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政要互说,专场上演

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2020-03-25

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张建伟,辽宁锦州人,1966年生,法学博士;,先后供职于最高人民检察院、中国政法大学,现为清华大学法学院教授。著有《司法竞技主义》、《刑事司法体制原理》和《刑事司法:多元价值与制度配置》等学术专著,并著有教材《刑事诉讼法通义》、《证据法要义》。学术随笔结集为《法律皇帝的新衣》。座右铭:毋意,毋必,毋固,毋我。

唐杰忠

第九届中国艺术节开幕在即,北京京剧院携该院创作排演的新编历史剧《下鲁城》赴粤展演。执导该剧的中国戏曲学院教授陈霖苍8日表示,舞台必须回归于戏剧本体,《下鲁城》空灵的舞台为演员自身的创造力留出了足够的空间,更能体现京剧的魅力。

这一晚,紫金大戏院的辉煌舞台是属于李洁的,属于她投入演绎的每一个角色的。那一刻,她忘记了自己,她就是杨玉环、就是虞姬、就是西施,就是李铁梅、就是革命青年方斐

秦琼卖马是隋唐故事中脍炙人口的一段,几乎是说书人讲隋唐故事时的最爱。按那《说唐》的说法:秦琼在官府屈尊充当捕快,一日,秦琼与樊虎被指派押解一起盗犯往平阳驿、潞州府收管,到临潼关外,秦琼与樊虎匆匆分了行李,各带犯人分路而去,却因急促了些,忘了盘费都在樊虎身上。在潞州交差后,秦琼在客店等蔡刺史的批文,一连住了几日,欠下店家银两,被店小二刁难,只好卖马。

马季生前就有个愿望,就是拍摄一部由相声元素创作出来的电视剧,为了发展相声事业,也为了弘扬相声精神。因此,接到邀请出演《老爷升堂》的时候,我愉快地答应下来。一是觉得可以完成马季先生的夙愿,二是可以再为马季先生的爱徒们捧一回哏,扶他们上马,让他们策马扬鞭。

据北京京剧院院长王玉珍介绍,《下鲁城》讲述的是项羽乌江自刎后,楚地大部归汉,唯有项羽生前的封邑鲁城不降。刘邦微服私访,深为鲁城军民的大义、从容所感动。最终,汉军缟素送棺椁到鲁城,鲁城遂降。该剧由中国戏剧梅花奖得主杜镇杰、师从京剧大师张君秋的张派传人领军人物王蓉蓉领衔主演。

昨晚,南京紫金大戏院京韵悠扬、锣鼓铿锵,省演艺集团著名梅派青衣李洁的《梨园风华》专场演出在这里举行。李洁扮相俊秀、嗓音甜润、唱做俱佳,《贵妃醉酒》、《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《杜鹃山》、《红灯记》每一折精彩亮相,一个美妙的眼神,一声甜美的唱腔,都博得戏迷阵阵喝彩,她与著名京剧表演艺术家尚长荣联袂演出的《霸王别姬》,珠联璧合,更是把演出推向了高潮。

秦琼卖马的故事,戏剧性真的很强,你瞧那英雄受厄,竟被潞州开店的著名的势利小人王小二奚落、逼迫,真是虎落平阳被犬欺,炎凉世态叫人徒呼奈何。秦琼有苦难言而不失英雄本色,让人同情又敬佩。刘刺史与他做个都头,单雄信买马又还马,甚至秦琼慧眼识得好马,都有惺惺惜惺惺的味道,尤其是单雄信的义举,真令人感动。这一绝好故事,当然不会被说书人独占而不被搬演为戏剧,京剧中就有搬演这一故事的《卖马》,京剧名角杨宝森、谭富英等都曾扮演过秦琼,对京剧稍稍迷一点的,大概都听过其中的著名唱段。

政要互说,专场上演。政要互说,专场上演。政要互说,专场上演。78岁高龄的唐杰忠因大型古装笑话电视连续剧《老爷升堂》出山。唐杰忠表示,参拍这部电视剧的原因,全是为了弘扬相声事业。据《大众日报》报道。

政要互说,专场上演。作为中国戏曲学院教授的陈霖苍,曾因扮演《骆驼祥子》中的祥子获中国文化部文华大奖,此次陈霖苍与北京人民艺术剧院副院长任鸣联合执导了《下鲁城》。二人写意地、诗意地构建整出戏的舞台基调,使得话剧元素潜移默化地渗入京剧中,并在现代与传统的交融中,拓宽了京剧舞台的表演空间。

舞台上,角儿是这样炼成的

前些日子想起秦琼卖马,是因为在济南参加检察理论研讨会,到济南才注意到历城乃济南的一个县(现在已经改为区了),忽然想起柏杨先生一篇文章里提到过的京剧《卖马》中秦琼的一个唱段:站立店中呃用目洒。不由得叔保怒气发,明明认得他是响马,江湖路上也曾会过他。骂一声贼子真胆大,杀人放火还走天涯,今日相逢在潞州天堂下,无有批票怎敢拿!眼前若有历城县,定要将他锁拿到官衙,板子打来夹棍夹,看他犯法不犯法。这段唱妙的是,古时候捕快要异地拿人,是要有官老爷的批票的,似乎与实行令状制度的当代司法差不多,不过,捕快要是在本地拿人,大概就没那么麻烦,手到擒来,碰巧了还能破一大案、要案,得个二等功什么的。其实,这个唱段耐人寻味之处不仅于此,柏杨先生曾谓:末尾三句最是惊人,原来犯法不犯法,不是看他的行为,而是看板子和棍子的。中国传统司法上一脉相传的口供主义,不知道害死了多少善良的小民。

梅葆玖

陈霖苍说,现在很多元素运用到了舞台之中,但舞台必须回归于戏剧本体,必须让演员在舞台上有展现自身的功能,而不是因舞台的多元素喧宾夺主,让观众只见舞台而忽略了演员。《下鲁城》空灵的舞台为演员自身的创造力留出了足够的空间,更能体现京剧的魅力。

政要互说,专场上演。梨园界有句老话:10年能出一个状元,10年难出一个名角。李洁幸运地成为这样的角儿。

我们在欣赏京剧《卖马》,甚至摇头闭眼跟着哼唱这段唱词的时候,大概都不大会仔细琢磨这其中含有的那种司法意识其实是颇为惊人的,我们对此无动于衷、毫无反应其实也堪咀嚼。那原因也许是觉得秦琼既是英雄好汉,英雄好汉的话还能有错吗?何况板子打来夹棍夹对付的是恶人,不如此怎能让那些恶人认罪,正义又如何伸张,总是被恶人欺凌的老百姓又怎能跟着出一口恶气?

今天,在我父亲的塑像前,我想对你说,拜师意味着新一轮劳动的开始,你不仅要学习梅派的艺术,还要学习梅兰芳的人品、修养、文化素质,像我父亲不仅演戏,而且喜欢研究书画,还爱养花。我以后也会送给你唐诗、宋词、古典文学的书。希望你能记住梅派的原则移步不换形;而且我们的京剧无论怎样变化发展,可以吸收中外艺术各种美好的东西,但京剧一定要姓京才行,京剧艺术之魂不能变!

担纲《下鲁城》作曲的戏曲音乐家朱绍玉在该剧的唱腔设计上,将京剧的二黄音调和北京的琴书、京韵大鼓、单弦四种音调揉合在一起所形成京调二黄,拓展了京剧音乐的表现领域,丰富了演员的唱腔,使该剧具有了强劲的听觉冲击力。朱绍玉说,所谓戏曲,就是戏一半,曲一半,希望在流行音乐之外,戏曲音乐能够得到更多国人的喜爱。

李洁第一次生辉是在1995年。北京,首届中国京剧节上,新编历史剧《西施归越》演出结束,来自专家评委长达10分钟的掌声,让这位梨园小辈既惊喜又惶恐,加演一段《霸王别姬》,又是满堂彩。

其实,定罪依赖口供,口供可以用板子和夹棍取得,正是中世纪司法的特征,布哈林在苏联大清洗时审判他的法庭上称这是中世纪的审判原则,刑讯逼供为现代司法所不容,在中世纪却是司空见惯甚至天经地义的。令人叹息的是,这种中世纪的司法状况和思想观念,到现在也还没有完全祛除。

梅兰芳之子、著名京剧表演艺术家梅葆玖先生日前在收徒仪式上说。据《齐鲁晚报》报道。

京剧张派传人王蓉蓉表示,《下鲁城》是首次在广东演出,而广东不仅有众多粤剧的票友,也有众多喜欢京剧的观众,希望京剧和粤剧都能不固守传统剧目,不断推陈出新,使得优秀的传统艺术得到传承和弘扬。

这是文革后首次全国性京剧大赛,参赛的多是《曹操与杨修》这样经过千锤百炼的大戏和成名多年的前辈,赛前,评委们对金银铜奖已心有所属,没想到最后一场竟冒出一匹黑马。评委们连夜开会,最后一致决定把程长庚铜奖颁给她。直到今天,梨园界提起此事,仍津津乐道。因为当时那个铜奖比今天的金奖含金量还要高。

最近读到《告别中世纪五四文献选粹与解读》一书,想起这样一个问题:我们什么时候告别中世纪?从时间概念上说,中世纪又称中古。欧洲从西罗马灭亡到哥伦布发现新大陆的时期,大约公元500年到1500年,为中古。中国从汉唐到宋明时期,为中古。也就是说,自哥伦布发现新大陆以后,中国自清代以后,就已经告别中世纪。如果是这样,不知又何来五四时期告别中世纪?可见,中世纪还不完全是个时间概念。其实,中世纪也是对一种特定的思想观念、制度特征和政治形态乃至司法状态的描述的概念,生活在21世纪的人仍然可能有着中世纪的头脑,现代人操控的司法也可能保留着中世纪司法的特征。谓予不信,听听《卖马》吧,如果对秦琼这一惊人唱段懵然不觉其非,甚至颇为欣赏,那头脑大概还没有告别中世纪。再看看媒体屡有披露的刑讯逼供事件,就知道,司法要真正摆脱中世纪也还不那么容易呢。

陈平原

据悉,由中国文化部、广东省政府主办,广州市政府承办的第九届中国艺术节,将于5月10日至25日在广州市举办,并在深圳、佛山、东莞、中山等市设立分会场。《下鲁城》将于5月10日、11日在东莞塘厦大剧院进行演出。

那一年,李洁23岁,名动梨园。之后,又接连获得了中国京剧之星、白玉兰奖、梅花奖等京剧界的最高荣誉。

何为大师,除了学问渊深,还有人格魅力。记得鲁迅《关于太炎先生二三事》中有这么一句话:先生的音容笑貌,还在目前,而所讲的《说文解字》,却一句也不记得了。其实,对于很多学生来说,走出校门,让你获益无穷、一辈子无法忘怀的,不是具体的专业知识,而是教授们的言谈举止,即所谓先生的音容笑貌是也。在我看来,那些课堂内外的朗朗笑声,那些师生间真诚的精神对话,才是最最要紧的。

几乎所有京剧界前辈,都夸李洁聪明、有悟性,而扎实的基本功,又给了李洁一副在梨园飞翔的翅膀。

北京大学教授陈平原日前在《人民日报》撰文说。

李洁9岁时从睢宁县城选拔进省戏校,之前与戏曲的唯一接触是跟着妈妈看过一两次柳琴戏。在戏校,她每天早上6点就跟着同学们起来喊嗓子,学不会,老师就用土办法让她练猫叫,一学期结束,找到感觉了,待放假返校,小嗓又没了。学了一年不到,生病了,休学近2年。就是这段时间,让李洁产生了一种紧迫感,怕自己赶不上功课,怕学校不要她了,做梦都在唱戏。

这份焦灼感激发了李洁的天份,返校后她跟老师学《三击掌》,在同学中最先学成,唱念做表,有模有样。老师心里窃喜:这孩子是块唱戏的好料。

李洁生命中最重要的节点是成为梅派传人陈正薇的学生。

陈老师在戏校的严厉是出了名的。每天早上5点半,李洁和两个师姐就要起来跑步、吊嗓子、练形体,等其他同学起来后,接着再练一遍。陈老师对拉了课的李洁还额外开小灶,唱《霸王别姬》需载歌载舞,陈老师就让李洁先练武戏,请其他老师教李洁《扈家庄》。这出戏边打边唱,难度很大,刚开始李洁练得上气不接下气,教的老师都担心李洁身体受不了,陈老师毫不心软:练,真不行我叫救护车!而在生活中,陈老师自己掏钱给李洁订牛奶,熬鸡汤,比母亲还亲。

在陈老师的悉心指导下,李洁完全沉浸在京剧的世界里,《天女散花》、《廉锦枫》、《凤还巢》、《四郎探母》、《苏三起解》梅派的经典剧目一点点注入到她的戏曲生命中。

陈正薇教给她的不仅是戏,更是一种对京剧的热爱。

今天,面对物质世界的诱惑,当李洁一年拿的工资还抵不上一个歌手一晚上唱一首歌的报酬时,李洁很坦然:一个戏曲演员,想靠演戏买宝马、住豪宅,那是不可能的事,关键是你要想清楚自己要什么。当我站在舞台中央,我沉醉在自己的角色里,那是一种幸福,那就是我想要的。

正是因为沉醉于这种感觉,李洁特别喜欢去农村演出。每年春节后,省京剧院都要下乡演出长达两三个月,带着铺盖卷,住在农村学校里,在临时搭起的舞台上唱戏。春寒料峭,回回冻得不行,贴片贴在脸上像贴了块冰,但台下观众的热情足以融化寒冬:乡亲们围在台边,因为太挤,根本抬不起手鼓掌,只能扯起嗓子叫好。有时候前面的人被挤到台下面去了,那些人钻出来绕到后面再挤演员的幸福,就是在这样的时刻。李洁陶醉了。

创新,将现代元素融入古典京剧

创新,是梅派的一大特色。梅兰芳先生就是创新的先行者,他在京剧的扮相、声腔、伴奏等方面作出了很多改革,使青衣的表演更加生动。

作为梅派传人,创新的精髓在李洁的演艺生涯中也是一以贯之。

1996年,李洁摘得第二届中国京剧之星。那一次,李洁表演的梅先生传统剧目《天女散花》,因创新手法而大放异彩。梅先生的《天女散花》用的是一丈多的绸子,陈正薇老师将绸子改良成六丈多,难度高了,但在舞台上的呈现更美了。在李洁手中,彩绸仿佛有了生命,忽儿云路,忽儿波浪,舞台上的李洁就像天女御风而行,飘逸脱俗,浑身上下透着一股仙气儿,真正的庄严妙相。从此,李洁版《天女散花》风靡全国,成为各大京剧院团争相模仿的剧目。

李洁的传统戏功底扎实,但她的可贵之处在于,不囿于传统,一直在创新。

1995年,李洁主演新编历史剧《西施归越》。如果说演前辈的传统戏还是继承和学习,这部戏,让她开始学会了用新的形式塑造全新的人物形象。音乐在传统的基础上,加入了交响乐伴奏,显得更加时尚化。而普通话对白,对演员来说既是创新,又是挑战,弄不好就是京剧话剧,李洁用她精彩的表演,成功征服了专家和观众。

11年后重排这部戏,李洁的表演更加细腻饱满,对角色诠释得更加深入了。她说:11年后,我将自己的人生阅历,包括对角色新的理解,全部融注到戏中,对我而言,这也是一种创新,超越自我的创新。

有专家评价,《西施归越》用新颖的戏剧理念和清新的舞台方式,打造了一部现代戏剧精品,与当代观众产生了强烈共鸣。

2008年,李洁主演的《飘逸的红纱巾》,则完完全全是一部现代戏,连水袖都用不上了。如何让传统戏曲与现代题材完美融合?李洁等主创进行了大胆创新,将歌剧、舞剧和交响乐元素融入京剧,并且新颖别致地嫁接了苏北民歌。剧中,李洁把梅派艺术运用到现代戏的唱、念、做中,特别是红纱巾舞十分精彩,该剧当之无愧地捧得了第五届中国京剧节金奖。专家评价该剧探索出了京剧现代戏创作的新路径,堪称新世纪京剧现代戏的范本。

李洁说:创新有个原则,那就是梅兰芳先生提出的,移步不换形,可以借鉴多种艺术形式,但它的根必须是京剧的。

德艺双馨,是艺术高度更是人生高度

省戏校81级有100多人,还留在戏曲圈的只有10多个,而站在舞台中心的,只有李洁一个人。省京剧院副院长、李洁的丈夫严阵告诉记者。

有时候,一个人就是一个行业、一个时代。从李洁身上,可以看到京剧在这30多年的沉浮。

李洁学戏时,正好是传统戏曲复兴的时候,那是戏曲的一个小黄金时期。1988年,李洁在毕业前随省京剧团去香港演出,回来时给家里买了一台18英寸的大彩电,这在当时可是高档物品,父母把彩电运回家,整个街坊都轰动了。

然而从她进入省京剧团开始,戏曲在流行歌曲、歌舞厅等的冲击下,已经开始走下坡路。当时黄孝慈、沈小梅等一批前辈名家的戏都排不满,在五六年时间里,李洁只能跑跑龙套,偶尔演演小折子戏。为改善生活,她像很多演员一样开始跑电龙给电视剧跑龙套。然而当有人劝她,戏曲不景气,你干脆拍电视剧算了。最终,她毫不犹豫选择了留下。内心里,她明白,只有这方戏曲舞台,才是绽放她人生光彩的地方。

京剧经历的,是一个快速滑落、缓慢拉升的过程,即使成名后,李洁仍要面对没人看戏的窘境,不止一次,台上的演员比台下的观众还多。即使台下只有一个观众,也要打足精神,演出最好水准,这是一个演员的职业道德。为京剧守住舞台,也是一个演员的责任和使命。说这话时,我们能感受到一个戏曲演员当时内心的失落与酸楚。

在李洁的演艺生涯中,有一部戏仿佛是一个隐喻,见证着京剧的衰落与复兴。

1997年,由李洁领衔的现代戏《青春涅槃》排练后,因资金和市场问题,无奈被束之高阁。

2008年,同样由李洁担纲主演,该戏重新编排,融合歌剧、舞剧元素,改名为《飘逸的红纱巾》,在第五届中国京剧节上一举获得金奖。

一部戏的不同命运,让我们看到,社会越进步、越现代,传统艺术的价值就越会得到重视,也让我们深切感受到,戏曲的春天真的已经来了!

李洁给自己定的目标是德艺双馨。她说,这是一个艺术的高度,也是人生的高度,有了这样的高度,一个演员才能不断超越自我,不断去追求新的境界。李洁在自己挚爱的京剧天地里执著追求,宛如一朵纤尘不染的梅花绽放在钟灵毓秀的江南。

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