,该剧还将于今年10月参加第十届“中国艺术节”并参评第十四届文华奖。

  声音

  我们用了东北二人转和民间小调的方式去表现其中的一些段落。我们有一个演员有过二人转经历,他说有的地方不是纯粹的二人转,我说我不是要写纯粹的二人转,我只是用二人转的方式去表现一些东西。口述:三宝

  9月5日至6日,由中国文联、中国剧协主办,湖北省文联、潜江市人民政府、《剧本》杂志社承办的第二十届曹禺戏剧文学奖(第四届中国戏剧奖·曹禺剧本奖)颁奖活动,在曹禺故里湖北省潜江市举行,获奖剧作同期揭晓。

  话剧《生命档案》(孟冰、王宏、肖力)、《红旗渠》(杨林)、《雾蒙山》(孙德民),秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》(阿莹),豫剧《朱安女士》(陈涌泉),京剧《将军道》(吕育忠、罗周),闽剧《与妻书》(林瑞武),晋剧《大红灯笼》(贾璐)8部剧作获得本届曹禺戏剧文学奖。

  本届曹禺戏剧文学奖共收到全国各地报送的戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、秧歌剧、歌舞剧剧本66部。经评选,共有20部作品入围。为了保证评奖的公正性,本届颁奖采取了现场开奖和现场直播的方式。

  曹禺戏剧文学奖创办于1980年,2005年改名为中国戏剧奖·曹禺剧本奖,两年一届,是我国戏剧剧本创作的最高奖,在戏剧界具有崇高的声誉和广泛的影响。

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