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北京人艺院长张和平,裴艳玲戏曲专场动京城

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-13

女武生演尽各色英雄男 裴艳玲戏曲专场动京城

时间:2011年12月09日来源:中国艺术报作者:欣荣

  

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《寻源问道·裴艳玲》演出现场

  “人这一辈子,干成一样你喜欢的事儿,也不是说是你想成功就能成功。我这大半辈子,掐指一算,已经是64岁,有时想起来,百味吧,百感吧。这一辈子混来混去,就舞台上那点儿事儿,跟自己结了一辈子的缘分——就离不开它!谈别的,都不记得;一谈戏,就特别来神儿,就这么个人吧!”在“2011林兆华戏剧邀请展”的戏曲专场《寻源问道·裴艳玲》上,裴艳玲轻声地对大家说。这位被曹禺、吴祖光誉为“人间国宝”、也被林兆华奉为自己“偶像”的艺术家,首次以排练的形式,为观众献上一场京剧、昆曲、梆子的大集结,也可看作是裴艳玲60年戏曲精选的“一台打尽”。而更加令人感动的是,此次专场,既是64岁的裴艳玲终其一生的艺术浓缩,又从细节处无声地传递着她对戏曲传统的尊重、对戏曲艺术的理解,而这也正是她对此次戏剧邀请展的主题“戏剧到底是什么”的一种思索和回答。

  “首都剧场是演话剧的,今天蒙林兆华先生邀请,也让我们戏曲在这里得以演出。本来这种形式是对付外国人的,今天算是话剧界对戏曲的一种借鉴。”裴艳玲以短打素装现身舞台,如此打趣地说道。当晚的演出形式不同以往,大幕拉开,简洁的舞台,一角是乐队,另一角摆放着戏曲演员的化妆台、道具架、服装架,相当于把后台也搬到了台上,就连演员擦汗、饮场、换衣也都展现在舞台之上。演出前裴艳玲更是自当报幕员和讲解员,身上既带着过去“老艺人”的风范,又有着毫不落伍于今天时代的“大师”气质,以唱念做打俱佳的过硬功底,带领人们见识中国国粹的真正魅力,去寻源问道追寻中国戏剧、中国文化的传统。

  在第一部分的演出中,裴艳玲表演了昆曲《夜奔》之林冲、《探庄》之石秀、《乾元山》之哪吒、《蜈蚣岭》之武松四个不同人物形象,可谓演透了各色英雄男儿。且看她边唱边舞,唱腔响遏云霄,动作行云流水,谁能想到她已年过花甲呢。在第一部分演出行将结束之时,裴艳玲轻松之余还不忘“招呼”大导林兆华:“你这怪老头儿,让我在这玩命!大导,你露个脸,让大伙看一下!”一席话令观众开心大笑像炸开了锅。而当表演京剧《洪洋洞》杨延昭行将离世、内心跌宕起伏的一段时,裴艳玲一身白色素衣登台,和着剧中人物复杂悲凉的心绪,演唱低回哀怨,令人潸然泪下,一唱一叹中让人仿佛看到了裴艳玲60年从艺路中“恨天涯一身流落”的辛酸与苦楚。

  不觉间,演出行将结束,直至大幕落下,观众仍不忍离去,鼓掌欢呼叫好声不绝于耳。奇迹来了,大幕重新拉开,裴艳玲走到台前与琴师王鹤文等人小声商量片刻,决定再上一段《黄天霸》。她高亢响亮的嗓音再次点燃了观众席。此时已有不少观众涌入台前,举起相机、摄像机摄影留念,也因此有了微博上广为流传的大导亲自上前“玩命儿”护偶像的佳话。

  演出结束后,林兆华更是像个“追星”的孩子一样,跑到后台拜见“偶像”。由于自己把偶像“累着了”,75岁的老爷子还当着众人面儿,佯装自抽嘴巴向裴艳玲“谢罪”,令在场者为两位艺术大师对艺术执著追求之心和惺惺相惜的深厚感情而深深感动。

  □颜全毅 《还魂三叠》编剧

  小剧场话剧热

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  今年戏剧市场“虚火”现象终于退潮,原创戏剧的力量终于凸显出来。一批精品原创戏剧顶住压力,在复杂的戏剧环境中依然屹立,获得了良好的口碑及喜人的票房。

话剧《原野》剧照

实验戏曲《还魂三叠》

  “2011小剧场原创剧目展演”于4月13日至7月3日举行;“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”9月举行,来自全国各地专业艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评,参评阵容蔚为壮观。今年青戏节自2008年首办以来已是第四届,作品的数量和质量都有了很大的提升,演出作品高达57部,推出了“阿维尼翁的味道”、“永远的布莱希特”等主题性单元剧目,更是涵盖了肢体戏剧、多媒体戏剧、音乐剧、小剧场戏曲等多种作品类型,愈发有着中国小剧场戏剧风向标的作用。“责任与使命:中国小剧场话剧未来之路研讨会”9月在上海举行,从理论高度对近年来的小剧场话剧发展进行总结。12月,“2011小剧场戏剧国际高峰论坛”则涵盖了戏剧小剧场和戏曲小剧场两个分论坛。

  从2008年起,北京人民艺术剧院这个老牌剧院再度焕发出强大的生命力,其复排的北京人艺经典剧目以及多部原创新作均实现了票房和口碑的双赢,在中国戏剧界创造了“人艺奇迹”。这奇迹背后的推手就是从2007年底开始任北京人艺院长的张和平。他回顾任院长近4年来北京人艺的票房成绩:“原来每年是1000多万元,2009年第一次突破了2000万元,2010年突破了3000万元,今年大概能达到3000多万元。”面对这样的票房递增幅度,张和平的感触是,“北京人艺作为代表中国气派的艺术殿堂,应该靠风格、品格、人格赢得市场。”

  我坚持认为,小剧场戏曲要有戏曲的神和现代戏剧的样式。具体怎么实现呢?一种是在小剧场讲很完整的故事,在小剧场演出,一般来说要增强互动。这条路已经探索出颇为成熟和成功的作品,如《马前泼水》《浮生六记》等。另一种是用小剧场的形式,打造完全不同的演出样式,比如淡化故事,注重精神沟通,提纯传统符号。我排《还魂三叠》时选择了第二种,将传统剧目、人物、表演手段,掰开揉碎,用现代手段嫁接串连。

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  从文学和历史的高度审视剧本

  既然戏名叫《还魂三叠》,那三叠就体现在“三”上,比如三个女性,杜丽娘、李慧娘、阎惜娇;三个剧种,越剧、昆腔吟唱、京剧;三种主乐器:埙、琵琶、古筝;三种表演支点:扇子、水袖、手绢。我们舍弃了场面和乐队,只靠清唱。三种乐器已被提纯为符号,跟传统戏曲的伴奏完全不同。比如,用琵琶主乐器作为刚烈的李慧娘的主伴奏乐器,古筝则为华丽的杜丽娘的主伴奏乐器,埙为深沉的阎惜娇的主伴奏乐器。

京剧《杨门女将》剧照

  张和平是一个很看重剧本的院长。如今,回顾北京人艺曾在一个时期内没有产生与之相匹配的作品的原因,“可能和剧本有关”,他说。在他看来,剧本是一院之本,文学基础注定了一部作品最后的成败。当年,他在担任北京市文化局局长期间,同时也是国家一级编剧,这个经历和身份,他认为是自己“优于其他领导同志的专业基因”。

  主体风格是《还魂三叠》的特色——雅、静、深。时下的小剧场话剧为了招徕观众多采用减压喜剧风格。我们希望与之不同,于是走“雅、静、深”的风格,因此,这部戏不追求表演难度,不追求掌声,不用麦克风和电子设备。

  原创大戏抢眼

  所以,出任北京人艺院长后,张和平就定了一个规矩:所有会议的第一个议题,铁定是剧本。第二个措施是,聘请知名作家担任人艺的荣誉编剧,为人艺写剧本,这个团队目前已达到11个人,囊括了刘恒、莫言、万方、邹静之等。张和平表示,这其实也是向社会发出的一种号召和呼吁,希望愿意和北京人艺合作的文学家们,在人艺舞台上展现他们的思想和才华。他认为人艺这种海纳百川的胸怀,也是它能有今天的辉煌的原因。

  《还魂三叠》演出了几轮,观众对它有赞扬也有批评,褒奖不提了,批评主要集中在故事不够吸引人,结构还不够完美,节奏上偏沉、偏雅,还不能够让人悲喜交错。我们还会进行下一步的探索。

  2011年,北京人艺的《爱情的印象》《喜剧的忧伤》《我们的荆轲》三部原创作品给人眼前一亮的感觉,受到京城话剧迷的热捧和热议。虽然北京人艺今年仍有《李白》《蔡文姬》《龙须沟》等经典戏码的演出,但前三部新戏无疑代表了今年北京人艺的新方向。

  其实,重视剧本创作,在北京人艺有着悠久的传统。人艺是不多见的将创作室单设的国有文艺院团,它和艺术处分设,分工明确,创作室重点抓剧本创作,排练演出交给艺术处管。2009年,张和平还恢复了艺术委员会,把关剧作的艺术质量。现在,北京人艺有一套复杂而严谨的艺术生产流程。张和平介绍,“从剧本开始,首先是创作室拿出意见,然后主管副院长拿意见,随后交给艺委会讨论,讨论后交给院长书记会,决定最后是否上这个戏。”这还没完,呈现到舞台上后,还有两道关,“在排练现场,艺委会会审查一次,整部戏在舞台上立起来后,还要再审查一次,开座谈会讨论等。”“艺委会的作用不可低估。这个程序本身,也保证了决策的正确性。所以,人艺能有所斩获不能不说这个流程和艺委会起到了作用。”张和平说。经过重重把关的这些“有所斩获的剧目”,即是张和平不止一次提到的具有文化和历史高度的作品。他解释,站在文化和历史的高度审视作品,就是判断作品是否具有生命力的标准。戏剧文学最重要的,是对人性的深刻表达,能够久演不衰的剧目,无一例外都是如此,“不是凭借表层的故事情节的曲折,而是打动人心震撼心灵的力量”。而一部具有生命力的作品,应该具备的标准就是:“有鲜活的人物形象,有个性,有历史的高度。”

  国家话剧院从小胡同迁至新址,国话新剧场正式启用。以新剧场落成为契机,国话进入了一个崭新的历史时期,提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象,提出“新现实主义”的创作理念,以更加积极的状态推进剧目创作,进一步把国话艺术家的创造力量集中起来,形成崭新多元化的创作体系。“国话之春”、“消夏戏剧广场”、“国家艺术院团优秀剧目展演”、“国话之秋”贯穿全年,更是获得口碑市场双丰收。

  京剧擂台赛

  8月8日晚,北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台邀请赛拉开帷幕。此次擂台赛,得到了全国京剧院团的热烈响应。来自北京京剧院、上海京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、江苏省演艺集团京剧院、福建京剧院、重庆京剧团、北京军区战友京剧团、台湾戏曲学院京剧团10个院团的37名优秀青年京剧演员将按照老生、青衣、花旦、老旦、花脸、武生、武旦和小生8个行当,陆续登台打擂,上演24出经典剧目,并最终角逐出各个行当的“擂主”。无论是评奖机制、评演水平、还是观众参与程度、社会反响,青年擂台赛都是一次高水准的比赛。在阶段性的任务完成后,北京京剧院的“每周一星”会趁热打铁,继续青年京剧演员培养工作。

  昆曲申遗10周年

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已从大雅元音“飞入寻常百姓家”。12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出。至此,白先勇的青春版《牡丹亭》演出已经突破200场。

  十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩,却也面临传承的新的问题。昆曲创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。因此,有的创作者选择“摘锦版”创作、演出方式,并力图回到小剧场演出。至于效果如何,还需日后观察。

  

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