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梅兰芳京剧团广西演出受欢迎,五大京剧院团推

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2020-03-18

长期以来,人们习惯说,农村是中国戏曲也包括京剧在内最大的演出市场。传统地方戏曲大都产生于农村乡野,它的成熟发展更多依托于民间。遍布乡村的各类草台和嗜戏如命的农民观众群体,为戏曲提供了最为广阔自由的活动平台。当前,在农民文化生活里,戏曲演出仍然占着重要地位。因而,送戏下乡、让京剧走进农村也成为振兴京剧的口号。许多专业剧团这样做了,但仍处境艰难。我想说,在送戏下乡的同时,我们更应该关注京剧在城市的发展。改革开放以来,我国加速了城市化的发展进程,城市文化正取代乡村文化而占据着主导地位。今天的京剧要走出低谷,再现艺术青春的魅力,最重要的方法应该是融入当代的都市文化精神,与当代的都市艺术同步互动。

京津沪京剧流派对口交流演唱会连日来如火如荼地举行,借着京津沪五大国家级重点京剧院团云集上海之际,上周五,上海大剧院院长张哲趁热打铁,联合国家京剧院院长宋官林、北京京剧院院长李恩杰、天津京剧院院长王平、天津市青年京剧团团长李少波和上海京剧院院长孙重亮,共同宣布吹响京昆群英会集结号,五大京剧院团将在明年的2月11日至2月28日推出12场京剧大戏,他们将在上海大剧院的舞台上再PK一次。 如果说,流派对口交流演唱会好比单打赛,那么,这12场京剧大戏,打的是团体赛,是五大京剧院团整体实力的交锋。流派对口演唱会上,京津沪的角儿们贴身打擂,比的是各自的演唱实力;而这次京昆群英会,五大院团亮出各自的家底,比的则是院团的综合实力。那些在流派交流演唱会上清唱的很多名角,将在京昆群英会上粉墨登场,一展唱念做打的真功夫。 新编戏,是评论京剧院团实力的试金石。这一次,天津市青年京剧团带来了大型交响京剧《郑和下西洋》,为此次京昆群英会首开头阵。该剧立足京剧本体,融入交响乐、歌剧、音乐剧和舞剧等艺术元素,再现了600多年前郑和下西洋的辉煌历史。剧中,铁锤花脸孟广禄出演郑和。另一引人关注的新编大戏,是上海京剧院的《成败萧何》,这些年,该剧囊括了包括中国戏剧节、中国京剧节等诸多艺术节的金奖,剧中,麒派老生陈少云和裘派花脸安平分别扮演萧何与韩信。 另外,北京京剧院的《沙家浜》、国家京剧院的《红灯记》和上海京剧院的《智取威虎山》这三台人们耳熟能详的现代京剧将集结亮相。当年这三个剧目就分别诞生在这三家剧院,进而唱遍全中国。这次,这三家院团全都派出青春版演员阵容,在上海大剧院的舞台上重新演绎这些红色经典。 此外,国家京剧院的传统戏《杨门女将》、北京京剧院的传统老戏《红鬃烈马》、天津京剧院的《野猪林》以及上海戏校的《穆桂英挂帅》也将在京昆群英会上一一亮相。

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翻开戏剧史,我们会发现,戏剧与城市的关系是密不可分的。2500年前,古希腊戏剧在雅典城邦诞生,而且得以繁荣;700年前,石破天惊、盛极一时的元曲发祥地是元朝的宋城大都;200年前,由于三大徽班进京,才出现了雄踞剧坛、名驰中外的京剧;80年前,出生在浙江嵊县小山村的女子的笃班闯进了十里洋场,于是大上海便成了越剧的发祥地。由此可见,戏剧的发展和城市是分不开的。

听罢奶奶说红灯,言语不多道理深。25日晚,梅兰芳京剧团在广西人民会堂的最后一场演出在观众热烈的掌声中圆满结束,广西的观众重温经典革命京剧 《红灯记》。那些熟悉的唱词又一次萦绕耳边,场内叫好声不断,很多观众都跟着台上演员一起小声哼唱。

京剧,即梨园金曲,起源于唐玄宗和杨贵妃时期,经过一代又一代地传承和发展,最终成为中华民族的国粹,其魅力可想而知。在我们90后中,喜欢京剧的也大有人在。南开中学的初中生陈牮阁同学就是其中的一位。

城市具有最现代化的剧场。假如国家大剧院坐落在很偏僻的地方,还能像现在这样吸引观众吗?国内外戏剧发展史都说明了剧场的重要性。剧场是一个剧院、剧团的物质支撑,人才、剧目和流派都得在这个基础上诞生。北京京剧院这几年推出了《马前泼水》等几部成功的小剧场京剧,但是美中不足的是缺少一个演出小剧场京剧的剧场。如果有自己的剧场,可以保证常规性演出,情况肯定不是这个样子。

演出结束后,记者对李铁梅和李奶奶的扮演者张馨月、刘婷婷作了短暂采访。两位演员均表示南宁给她们留下了很好的印象,虽然没有能很好地浏览南宁风光,不过南宁的城市面貌和清新空气都令她们称赞不已。 南宁空气好,沿途满眼都是绿树,街道很干净。今天的观众非常热情,令人感动。将来有机会还要到南宁来,给广西的观众奉献更多完美的演出。刘婷婷说。张馨月也对记者说:广西有很多观众喜爱京剧,京剧艺术源远流长,以后我们会多到广西交流,和广西观众共同发扬京剧文化传统。

他对京剧情有独钟。他不仅喜欢京剧的曲调、唱腔,更喜欢人物的扮相、动作、架势和装束。在他看来,京剧不是像有些人认为的那样索然无味。只要你用心听,就会领悟其中的奥妙,你一旦钻进去,就会其乐无穷。他自信地说。

城市具有最先进的有关戏剧发展的各种理念和资源。如各类演出平台、资助平台、资讯平台、评奖平台、科技服务平台等等。这些对于京剧发展将起着决定性的作用。上海静安区率先开展现代戏剧谷的建设,今年又推出了中国首个商业戏剧奖项现代戏剧谷2010壹戏剧大赏,引起业界热评。北京东城区制定了一系列的政策,打造戏剧东城品牌。杭州市最近也设立了戏剧发展的目标和平台,引进了许多全国知名的戏剧演出团队。这些都是我们京剧可以利用的机会。

80后的张馨月现在是北京京剧剧院梅兰芳京剧团的艺术骨干,1997年同时拜梅葆玖、姜凤山二位尊师学艺,是梅派再传弟子,主攻青衣、花衫。在京剧 《红灯记》中,刘长瑜扮演的李铁梅形象深入人心,很多观众赞叹,而今张馨月的表现,从台风、扮相、气质、唱功等方面都不逊色于当年李铁梅。张馨月告诉记者: 开始学唱京剧之后,就有一种上瘾的感觉,每天都在潜心揣摩角色,刻苦练习。 《红灯记》是现代革命题材,剧中李奶奶、李玉和、李铁梅等角色都表现了崇高革命英雄主义精神,为演好 《红灯记》,我们全体演员都下了很大工夫。张馨月曾经获得全国艺术新人选拔赛京剧金奖、全国青年京剧演员电视大赛金奖。她在 《霸王别姬》 《白蛇传》 《贵妃醉酒》 《穆桂英挂帅》 《四郎探母》及现代京剧 《红灯记》等剧的演出中,都获得很高评价。

紧张的学习生活需要一些调味品。大家有时凑在一起听听音乐,唱唱流行歌曲,说说崇拜的电影明星而陈牮阁则是唱上几句京戏,虽然有时会因为走调引起大家一片笑声,但他从不在乎。他认为唱戏和学习一样,失败是成功之母。音乐课上,在大家一致推举下,他为大家献上一段京戏,虽然只有短短的几句,但他唱得有板有眼,字正腔圆,那夸张的动作,令同学们忍俊不禁,也赢得阵阵掌声。

城市也具备高水平的观众。城市多是政治、文化、高科技的中心,各类精英也大多集中在城市。他们也许不懂京剧,但他们有娱乐的要求,有较高的修养,也有较高的收入。对京剧来说,如果能在现代年轻受众的审美口味和传统京剧艺术间搭建一座桥梁,那么,京剧的发展肯定会出现一个崭新的局面。

陈牮阁除了喜欢京剧外,还有一拿手的海豚音。如果你听过维塔斯演唱会的话,对此一定不陌生。他发出的海豚音不仅尖得可以使人耳膜穿孔,而且还极具威慑力。一天,两名同学吵得热火朝天,他的一声海豚音,立马让两人安静下来。他的本事够大的吧。

所以,我认为,应该提出一个京剧要重新占领城市的口号,树立一个长期的战略性目标。

祖国的文化需要我们继续传承下去。或许,未来的京剧大师就诞生于此。

与京剧同为传统、民间艺术的民乐的改革和重新崛起就是一个范例。以女子十二乐坊为代表的新民乐乐队不仅给落寞的民乐经典赋予了全新面貌,更让民乐走向世界,在时代的舞台上绽放出新的光彩。台湾京剧团新近排的《金锁记》,之所以在台北公演时创下每演必满的票房佳绩,与其明确的城市观众群体定位也有重要的关系。

京剧的当务之急是,确定一批可以代表和涵盖京剧在唱、念、做、打诸方面艺术成就的传统保留剧目,根据新时代、新观众的要求进行调整。在内容上坚持以塑造人物为中心,突出文学性和思想性,把明确的文化诉求放在第一位,追求京剧的情感深度和思想品位,拉近京剧与城市观众的距离。在形式方面,应多方位探索戏曲现代化的形式的新的可能性。这种探索不必追逐舞美技术与手段的现代性,却应该积极借鉴采纳话剧、电影等多种戏剧种类的表现方法,力求体现有深度的人文情怀与现代意识。

在中国政治、经济、文化发展迅速,艺术日趋多元化、个性化的当今时代,我们应当积极探索中国京剧在城市迅速发展过程中各种表现的可能性,促使城市居民和观众尽可能多地接触和欣赏传统戏曲,体验其魅力,努力创造新的经典,形成新的传统,以一种开放而包容的心态,立体、多元、互补、多类型地扩展京剧的城市发展之路,这样,京剧才会有更加光明的前途。

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