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老北京传奇,京剧唐派艺术传承人周仲博与京剧

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2020-02-27

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拨通周仲博老人的电话,话筒里传来的声音甚为清亮,叫人很难相信电话那头竟是一位米寿老人。周老欣然接受了在十一长假期间采访他的要求,记者随后在辽宁省沈阳市非遗保护中心工作人员的陪同下,采访了这位京剧名家。

200多年前,四大徽班从扬州进京,国粹京剧由此诞生,西皮二黄,绕梁不绝;50年前,扬州京剧界名角荟萃,星光璀璨,挂牌登场,一票难求;而如今,扬州京剧却在普及方面做起了文章。

10月10日晚,由国家京剧院和恭王府管理中心共同主办的京韵留香恭王府京剧演出季在恭王府大戏楼拉开了首演的大幕。演出之前,举行了京韵留香2012年京剧演出季新闻发布会。文化部艺术司陶诚副司长、恭王府管理中心孙旭光主任、刘占文副主任,国家京剧院宋官林院长、杨化玉书记、艺术指导刘长瑜、二团团长李海燕、副团长宋小川等出席了新闻发布会。发布会由文化部恭王府管理中心副主任边伟主持。

京剧《老北京传奇》是为了配合北京市中轴线申遗工作的深入开展而创作,该剧响应了国家和市政府关于加强文化和旅游的深度结合,有助于推进文化体制改革的政策精神,使京剧兼具了介绍旅游景观的功能,让国内外游客感受北京独有的人文景观和文化特色,为旅游产品的深度开发做了一种尝试。

为我们开门的正是周老,他中等身材,鹤发童颜,笑眯眯地邀请我们进屋。

名家唱名段喝彩不断

本次演出季从10月10日至10月14日历时5天,其中,10日晚演出的剧目有《三岔口》《李逵探母》《卖水》《霸王别姬》,11日演出剧目有《李慧娘》《八大锤》《坐宫》《除三害》,12日演出剧目有《武松打店》《昭君出塞》《捉放曹》《竹林计》,13日演出剧目有《挡马》《三击掌》《碰碑》《望江亭》,14日演出剧目有《下山》《断桥》《游龙戏凤》《赤桑镇》。参演本次演出季的演职人员均为国家一级演员或优秀青年演员,包括宋小川、李红梅、魏积军、毕小洋、徐孟珂、张佳春等近30人。

作为新编历史京剧,在编,导,演,音乐,舞美以及灯光,服装,道具,音效等艺术创作的各个方面都有新的突破,整合各种艺术资源,如抖空竹、推水车、单弦联唱、多媒体技术等。主要演员由国家一级战友京剧团团长朱宝光先生、国家一级演员刘金泉先生、侯连英、赵元侠、王晶和著名丑角演员张永生先生等强强组合。特别值得一提的是总导演郭宝昌的加入,使该剧在,艺术性,和可观性上更加值得观众期盼,该剧涵盖了我国从古至今一些具有育人功能的道德观念与价值观,对弘扬北京精神,建设和谐社会有很大现实意义。是一出能够长期驻场演出的优秀京剧。

与京剧艺术的命定之缘

长假期间,市音乐厅里举办了一场名为金秋京剧名段演唱会的演出。在舞台上,演员们披上凤冠霞帔,扎上威武大靠,唱出了一段段精彩曲目。或是英姿飒爽的穆桂英,或是威风凛凛的杨子荣,原本一个小时的节目,经不住观众们的喝彩,一直演了一个半小时。

巧当晚国家京剧院与德国世界乐团合作的《界碑亭》在梅兰芳大剧院进行继9日首演之后进行第二场演出,对于当晚国家京剧院一晚双开台,国家京剧院宋官林院长这样说道:《界碑亭》是中西方古典文化的交融与碰撞,在面向世界的舞台上将中华民族的国粹艺术传播发扬。而本次与恭王府的合作则是本民族自身的优秀文化的美好相会,在承载厚重历史的古戏台上唱出弘扬传统文化的回响。

《老北京传说》

周仲博出生在梨园世家,父亲周凯亭本是天津小站武备学堂的学生,后被选进了永胜和科班坐科。永胜和与其他的京剧科班不同,属于半官半私性质,当时在其他科班学习特别苦,而由于永胜和经常能得到官方的资助,不但班里的学生在生活上要宽裕得多,而且聘请的老师也都是当时的名角,周凯亭也在6年中练就了一身本领。其间,该科班迁移到了辽宁旅顺,1894年日军进占旅顺,永胜和被迫解散,科班里的大多数人流落到上海、天津和沈阳一带。周凯亭则和一班师兄弟留在东北一带闯荡,后来在奉天会仙楼一唱成名,因为长相俊美,人称赛罗成。周凯亭还带了一帮学生,成立了周家班。

其实,对于戏迷们来说,这场演出可能并不能让他们感到满足,因为这不是一台完整的大戏,甚至连折子戏也算不上。但是,戏迷们还是送上了最为热烈的掌声。因为,像这样化好妆容,穿上戏服的名段欣赏,如今在扬州也是不多见的了。特别是还能看到杨慧玲、徐艳芳、葛晓泉、徐少安、韩丰等京剧名角联袂献唱,对于戏迷们来说,实属难得。毫不夸张地说,这场演出代表着目前扬州京剧界的最高水准。然而,当细心的观众们翻看演员介绍时,不难发现,这些名家大部分已经年逾花甲。

会场

演出时间:2012-10-25 -- 2012-10-26

我自己家里就是开戏班的,生下来就注定要学戏。周仲博语气里没有半点儿怨言,更多的是一种满足和感恩。我从小就特别喜欢听戏、看戏,看着父亲和哥哥们表演,我心里就痒痒。6岁时我第一次上台,当时演《西游记》里的小石猴,大人给我画个猴脸,穿个小红毛衣,我就躲在背景里,等假山一暴,我噌一下就蹦出来,在当时可叫座了!回忆起这一幕,周老不禁笑起来,脸上洋溢着得意的神情。

扬州京剧团已经撤并

现场

演出场馆:天桥剧场

9岁时我就可以演正戏了,我还记得当时唱的是《空城计》,别看我小,但不怯场,就有一次闹了个笑话。我在台上唱道旌旗招展空泛影,却原来是司马发来的兵,台下一阵叫好,我心里得意得不行。不想一会儿我又唱回来了,却原来是司马发来的兵。我心里一惊,但台下观众看我小,又是一阵叫好。我也没紧张,接着唱,不想一会儿又唱回到这句。这时,在旁边打鼓的大哥哥看不下去了,喊道:你别唱了,都唱三遍了!台下观众就笑倒一片,有一个还喊道:这小孩唱得绕不出去了。

市区文汇东路104号,门柱上还挂着一块铜牌,上面写着扬州市京剧团。顺着楼道走进去,听不到铿锵的锣鼓,看不到曼妙的身法,较为简陋的办公室里,只有两三名工作人员,维持着正常的工作。

《三岔口》靳智棋 曲径达

学戏从不用人逼

目前还属于京剧团编制的,只有12人了,包括演员和乐队。原京剧团副团长王鹭声介绍。12个人,对于一个规模较大的京剧团来说,这个人数都不足以组建一支乐队。团里最后进人是在1977年,当时我们都是考进来的,京剧团办的演员培训班。

《李逵探母》谭晓令、杨威

由于周仲博的父亲是武生出身,几位哥哥也都是练武生。父亲深知练武不易,又因对周仲博格外宠爱,加之他儿时嗓子极好,于是决定让他学文戏。

35年过去了,京剧团再没有招收一位新人。随着老演员们陆续退休,京剧团的人也是越来越少。事实上,扬州在2010年成立歌舞剧院时,就把京剧团合并了进去。

《卖水》张译心 訾睿

上世纪20年代末,受电影和话剧的影响,东北京剧界出现了一股演改良戏的潮流,不但借用了话剧和电影中的一些表现手段,而且在服装道具等方面也有所改良,比如把老生的髯口变短、把靴底变薄。周凯亭觉得改良虽然有好的一面,但是学功夫不能走捷径,在周仲博8岁时花重金从北京为他请来富连成的张盛禄一对一地授课,主攻文武老生。

扬州曾京剧名角荟萃

《霸王别姬》刘铮 李晓威

当时跟张老师学一天,父亲要给两块大洋,一块大洋在当时可以买16斤大米。回想起来我特别感激父亲当时能为我请这样的老师,领我走上正确的艺术道路。周仲博说,当然我学戏也不含糊,哥哥们学戏都是被打出来的,我从来没挨过打,不用人逼,我就是迷恋这一行。

扬州是京剧的发源地,在上世纪60年代,更是涌现出一批又一批的京剧名家。至今,当戏迷们念叨起这些名字的时候,这些名角们的光芒,还在他们话语中闪烁。旦角陈正微,师从梅兰芳;老生刘纪良,拜师马连良;武生梁慧超位列全国四大武生;李竹修乃是江南四大白脸之一;还有罗惠兰、尚明珠、八龄童、薛浩为等等。甚至,剧团还拥有自己的大型管弦乐队。只要是挂出扬州市京剧团牌子的,没有一场戏是不爆满的。《穆桂英挂帅》、《凤还巢》、《霸王别姬》这些大戏一预告,必定是一票难求。

周仲博一天都不愿离开舞台,早晨起来先练功,吃过早饭就上场演戏,当时戏班一天表演两场,晚场的门票一块,白天的门票五毛,名角白天都不演,而周仲博觉得这是绝好的锻炼机会,于是他就白天唱。一场戏唱下来要两三个小时,但我从来不觉得累,一唱戏我心里就可美了。周老笑了笑接着说,我每次唱戏,唱好了睡不着觉,特别高兴啊;唱不好也睡不着,就琢磨为啥唱得不好,必须把问题找出来。

到了上世纪90年代,随着娱乐方式的多样化,走进剧院看戏的观众越来越少。而在王鹭声看来,京剧市场的衰败,还在于京剧团太多,基本上每个城市都有,这也造成了戏迷的审美疲劳。以前镇江、南通、苏州都有京剧团,都曾经很红火,但是后来都撤销了。

唐派艺术的活字典

郑晓苏,2003年担任扬州市京剧团团长。我当时到京剧团时,团里的演员阵容已经不齐整了,排大戏的可能性几乎没有。但是,为了能把一些老艺人的艺术呈现用音像手段保留下来,郑晓苏还是努力用搭台的方式,请到省京剧院、尚长荣京剧院的演员前来帮忙,每年演一出戏。一台戏下来,起码要有40多个人,而我们团里最多只有十几个。而这样的联合演出,也没能维持几年。

交谈中,周老还拿出了珍藏多年的老照片,其中有一张是周老和唐韵笙的合影。唐韵笙是我国著名的京剧表演艺术家、京剧唐派艺术的创始人,能编、能导、善演、善教,并享有南麒、北马、关外唐的美誉。周老指着照片说:当时他50多岁,我30多岁,但我们是同辈,他的师傅和我父亲都是当年在永胜和坐科的。我14岁就开始和唐韵笙配戏,当时他是名角,我们都是唱文武老生,一出戏经常是他演后半场,我演前半场,有时他懒了就干脆让我全演了,长期的合作让我们的交情也越来越深,算是忘年交吧。

扬州京剧将转向普及

2006年,京剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。唐韵笙于1971年去世,其亲传弟子较少,周仲博是目前唯一健在且熟知唐派艺术的老演员,2008年周仲博被命名为京剧的国家级代表性传承人。

扬州的京剧,能否再次复苏?毕竟,扬州还是有很多人对京剧艺术有兴趣的。

唐派艺术是京剧在发展过程中,在东北形成的唯一一个能代表和全面体现关东京剧风格的艺术流派,其代表剧目多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》为题材,表现的人物多是不惧生死的爱国将领和身居高位的历史名人,所以唐派艺术在唱念做打上都呈现出一种凝重、浑厚和大气的艺术气质。唐派艺术与其他流派有很大的不同,首先就是注重将内心体验与外在表现相结合,演活一个角色。其次,它会把许多表演手段融于一剧之中,融于一个人物之中,文武兼备、唱作俱重,有些流派的戏观众可以闭着眼睛听,而唐派戏就一定要边看边听。另外,唐派艺术要求演员不仅文武全能,还要各个行当全能,博采众长,融会贯通。一说起唐派,周老就滔滔不绝。

以扬剧为例,在上世纪末,也遭遇过寒流。但是,进入新世纪之后,扬剧复兴得很快。比如政府出资,开办了扬剧班,培养出了一大批新人,给扬剧带来了新的希望。在这点上,值得京剧借鉴,可以解决后继无人的现状。扬州市文广新局艺术处处长祁淑惠说。

退休后,周老也不闲着,由他口述、夫人记录,共同整理了《血战金沙滩》、《两狼山》等8出经典老戏,为东北京剧艺术的百花园留下了宝贵的财富。平日里来周老家学戏的人也是络绎不绝,周老总是细心指导,从来不计报酬。周老说:我要把自己会的戏传下去,不然我觉得对不起唐韵笙,对不起自己这一辈子,你别看我这么大年纪了,身体还好,我爱教。

扬州市梅兰芳研究会会长明光则说,扬州还有不少京剧票友组成的票社,在文化馆、老干部局、扬州大学等地,每周都有固定时间聚在一起切磋艺术。和其他剧种的票友相比,京剧票友的参与度都很高,很多人都会唱上几段,三五好友,约一琴师,便成雅集。

上午的采访结束时,周老说下午还有一位沈阳京剧院的演员要来学戏,节日期间的访客总要比平日多些,但周老乐此不疲。周老还执意送记者下楼,并拉着记者的手,用东北人特有的热情相约下次再来串门。

郑晓苏说,未来扬州京剧将从专业转向普及。借助着前几年京剧艺术进校园的机会,京剧团和扬州市文津中学合作,专门给初一至初三的学生开设京剧课,并组建津韵京剧社团等,京剧团还专门组织专家,为学校教学谱写了剧本。一时间,也出现了千人唱京剧的盛大场景。这是一项播种的艺术工程,尽管这些学生今后从事京剧艺术的可能性并不大,但是起码他们都知道京剧,接触过京剧,也给扬州京剧的未来,埋下了伏笔。

周仲博在接受采访 张迅 摄

周仲博在京剧《连环套》中饰演的黄天霸

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