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一个德国士兵对,拓宽演员自由度

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-13

《在大门外》:一个德国士兵对“二战”的追问

一个德国士兵对,拓宽演员自由度。时间:2011年12月14日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

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一个德国士兵对,拓宽演员自由度。《在大门外》剧照ArminSmailovic摄

一个德国士兵对,拓宽演员自由度。  极简单的舞台,一面巨大的倾斜的镜子和会旋转的地板,几乎就是舞台设计的全部。大多数时间,男主演站在台上,对着一只麦克风朗诵出大段大段的台词,情绪爆发时,他会声嘶力竭,握着麦克风狠狠砸地板,发出巨大的声响,将一个叫做贝克曼的士兵的焦躁、恐惧、绝望表现得淋漓尽致。

一个德国士兵对,拓宽演员自由度。一个德国士兵对,拓宽演员自由度。  12月6日至7日,作为“2011林兆华戏剧邀请展”的展演剧目之一,由德国汉堡的塔利亚剧院带来的话剧《在大门外》在首都剧场上演两场。本次邀请展的4部外国剧目中,有两部来自德国。在林兆华看来,“德国人很哲学,和其他欧洲国家相比,德国的戏剧更有力量。”而这部《在大门外》是德国战后文学中最重要的戏剧作品。他讲述了一个叫贝克曼的士兵从战场回到饱受战争蹂躏的家乡汉堡,这里的一切变得陌生,他失去了双亲和爱人,无家可归,找不到工作,战争中各种恐怖的画面如梦魇般追逐着他,他追问人们应该如何带着罪恶感和危机感生活,最后选择跳河结束自己的生命。

  《在大门外》的作者沃尔夫冈·博尔歇特,本身就是斯大林格勒战役的幸存者,创作该剧时年仅26岁,1947年,该剧全球首演时,博尔歇特已经因为战争中的旧伤复发去世。这部被他自己称为“没有剧院愿意演出、没有观众想观看”的戏剧作品,如今已是德国最重要的戏剧作品之一,在德国演出的时间非常长,剧作也成为德国中学生必读的文学教材。

一个德国士兵对,拓宽演员自由度。  在上演前,因为不确定观众反响会如何,塔利亚剧院院长约阿希姆·卢克斯的心情非常忐忑。他介绍,这是一部具有非常典型的德国特点的话剧,“这个故事的内核是,一个无辜的人犯下罪行,然后又成为一个无辜的人,这是具有普遍意义的。”中国观众能否真正理解和接受该剧,该剧导演卢克·帕西瓦尔之前也并不确定,但他认为,这部剧表现的战争给普通人带来的心灵创伤、伤害、毁灭,应该能够让不同国家的观众产生共鸣。

一个德国士兵对,拓宽演员自由度。  重复构成的强烈的节奏感,是《在大门外》的一个重要特色。这种重复既包括主人公贝克曼台词中大段大段的排比句,也包括一些不断闪回的记忆片断,以及演员们的表演,比如不断重复划火柴点烟的动作,被梦魇追逐的主人公绕着舞台跑了一圈又一圈,直到气喘吁吁也不停歇。“主人公跑的圈数是不是太多了?中间有几处,他沉默的时间是不是也太长了?”12月6日的首场演出后,有观众发出疑问。“长时间的沉默,是表现主人公犹豫沉思的过程。”饰演贝克曼的演员菲利克斯·克诺普说,“我接触过一些真正受过战争创伤的士兵,他们自己在心理上治愈这种创伤的过程,的确需要很长时间。”对于演员们表演当中不断出现的重复,卢克·帕西瓦尔解释,这和特定的主题有关,是他刻意为之的表现主题的方式。他说,“人在遭受很大的心灵创伤后,不断面对自己内心的恐惧,这是一个永远不会停止的过程,这种重复代表着人物在精神上被禁锢在一个状态中。其实这也是作为普通人在生存过程中可能要面临并需要解决的一个问题。”

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  □吴双 《伤逝》技导

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  图为:“徽剧经典折子戏”专场中的《贵妃醉酒》。 (陈 迹 摄)

  图为:《汉苏武》剧照 叶茂林摄

昆曲《伤逝》

  “对于徽剧,最重要的是传与承,要还原它当初的风貌,恢复它的草根气质。”昨晚,在武汉剧院“徽剧经典折子戏”后台,人称徽剧“活周瑜”、国家非物质文化遗产徽剧传承人、本场演出艺术总监李龙斌,对记者说起他心中的徽剧继承之路。

  全场爆满,掌声雷动,昨晚的湖北剧院,国家京剧院参赛剧目《汉苏武》的首演为京剧节掀起小高潮。没有了马连良,苏武牧羊的故事如何出彩?导演高牧坤阐释,“细腻感情戏的加入会让苏武‘更有爱’,全场剧终时如果你落泪了,我就成功了。”

  我本不看小说,偶翻书,读了《伤逝》,遂一口气读了5回。我被小说中的独特味道给吸引了。小说中的含蓄是写意的,主人公在梦境中穿梭的想象情景,让我觉得这部作品能搬上昆曲舞台。1998年时,我跟单位的老师们提起这个想法,竟无一人赞同,大约是觉得昆曲做现代戏是“大不敬”的事。2002年,机缘巧合,我遇到一位复旦的学生,两人一拍即合,便开始“鼓捣”《伤逝》。

  清朝,徽剧汉调和昆曲一些剧种结合,诞生京剧。李龙斌说,徽剧孕育了京剧,但徽剧要在当代继续生存发展就必须保留自己的特色。“过去徽班是在草台上、庙会上面对着一两万人的观众进行演出,台下坐的大多是文化水平不高的农民,你唱得不热闹,演得不夸张,观众听不清、看不到,是不买账的。徽剧音乐多用大小唢呐伴奏,配以大锣大鼓,气势宏伟,让对面山头的观众也能听得到。”

  “寒风吹雪飘扬旷野苍茫……”唱作朴实不花哨,《汉苏武》中大段唱腔让戏迷饱足耳福。挑梁出演苏武的是国家京剧院著名奚派老生演员张建国,老辣成熟的表演,引来叫好无数。灯光特效营造出的穿越效果,让不同时空的苏武和李陵隔空对话,令观众耳目一新,啧啧称奇。

  在剧本未成形之前,我们便私下商量用小剧场的形式演。但是小剧场的内涵是什么?我们却不了解。小剧场的空间非常适合这部戏,至于它跟观众的互动程度和排练的自由程度却是我始料不及的。我发现小剧场与观众之间的交流未必是行为上的,可能在精神层面上更多。就拿《伤逝》来说,观众有一种邻里家漠然旁观式的介入,就像观众从来没有管过他们家的事,但是他们家所有的事观众都知道。观众茶余饭后会聊天,但是绝不当着这两个人说话。

  此次“徽剧经典折子戏”里有一出《贵妃醉酒》,京剧里的贵妃唱道:“海岛冰轮初转腾,见玉兔,见玉兔又早东升”;而徽剧里的贵妃唱:“海岛冰轮初转腾,恰似明镜照我身”,要直白得多。

  导演高牧坤自称是英雄主义的崇拜者,为展现苏武的高洁之气,他去繁就简,用简单的民乐和简约的舞台布景将舞台焦点还给演员。然而,让高牧坤最为自得的不是舞美制作,而是苏武夺目的感情戏。

  小剧场的包容度给我留下了极为深刻的印象。就拿排练来说,相信一开始这对剧组的三位演员来说,都是一个痛苦的经历。首先拿小生演员来说,他脚下穿的皮鞋没有云头鞋的厚度,动作都不会做了,站在原地竟不敢迈一步;我们传统舞台上的花旦来演子君,很多传统的动作也得与现代人的动作对接;《伤逝》的叙述者,我们用的是传统戏彩旦这个行当,但现在看到的东西毕竟不同于以前的彩旦,因此表演也要调整。在此情形下,我们让演员根据剧本的规定情境抛掉剧本,比如,两个人吃饭发现餐桌上的菜不够,两个人就开始吵架,一个吵,另一个接,直到没词接,我们再想办法。有时候,两人争吵时,子君真的哭了,涓生也很恼火。这样排戏,两个人的工作量很大,耗神耗力气。戏就是这么一步一步磨出来的。虽然没有水袖,没有围巾,皮鞋跟薄底一样,但演员的自由度却相当大。

  李龙斌说,徽剧《贵妃醉酒》以青阳腔为主,“我们徽剧以吹腔、拨子、青阳腔为主,这些京剧很少拿去。我们不唱或尽量少唱西皮二簧,因为这样一唱就成‘土京剧’了。”李龙斌表示,传承徽剧,其古朴传统的精髓一定要保留,但它的包装可以是现代的,比如剧本的修删、节奏的加快,人物表演与音乐的落差以及灯光音响、服装化妆等,按照当代观众的欣赏口味来进行处理,“概括地说,就是要做到新中有旧、旧中有新、整旧如新、新旧难分。”

  以往的苏武戏中,鲜有人谈及感情,汉书中虽记载苏武曾与一胡女育下一子,但也只是一笔带过。《汉苏武》却将笔墨慷慨地分给了一个名为“胡阿云”的女子。胡阿云从心底里敬慕、爱恋苏武,两番告白后,苏武以“累你青春”做借口婉拒,但胡阿云干脆住进了爱郎的羊圈里,从此两人拨云见日,共患甘苦。最后一场,苏武只身归国复命,与妻儿约定来生,台下观众眼里有泪光隐约闪动。

  《伤逝》用普通话和韵白来区分时空,我觉得这还是比较成功的。当然,韵白如何适用于现代戏,我觉得还是有必要继续探索,因为不是所有的现代戏都是适合用韵白的。

  “如果没把你感动落泪,我就算失败了。”开演前,高牧坤曾夸下“海口”,他认为,京剧有了感情戏就会“时尚”得多,苏武和胡阿云,找的就是《山楂树之恋》里,静秋在老三车后座环抱爱人的感觉。

  据悉,今日14:30,《汉苏武》将在湖北剧院再演一场。(赵杰 梅鹏程)

  点评

  邹兆鑫(武汉重型机床厂退休职工、资深戏迷)《汉苏武》改编得好。以前的《苏武牧羊》脉络较散,《汉苏武》有始有终,儿女情长的戏份非常动人。奚派老生张建国的演绎,手眼身法步样样出彩,撑得住台。京剧,玩的就是个角儿!

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