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窗户上的尸体,每45秒让观众大笑一次

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-11-24

台北“如果儿童剧团”带来即兴喜剧《谎言!卡布奇诺》

话剧《窗户上的尸体》亮相首师大艺术季话剧专场演出

时间:2017年06月07日来源:中国文艺网作者:王渝

在校园话剧的平台上,锻炼出站在众人面前的能力

——《窗户上的尸体》亮相“美焕文心”第一届首都师范大学艺术季系列活动话剧专场演出

  “学生剧团指不定出什么人才!谁知道天上哪块云彩有雨?谁知道那个雨点会打到谁的头上?”面对剧场内饱含艺术热情的青年学子,北京人艺著名导演顾威发出了激动的感慨。6月5日,作为“美焕文心” 第一届首都师范大学艺术季系列活动之一,话剧专场活动在首都师范大学学生活动中心剧场举行,该校学生剧团唳天剧社以《窗户上的尸体》为演出剧目,进行为期2天的话剧专场演出。

  《窗户上的尸体》是曾于1991年荣获奥利弗最佳喜剧奖的著名戏剧,故事以英国为背景,揭示了社会黑暗掩藏下的荒诞。该剧讲述了政府部长威利和他的政敌秘书珍妮在宾馆里幽会,无意中在窗户上发现了一具“尸体”,为了摆脱这一棘手的困境,威利叫来了自己的私人秘书乔治帮助他秘密地处理掉尸体;而由于威利不断地被强迫撒谎,情况变得越来越糟糕,珍妮的丈夫罗尼的出现把他们逼上绝境……

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话剧《窗户上的尸体》剧照

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“美焕文心”第一届首都师范大学艺术季系列活动话剧专场演出现场

  本次话剧专场由首都师范大学文学院校友、曾担任唳天剧社社长的张馨担任总导演,由唳天剧社现任社长及社员等10名同学进行演出。在两个多小时的演出过程中,尽管没有华丽的灯光和舞台布景,青年学生演员们在台词功底和肢体表演等方面还略为青涩,但观众席上不间断的笑声和掌声充分证明了话剧《窗户上的尸体》的表现力和感染力,以及主创团队对作品的充分理解和人物形象的良好诠释。台词和桥段的大胆改编亮点频出,戏剧节奏和矛盾冲突的准确把控让笑点凸显无疑,仿佛不是在一个校园剧场里观看学生剧团表演,而是在北京某个公众小剧场内观看正式售票的商业团队演出。正如当天到场嘉宾、中国国家话剧院表演艺术家王卫国所言,校园话剧“不简单”,在王卫国看来,校园话剧绝不是为了活跃学生的业余文化,或者增加校园艺术气氛,从另一个角度看,实际上校园话剧为每一位在校学生提供了一个平台,在这个平台上可以成就一种站在众人面前的能力。而始建于1993年的首都师范大学唳天剧社的确志存高远——其名“唳天”取自“鹤唳云端,声震九天”,经过二十多年的发展,现已成为首都师范大学最具有号召力、最受关注的社团之一,一直受到苏民、李婉芬、郑榕、蓝天野等艺术家的关心与支持,多次在校内外进行演出,并在诸多戏剧比赛中摘得荣誉奖项。“未来对21世纪的人才要求很高,对栋梁的要求绝不是你有一个丰富的大脑或满腹的经纶,而是对现代化的各种掌握,其中很重要的就是站在众人面前的能力。这种能力怎么培养?就是通过话剧表演、舞台表演,让你站在众人面前不哆嗦,展示你最好的一面。”王卫国向在场的学生演员和学生观众寄予了殷切的鼓励和期望。

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北京人艺著名导演顾威、中国国家话剧院表演艺术家王卫国向首师大学子赠送签名T恤衫,鼓励他们坚持艺术理想

 在4月26日至6月20日的两个多月时间内,除话剧专场演出外,第一届首都师范大学艺术季陆续开展了包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧戏曲等演出,以及书法绘画摄影展览、美育大讲堂在内的近三十场活动,千余名师生直接参与其中。这些活动中,既有普及型的学生艺术社团表演,也特别邀请了东方歌舞团、中国国家京剧院等高水平专业艺术团体进校园演出。“美焕文心”的主题集中体现了首都师范大学以文化人、以美育人的追求,在艺术中展示每一位首师大人的精神气象,推动美育实践不断深入。

舞剧《北京人》:被束缚的女人开始觉醒

时间:2017年07月19日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

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舞剧《北京人》剧照

  改编自曹禺同名剧作的舞剧《北京人》于7月18日至19日登陆北京保利剧院。该剧由剧作家、曹禺之女万方担任文学顾问,舞蹈编导吴蓓担任总导演和编舞,青年舞蹈家黄路霏、曾明、刘芳领衔主演,主创团队还包括了舞美设计师周立新、作曲家谢鑫、服装设计师阿宽、灯光设计师胡耀辉、造型设计师贾雷等。曾编导过《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》《周原女人》等舞剧作品的吴蓓,擅长在舞剧舞台上演绎女性题材和女性角色,在舞剧《北京人》中,作为女性编导,她依然延续了自己的女性视角。

  在吴蓓看来,相比曹禺的其他几部剧作《雷雨》《原野》和《日出》,《北京人》是非常不同的,它具有一种类似中国“契诃夫”式的艺术追求,重在刻画日常生活中小人物的生存状态和精神生活。《北京人》中那种闲适又感伤、平淡又深沉、凄美而又充满希望的格调正是吴蓓喜欢的,这使她有了创作的冲动。她认为曹禺笔下的这种“闲适”,其实也隐藏着剧作家想揭示的危机:那个旧时代的礼教,导致很多人已无意追求自己的生命价值,只好无奈妥协。

  “曹禺笔下的北京人,生活在中国特定历史时期,那是中国历史进程中由黎明前的黑暗到即将迎来光明前景的特殊阶段。”吴蓓说,“这些北京人,是在没落的旧社会制度下或颓废消沉或努力挣扎的一群人,有的是被旧制度礼教文化扭曲了灵魂后沦落为多余的人,有的是经历坎坷终于开始觉醒的新人代表。”舞剧《北京人》将原剧作中的人物进行取舍,提炼出核心人物愫芳,以及另外两位主要人物曾文清和曾思懿。他们中,既有“多余的人”,也有“开始觉醒的人”。

  舞剧《北京人》中讲述的故事,基本脱胎于曹禺原剧作。年轻的女人愫芳,因为父母早逝,幼年就寄居并成长在北平的姨父母家——曾家,在封闭压抑的封建礼教之下,她与情志相投的表哥曾文清相爱了。为了这个自己深爱的男人,愫芳忍辱负重、委曲求全地活在“美德”中,期待曾文清能够出去闯荡,成为真正“复活”的人。但她最终发现这是一场错误的期待和寄托,愫芳感受到了“自我”的失去和回归,她推开四合院尘封的大门,融入了充满阳光的新世界。

  吴蓓表示,在舞剧中选择以愫芳作为核心视角,这既是她的一种女性情怀,也是她自身创作观念的一种表达。“旧时代礼教对女性的束缚和摧残,更多是在精神和心灵上,那时所崇尚的传统‘美德’,是以牺牲女性的自我价值为代价的。”她说,“尽管愫芳在追求生命价值的过程中有过踟蹰和脆弱,但她最终能够冲破牢笼、勇敢追随自己对生命的渴望,她的美在这一刻喷涌而出。”

  在女性角色的塑造上,吴蓓追求她们内心层次的丰富。在舞剧《北京人》中,她着重剖析愫芳和曾思懿身为女性内心深处的悲哀与无奈。舞台上的愫芳,具有东方女性温婉、文秀的气质和内蕴,也具有“宛若秋水般明净的美”。在曾思懿身上,吴蓓突出了这个角色的精明干练、怨毒阴狠和可悲。

  该剧分为四幕:《枯井》《深宅》《古钟》《瘾笼》,枯井、古钟等这些具有象征意义的事物作为对应场次的道具,代表了封建社会的腐朽。吴蓓试图用道具来强化人物内心的冲突。尤其是几处表现愫芳“内心视象”的场景,道具的运用很好地烘托了主人公与自我的矛盾、与他人的矛盾以及与社会的矛盾。

  第七届中国儿童戏剧节7月7日在北京中国儿童剧场开幕。

平均每45秒就让观众大笑一次

  第十届全国人大常委会副委员长、中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲,文化部党组书记、部长雒树刚,文化部副部长张旭,中国文艺评论家协会主席仲呈祥,以及著名作家曹文轩等出席开幕式,并和孩子们一起观看了中国儿艺根据曹文轩同名小说最新创排的国内首部“成长戏剧” 《山羊不吃天堂草》首演。

  《谎言!卡布奇诺》,平均每45秒就让观众大笑一次,这样的卖点足以吸引孩子和家长,更何况自中国儿童戏剧节首创以来,每届都有佳作,早已让台北“如果儿童剧团”成为孩子喜欢和信任的品牌团队了。7月15日至16日,该团携意大利即兴喜剧《谎言!卡布奇诺》参展第七届中国儿童戏剧节,欢乐的故事情节和零距离的魔术互动将让走进剧场的大小朋友在欢笑中了解“天下没有白吃的午餐”之道理。

  本届儿童戏剧节由中国儿童艺术剧院主办,从7月7日持续至8月20日,以“点亮童心塑造未来——共筑中国梦”为主题,涵盖优秀剧目展演、国际儿童戏剧交流以及戏剧嘉年华活动。汇聚中国、罗马尼亚、以色列、黎巴嫩、捷克、俄罗斯、荷兰、西班牙等国家和中国台湾地区的27家儿童戏剧团体,共48部优秀剧目演出206场,将惠及16万人次观众,并在济南和成都设立了分会场。

  《谎言!卡布奇诺》取材自意大利即兴喜剧,改编自喜剧大师高多尼的剧本《一仆二主》。据“如果儿童剧团”的创团者——台湾地区知名艺术家赵自强介绍,该剧2002年首演时,全场观众欢笑雷动。平均每45秒就让观众大笑一次的舞台呈现,让这部剧堪称该团的喜剧代表之作。故事主轴是一个叫做卡布奇诺的仆人,为了同时赚两个主人的钱,不惜说谎掩饰所发生的搞笑故事。本剧借着夸张的舞台设计与喧闹的表演风格,带给观众们欢乐的同时,更传达了“诚实”的重要性。

  值得一提的是,本届戏剧节将首次推出“打开戏剧之门”主题活动,让观剧与戏剧体验合二为一;首次设立“国际儿童戏剧合作与发展论坛” ,就世界儿童戏剧界共同关注的问题展开研讨;首次举办“儿童戏剧教育大师班” ,分享国际戏剧教育经验;首次联手故宫博物院推出“逛故宫看儿童剧”文化艺术主题夏令营,陪孩子们一起度过一个“艺术之夏” 。

  让孩子兴奋不已的除了欢乐的故事情节,该剧中间还穿插了魔术表演与杂耍桥段,让孩子们参与互动演出。透过当下的、实时的表演方式,一方面,观众可以感受到最真实的喜剧效果,笑声的力量感染全场的同时,留下亲子之间的难忘回忆;另一方面,演员邀请台下观众参与,不仅拉近了台上与台下的距离,也让孩子们从参与的过程中了解“人人生而平等,每一份工作都值得被尊重”的社会价值。

  赵自强说,在创作中,他们希望做到5分钟有大变化,3分钟有小变化,这样的变化会即时产生不同的笑点、看点,更重要的是,作为即兴喜剧,演员除预设的表演之外,会根据不同的观众用即兴表演激发观众不同的兴奋点,并根据观众不同的反应和预期适时调整自己的表演及回应,最大程度地激活演员与观众之间的化合反应,将演出效果推向极致。

  其实,与观众这样互为激发的戏剧效果,是台北“如果儿童剧团”极为看重的,更是他们多年培养观众,并在戏剧教育中与孩子互为成长互为生成的结果。以其每次演出前的标签式预热活动为例,每每让孩子开心接受欲罢不能,以至于更加对他们的戏剧作品跃跃欲试翘首企盼。每年中国儿童戏剧节期间,该团都会带来寓教于乐的儿童戏剧工作坊,从首届的“练熊猫舞”、第二届的“声音大进击”、第三届的“挑战专注力”、第四届的“小侦探大眼睛”、第五届的“身体橡皮筋”到第六届的“声音魔法师”,再到今年,“儿童剧场表演Workshop——和想象力做朋友”在《谎言!卡布奇诺》演出前如期举行。在该团创作暨教学总监徐琬莹及其助教的带领下,通过“跟着感觉走”“种子的旅行”“自画像”“分享与讨论”四个环节,小朋友在看似游戏的过程中,开启想象之旅,激发想象的力量,从日常生活中发现想象的方法。60分钟的时间里,小朋友们不仅充分发挥想象力,还用画笔记录下了自己的“旅行”足迹,相互交流分享了自己的“旅程”。

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