当前位置:时时彩最精准人工计划 > 全天时时计划戏剧 > 绽放新光彩,武训先生

绽放新光彩,武训先生

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-07

《反串》——如何过不“油腻”的人生

时间:2017年11月21日来源:作者:

  最近又兴起了一个热词——油腻。

  说起“油腻”,网友们可以有一万种不同的表述与注解,予以这个词语更具嘲讽的意味,斤斤计较,庸俗,从众,懒散,自大,不自知……仿佛无数标签被无限放大后,集中在了一个群体之上。

  与其说这是对某一类群体突如其来的无情指摘与标签,倒不如说,这是时代赋予人的一种自我审视与反省。当没有饥馑灾厄逼迫我们探寻内心深处的向往,我们当如何保持君子的“慎独”,拒绝种种屡遭调侃的“油腻”表现,活得更为豁达,风度翩翩,这或许是不少现代人的一大人生命题。

  《反串》当中,便有着这样的对照与思考。

  脱下戏服,他们是三个生存在迷茫中的演员;穿起戏服,便要体会他人的人生,代入到几十年前的民国时期,怀揣心里的小九九,演绎他人的悲壮。

  这样的反差,免不了笑料百出。

  比起那个年代不少文人的理想主义,现如今的我们不得已地变得更现实了一些,“遗世而独立”的境界或许只能成为一种期许,然而,在现实与理想的夹缝间,努力让自己不那么事故,或许还是有可能的。

  现在我们反观《反串》中先生的原型张元济,肯定不会令其与“油腻”沾边——哪怕以不修边幅著称的刘文典,孤僻毒舌的鲁迅,后世也会抱以相当程度的宽容,以“大师范儿”称呼他们。

  因为那是一群有理想,有责任,有担当的文人。

  以张元济为例,或许他的名气不如与其颇有渊源的蔡元培、茅盾等大家,然而论起贡献,张老却也着实不遑多让。

  他一生致力于中国文化、出版、收藏事业,是商务印书馆从小作坊走向大出版社的奠基人,他曾主持编辑了中国第一套新编教科书,将大量古籍整理集中影印出版——在旁人的眼里,这样一个貌不惊人的老朽却有着出乎意表的杰出贡献。

  如果说什么能够阻挡“油腻”——或许不是学历,不是年纪,只有当我们将更多的精力专注于事业与理想中时,所谓的“腹有诗书气自华”方才有所展现。在《反串》中,我们通过他人的反串,体悟出一点人生的道理,何尝不也是一种升华呢?

剧作家罗怀臻作客北京大学人文讲座 带来淮剧《武训先生》

时间:2018年10月30日来源:中国文艺网作者:平文

图片 1

“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”讲座现场

  10月29日下午在北京大学艺术学院举行了一场名为“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”的主题讲座。著名剧作家、都市新淮剧《武训先生》编剧罗怀臻作为主讲人为北大学子铺开了一幅“关于信仰”、“关于武训”、“关于都市新淮剧”、“关于再乡土化”的人文画卷。讲座由北京大学艺术学院副教授陈均主持。

  罗怀臻从自身经历出发,分享了很多自己在创作上的所想所悟以及文艺创作之于当下社会的意义。而谈及《武训先生》时感慨道,创作总是来源于最初的感动,而淮剧《武训先生》这部作品的诞生源于数年前一张希望工程女孩的照片给了他很大的震撼:一双干裂的手握着一支铅笔,一双充满对知识渴望的大眼睛,引起了全中国支持学龄儿童教育的风气。这让罗老师不禁联想到了武训,便产生了创作武训剧本最初的冲动。而近些年来,罗老师主导开办了中国剧协一系列的青年戏剧人才研修班,这样的办学经历让他对教育有了独特的感受,更坚定了他创作《武训先生》这个作品的想法。罗老师说,《武训先生》的故事对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民,仅凭一个人生信条,用一辈子的时间践行一件事。剧中的武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观,和当下许多利己主义的社会现象形成强烈的对比。武训其人传递的“信仰成为一种生活”的精神在当下社会是有极其深远的推广意义的。

  谈到都市新淮剧,罗怀臻表示,淮剧起源于农村,成长于大都市,这对于一个剧种而言是一次用审美眼光提炼到饱满,加工到精致的过程。注重舞台质感,从审美上回归戏曲本体,制作上回归纯朴本质。而“再乡土化”的概念也并非因循守旧走老路,绝对不是历史的倒退,而是更高标准、更严要求的提纯和升华,来彰显自身的传统。例如,细微如尘土,伟岸如山峰的“武训”的形象正需要通过淮剧这样接地气的剧种来进行民族化、地域化和再乡土化的呈现。

  罗怀臻在讲座的最后饱含深情地说道,有诚意的作品才能真正打动观众,不忘初衷的表达才能真正开拓市场。希望《武训先生》这样一部良心制作的都市新淮剧能让大家在茶余饭后增加些许对三观、对未来、对人性的思考和体悟才是我们最大的收获。

  北京大学艺术学院艺术学理论系主任李洋说:“听了罗老师的讲座感触很深,罗老师娓娓道来,为我们呈现的不仅是他的创作历程,同时也告诉我们应该如何在生命中找到自己价值的体现。在当下,能够坚守住自己的理想、坚守住对艺术那份纯真的热情真的很不易。我能很强烈地感受到罗老师发自内心的热爱和热情,正是因为有了如罗老师这样的戏剧人的创造和执着才能让我们在这个浮躁的时代里感受到许多人性的光辉与温暖。”

  罗怀臻北京大学的讲座受到很多北大学子的关注,有不少同学在讲座结束后与罗老师做了深入的沟通与交流。同学们纷纷表示,中华民族传统戏曲艺术在当下的普及与传播十分有必要,罗老师的讲解深入浅出,从讲座中能深刻体悟到淮剧《武训先生》这部作品对于“教育”、对于“人性”的叩问具有能够感染到观众的触点。特别期待11月2日在北大百周年纪念讲堂上能亲身感受淮剧《武训先生》的独特魅力和人文情怀。

  【主讲人简介】

图片 2

  罗怀臻

  著名剧作家中国文联全委会委员中国戏剧家协会副主席

  上海市剧本创作中心艺术总监上海戏剧学院教授

  自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》;昆剧《班昭》《一片桃花红》;京剧《西施归越》《建安轶事》;越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》;甬剧《典妻》;川剧《李亚仙》;舞剧《朱鹮》;芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》;话剧《兰陵王》等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

第22届中国少儿戏曲小梅花集体节目荟萃在张家港举办

时间:2018年08月03日来源:《中国艺术报》作者:怡 梦

第22届中国少儿戏曲小梅花集体节目荟萃在张家港举办

创意新、技巧好,还很萌!

  第22届中国少儿戏曲小梅花集体节目荟萃近日在江苏省张家港市举办。赣南采茶戏《搭船巧遇》等12个节目、越剧《姥姥门前唱大戏》等11个节目、京剧《小小传承人》等4个节目、沪剧《星星之火·隔墙对唱》等7个节目、锡剧《戏曲联唱》等3个节目分别获得传承类、原创类、创新类、编排类、联唱类最佳集体节目。本届增设器乐类最佳集体节目,由京胡齐奏《迎春曲》获得;增设专业类最佳集体节目,由晋剧《双挂画》等2个节目获得。

  本届小梅花荟萃有80多个集体节目报名,比上一届有所增加,展演节目覆盖18个省区市和培训基地,涵盖14个剧种;整体质量有所提升,体现在节目创意性增强,简单的经典选段联唱、合唱类节目减少,传承类节目注重为孩子量身打造,原创类、创新类节目有所增加。各类别集体节目创意频出,孩子们演技精湛,小巧的身段、稚嫩的唱腔,萌坏了评委和观众。

  《搭船巧遇》是赣南采茶戏代表传承剧目《茶童戏主》中经典的一折,讲茶童与朝奉搭船,巧遇貌若天仙的二姐,朝奉色迷心窍、讨好不迭,茶童、二姐、船妹机智应对,朝奉未能得逞、洋相百出,舞台上4个小演员载歌载舞,“又唱苦来又唱乐”。评委、赣南采茶戏国家一级演员龙红说,这是一出很“吃功”的戏,“演员边唱边舞,必须在唱与舞之间找到身体、气息的平衡,我在这出戏里演过二姐,也演过茶童,磨练了很久才完全掌握,这几个小朋友在台上演得非常稳”。

  《姥姥门前唱大戏》呈现了“戏中戏”的妙趣。一群幼儿园的小不点扮成一个个“小老太”排排坐,戏中戏里“小老旦”分明稚气十足,却苦口婆心地唱着越剧《碧玉簪》中婆婆劝儿媳原谅儿子的著名选段:“手心手背都是肉,老太婆舍勿得那两块肉。”小小的媳妇与小小的状元也扮得有模有样。评委、中国戏曲学院教授乔慧斌说,“拉大锯、扯大锯,姥姥家,唱大戏”本来就是流传在孩子中间的歌谣,充满童趣,小朋友演“姥姥看戏”,有着代代相传的美好寓意。

  《小小传承人》以戏曲程式的舞蹈化表达,讲述了主人公为戏中人所吸引,爱戏、学戏、为戏受伤,终成戏中人的故事。专家表示,节目不仅讲述了传承的故事,而且舞台呈现有设计感,将戏曲元素化入舞蹈、编入音乐,具有抒情性,这本身也是一种传承。

  《星星之火·隔墙对唱》是沪剧著名选段,演绎了母亲杨桂英与在日本纱厂当“包身工”的女儿小珍子不得相见,隔墙倾诉骨肉之情的情景。小演员虽然才上小学,却把骨肉间的牵挂表现得十分到位。专家表示,台上不仅有两人对唱,还有十几位小演员组成“人墙”,每个孩子都表演得很动情,烘托出母女相隔的悲苦,表现方式有新意,体现了现代性。

  继上一届小梅花集体节目荟萃《越韵古诗·梅兰竹菊》广受好评之后,古诗词与戏曲相结合的形式在本届大放异彩。楚剧《橘颂》、越剧《越韵古诗·剡溪蕴秀异》、川剧《九天开出一成都》皆以地方戏各流派唱腔吟唱颂扬当地美景的古诗词,配以融入戏曲元素的舞蹈和舞美。尤其在《橘颂》中,小演员身着以红、黑为主色调的汉服,手持白扇一边起舞,一边吟诵“后皇嘉树,橘徕服兮”,评委、曾担任五届戏曲春晚总导演的许玉琢表示,在流行文化环境下长大的孩子能演出古典气质与书卷气十分不易。这类节目中,小朋友学戏的同时更深入地吟咏、体味古诗词,戏曲和古典文学双修,从小树立为家乡放歌、为家乡自豪的意识,得到专家与观众的赞许。

  虽然小演员多为非专业,但在集体节目中展示武戏,技巧纯熟,令人惊叹。粤剧《武松大闹狮子楼》中,小演员秀出“椅子功”,小武松与小西门庆在几把椅子之间闪转腾挪,跃上翻下,着实叫人捏了把汗;京剧《薪火相传扬国粹》中,武生、武花脸、武旦、刀马旦小演员轮番上阵“打擂”,武行小演员的跟斗穿梭不息,博得满堂彩。评委、中国文联戏剧艺术中心大型活动部主任薛金岭说,小演员的功夫不亚于专业的。“孩子们学习武戏技巧,不怕苦、不怕累,足见他们对戏曲的热爱。一方面我们希望他们能走向专业,成为武戏的新鲜血液,另一方面也想提醒辅导老师,在教他们这些‘绝活’时一定要保证安全第一,重在培养兴趣,不要一味追求展示的惊险刺激,要引导孩子们科学、健康地学习。”

  淮海戏《盗仙草》、壮族八仙鼓《壮乡少年志在四方》、梁山灯戏《柚子熟了》等多个稀有剧种得到展示。“在本届小梅花荟萃个人节目展演中,150多位小选手里有80多位演的是京剧、昆曲节目,在集体节目展演中,也有很多地区都选择了京昆节目。”评委、中国田汉研究会会长周光说,“京剧、昆曲是普及程度比较高的剧种,我们更欢迎孩子们传承家乡的地方戏。从语言上来讲,南方孩子唱南方剧种更容易,学京剧就可能出现吐字不准等问题,加大了学习的难度。有句话说,越是民族的越是世界的,地方戏也可以以此类比,希望每个地方拿出自己最擅长的戏来展示,而不是以己之短比人之长。地方戏学懂了,对京剧、昆曲的学习也会有所助益。”

  本届小梅花集体节目荟萃汲取上一届节目的经验,薛金岭介绍,不少辅导老师观看上一届节目涌现了灵感,同时力求出新、力避雷同,“一些地方的节目没有入选,一些地方偏远、信息不够通达,我们邀请当地的负责同志来到展演现场观摩交流”。“有的节目整体不错,但在化装、服饰上还比较‘外行’。比如专家提到,小演员没有‘包头’,‘水衣’的样式不对,这些都是戏曲艺术的组成部分,一些节目在这些方面还不够严谨。”薛金岭告诉记者,演节目的同时,希望孩子们能学到戏曲知识。目前集体节目的选材、编创还没有专门的指导,将来有可能开展培训活动,“把戏曲知识教给辅导老师,让他们能够更好地教孩子”。

  “中国少儿戏曲小梅花荟萃已有20多年的历史,个人节目更注重折子戏、小戏的传承以及孩子们专业水准的提升,少儿戏曲教育不仅是培养戏曲人才,也是培养戏曲观众,随着这些年各地戏曲进校园系列活动的开展,集体节目作为小梅花荟萃的新发展,可以说是应运而生,从戏曲普及层面、更广泛的传承意义上来说,集体节目比个人节目更有潜力。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平观看小梅花集体节目荟萃汇报演出后表示,“集体节目吸引了更多学校、老师,带动了更多孩子及家庭参与其中,小朋友的水平很高、绝活很多,每个人都演得很投入、很认真,几百个小朋友同台演出,会有一种感染力,相信他们身处其中,也会感受到传承戏曲的光荣与使命。”

“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

时间:2017年06月05日来源:《中国艺术报》作者:怡 梦

“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

出得海外显魅力,入得基层有活力

  “徽剧改编西方作品,这是第一次,我们想用这个故事让西方观众感受到中国传统戏曲的魅力。”

  “我希望观众与剧中人物惺惺相惜,而不是让他们觉得这个技巧好赞。”

  “我们一年下乡演出350场,我的获奖剧目就是在基层打磨出来的。”

  最新一届中国戏剧奖·梅花表演奖不久前揭晓。获奖演员汪育殊、沈昳丽、袁丫丫谈起表演心得,感悟颇多。本届奖项是2015年全国性文艺评奖改革后首评,获奖名额从30名减为15名,从中脱颖而出的“梅花奖”演员,各有各的不易,各有各的精彩。

  “戏曲是古老的,艺术不古老”

  “传统戏表达一段感情一般就是站在那里唱,这出戏我是边舞边唱,几乎每段唱都有表演。”本届“梅花奖”榜首汪育殊的获奖剧目是改编自莎士比亚作品《麦克白》的徽剧《惊魂记》,汪育殊坦言,这个角色曾令他很忐忑。主人公本是一位英雄,受到怂恿,走上追求欲望的道路,不择手段取得了王位,内心却充满恐惧,人物心理之复杂,是传统戏中没有的。

  “我们设计了很多内心外化的表演,在表现上和传统戏不一样,比如表现他的纠结、痛苦,用了串翻身,表现他的内心正与邪的挣扎,用了抖翎子功。”汪育殊讲到,戏曲中有一门摔打功夫叫“僵尸倒”,在《惊魂记》中,他用了从高台上“滑僵尸”的技巧,使表演更准确。

  这是考虑到演外国故事,以唱为主外国人可能听不懂。“去年,《惊魂记》参加了英国爱丁堡国际艺术节,观众中有很多编剧、导演,观看这部作品没有任何障碍,他们说中国能演绎这个故事太意外了,中国的传统艺术真美。”这部作品的进校园演出也对汪育殊有所启发,“年轻人思维活跃、接受新事物快,我们在一所学校演出,其他地方的年轻人慕名而来,他们的喜爱,是我们今后创作的源泉。”

  有人问,徽剧这么古老的剧种演外国故事是不是有点不伦不类,汪育殊始终坚信导演徐勤纳的话,“戏曲是古老的,艺术不古老”。“徐勤纳先生80岁了,他对我们说,戏曲要发展,就要结合更多更好的艺术形式,吸收新的观众,让传统更丰富。”

  “不是简单地复排,而是重新梳理,回归传统不是样式上的回归,应该是精神上的回归。”以昆曲《紫钗记》获得“梅花奖”的沈昳丽说,这部戏她十年前就演过,当时的舞美、造型时尚、华丽,虽然演出很受欢迎,但在人物塑造和感情表达上,她感到不满足,这一次摒弃了外在的华丽,从唱腔咬字到眼神手势一一调整,她认为,回归传统不应该是碎片式的,而应该是体系式的。

  “我们把第六场整本从北曲改为南曲。”沈昳丽介绍,从前人们倾向于以激昂的方式来表现这段情绪,北曲更有力度,但与人物心理并不相配,改用南曲,表达的是“一腔难以名状的悲怨”。“准确的表达不是技巧的展示,这段表演中一个下腰也没有,不是不会,而是不想让观众因为一个技巧而鼓掌,忽略了情感的表达。”

  剧中有一段人物弹古琴的情景,按传统演法,演员虚拟弹古琴,辅以乐师伴奏,沈昳丽则是真弹古琴。“剧本中本来是弹琵琶,排练中我觉得琵琶的倾诉性太强,剧中我扮演的人物跟丈夫表达自己的小情感,不会是这么有攻击性的。”沈昳丽说,当时她还不会弹古琴,花了一个月的时间学习,“第一次在台上弹,手都在抖,这并不是才艺的展示,而是人物塑造的需要。”

  “别的院团一两年排一本戏,我们基层院团剧本一发,演员一凑,排练一个星期就下乡去演。”获得“梅花奖”的秦腔演员袁丫丫说,她的获奖剧目《春江月》就是一台下乡戏,讲一个没有结婚的女子,舍弃自己一生的幸福,把一个孩子养大成人。“我们每个星期换一个地方演,特别受欢迎,已经演了300多场。我在台上演,观众在台下哭,小孩趴在舞台边上看。”

  袁丫丫所在的甘肃天水有个习俗,每年要演“庙会戏”,正月初三初四开戏,每个乡每个村,都是大大小小的剧团搭的一台一台的戏。当地老百姓特别喜欢秦腔,有的剧团365天都在演。“我们早上八点起来化妆,一天演三本戏。九点半开演,一本戏三个小时,中午老百姓做好饭送来,都是他们家里能做的最好的饭,演员就在舞台上吃饭,下午两三点开演,又是三个小时,晚上再演,演完就快12点了。”

  基层演出条件不好,演员自带铺盖,住在舞台后面,几个人一间大宿舍,劳务费只有几十块钱,袁丫丫说:“基层演员挺辛苦的,但是剧团要生存,不演的话演员就散了。”她说,演出频繁也有好处,“戏演得多,青年演员机会多,成长很快,进步很大。”

  “好演员不是教出来的,是自己感受出来的”

  “中国戏剧尤其是戏曲,表演艺术是中心,表演艺术不仅仅是演员艺术,剧本、导演、舞美、灯光,方方面面最终的体现在于表演,演员是戏剧的实践者,也是戏剧与观众交流的主体,抓住了表演,就抓住了一部戏中提纲挈领的因素。”作为多届“梅花奖”的评委,目睹了34年来“梅花奖”对中国戏剧的巨大影响,《中国戏剧》主编赓续华表示,本届评奖给她留下深刻印象的是外国名著改编作品和老戏新演作品。

  “《惊魂记》对《麦克白》的改编比较成功,这个故事反映了人类的共性,400年过去了,依然能打动我们。尤其是在社会发展转型期,欲望的膨胀是推动力量,也是毁灭力量,令人警醒。”在赓续华看来,作品的改编非常中国化,把一个成熟的西方故事化入戏曲的唱念做打,演员通过手眼身法步,把人物表现得淋漓尽致,让人们看到了徽剧的深厚底蕴。参评本届“梅花奖”的越剧《心比天高》改编自易卜生的现代剧《海达·高布尔》,赓续华认为,这个外国故事以中国的造型和表达方式来讲述,更吸引人,它既有人性的深度,又和当下有所勾连,给演员的发挥空间很大。

  “再好的演员也演不好一个烂剧本,老戏新演的优势在于,它的剧本很成熟,有利于演员发挥自如。”赓续华表示,参评本届“梅花奖”的京剧《范进中举》,故事在今天依然有现实意义,演员把人的异化表现得入骨入心。秦腔《卧虎令》,川剧、京剧、晋剧,很多剧种都有这出戏,因为它很有价值,与一般的反腐倡廉作品不同,它表现刚直不阿,主人公为了道义宁可不做官,敢于抬着自己的棺材面君,充满正义感和责任担当。河北梆子《徐策》,把多个折子戏连缀成整本,给演员提供了更充分的表现空间。粤剧《白蛇传·情》一改以往的反封建主题,表现“妖若有情妖非孽,人若无情枉为人”,法海也不再拘泥于封建卫道士形象,种种调整,都张扬了大爱情怀;还发挥了粤剧接纳性强的特点,采用了很多粤歌,令作品生辉。

  “表演是需要人生阅历的,二十多岁颜值高,但表演不是那么容易走心,三四十岁是戏曲演员最好的年龄,阅历能让演员更有悟性,好演员不是教出来的,是自己感受出来的。”谈到“梅花奖”演员的表现,赓续华如是说。

  “深入基层不是落后”

  “2015年国际剧协总部落户上海,国际剧协总干事托比亚斯·比昂科尼特别喜欢中国茶,可是他说,一出门找不到茶舍,到处都是咖啡馆。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说,“舞台艺术也是一样,没有特点就没有价值,大城市受外来影响大,戏曲越到基层越受老百姓欢迎,不要觉得这是落后,基层正是戏曲生长的土壤。”季国平以此鼓励“梅花奖”演员要自信,同时,也为他们规划了未来的方向。

  “年轻人喜欢新奇、追求时尚是正常的,戏曲必须关注年轻观众,戏曲进校园是重要的渠道,选戏一定要适合孩子们,不要让他们把胃口吃倒了,有的年轻人说戏曲不好看,可能不是戏曲不好看,而是他看的那出戏不好看,所以我们一定要选经典,选适合不同年龄段的剧目。”季国平说,戏曲中有京剧、昆剧、徽剧、梆子等戏曲化程度极高的剧种,也有越剧、粤剧、黄梅戏、花鼓戏等更有生活气息的剧种,后者在吸引年轻观众方面更有优势。

  “演员拼的是文化,不是看书就够了,要把书读活,化为自身的修养,转变成表演样式。”季国平表示,演员创造性的读书越多越好,西方的、时尚的艺术看得越多越好,“然后就看怎么去消化和呈现,怎么让古老的戏曲时尚到骨子里,我们的价值就是让传统艺术活在现代。”

  多年来,戏曲与外来艺术相遇往往吃亏,面临的挑战很大,很多戏曲工作者不为报酬、长年坚守,“梅花奖”演员是其中的优秀代表。“他们需要到大剧院这样的高端平台上去展现,更需要多到老百姓当中去展现,养育戏曲的土壤不能忘,走出国门的重任不能忘,我们现在有外国故事的中国表达,未来要让中国故事、中国表达产生世界性的影响。”季国平说。

本文由时时彩最精准人工计划发布于全天时时计划戏剧,转载请注明出处:绽放新光彩,武训先生

关键词: