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新暗恋桃花源,本月底启航

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-14

  

  

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德不孤,艺为邻——记河南省剧协驻会副主席、剧作家陈涌泉

时间:2013年05月29日来源:《中国艺术报》作者:郁 文

图片 2  他是“新世纪百千万人才工程”国家级人选、河南省委宣传部“四个一批”人才,他是河南省学术技术带头人、省文化先锋、省自主创新十大杰出青年,他自觉践行文艺界核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》,以德艺双馨的标准严格要求自己。他就是河南省戏剧家协会驻会副主席兼秘书长、剧作家陈涌泉。

  《程婴救孤》《风雨故园》《阿Q与孔乙己》《婚姻大事》……陈涌泉多年如一日,潜心创作,勇于创新,创出了这些艺术性、市场性兼顾的作品。曾获国家文华大奖,曾入选国家舞台艺术精品工程十大精品,还获得过中宣部“五个一工程”优秀作品奖、中国曹禺戏剧奖·剧本提名奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖提名,以及美国洛杉矶国际电影节最佳外语音乐片奖等众多奖项。他的多部剧本还入选了大学语文教材和《国家舞台艺术优秀剧目集》。

  陈涌泉不但是一个高质、高产的剧作家,还自觉追求德艺双馨。河南省豫剧二团邀请他创作《程婴救孤》时,剧团正深陷困境,经济十分紧张,为了帮助该团,他不计个人得失,没拿一分钱稿费就投入了创作,并多次谢绝了全国各地的高薪约稿,以严谨的创作态度,埋头创作,对《程婴救孤》的剧本进行反复锤炼,精益求精,前后修改十余稿,为该剧的成功打下了良好的基础。

  文艺界核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》发布后,陈涌泉一方面组织河南戏剧界艺术家认真学习,一方面带头积极履行,创作了表现几代中原儿女为支持修建丹江水库和南水北调工程作出巨大牺牲的大型现代豫剧《丹水情深》。为了写好剧本,他六下淅川,深入建设工地一线和迁居移民中间,多次来到全省各地的移民点追踪采访,阅读了100多万字的相关资料,掌握了大量第一手素材,用脚步和泪水完成了剧本创作,并广泛征集了省内外专家的意见,八易其稿。该剧入选了第四届全国少数民族文艺汇演。

“这是我认为最忠实于曹禺先生原著,最原汁原味的《雷雨》!”曹禺先生之女、剧作家万方看过导演王延松与上海戏剧学院、上海话剧艺术中心倾力打造的话剧《雷雨》后这样评价。这一被赞为“最原汁原味”的新版《雷雨》于2月24日至27日登陆国家大剧院,在北京首度上演。

从2003年起每年推出一部盘点式爆笑舞台剧,主攻白领观众的“开心麻花”系列似乎已成为岁末演出不可少的“风味菜”。然而“单打独斗”的场面今年将不再出现。昨日下午,由创始人张晨率领的“麻花军团”与李静领衔的“静家族”共聚乐城中心,高调宣布《江湖学院》、《白日梦》、《索马里海盗》三戏连上的“贺岁演出季”将于本月29日启航。

不知何年何月何人首先发明了这道名为乱炖的菜,讲究的乱炖形乱而神不乱,尽管食材种类繁多、五味杂陈,却不会出现两种食材的相克与排斥。这道菜对于专业的品尝师来说,会因为它没有统一、鲜明的风味而将它排除在名品之外,但对于广大食客而言,则由于它难以准确概括出其风格而津津乐道,百吃不厌。

  对曹禺剧作的真实还原和大胆解读成为新版《雷雨》最引人入胜之处。首先,“人性化”处理是新版《雷雨》的“魂”。在王延松看来,《雷雨》的主线就是一个男人和两个女人情爱故事的循环再现,周朴园、鲁侍萍、繁漪的情爱关系与周萍、繁漪、四凤的情爱关系,是两代人之间循环的恩怨纠葛。新版《雷雨》弱化了“阶级矛盾”、“反封建”或是“暴露大家庭的罪恶”的传统解读,而从“人性化”的角度来表现人的矛盾、苦恼和多面性。新版故事中,没有一个人不值得同情,甚至连周朴园这个封建专制的大家长都会为繁漪而痛苦、为鲁侍萍而落泪。其次,新版《雷雨》首次恢复了曹禺原著中的“序幕”和“尾声”。《雷雨》的故事情节已被观众熟知,1936年,曹禺曾直截了当地说,“我曾经为演出《雷雨》的‘序幕’和‘尾声’,想在前四幕里删一下,然而思索许久,毫无头绪,终于搁下笔。这个问题需要一位好的导演用番功夫来解决,也许有一天《雷雨》经过一番合宜的删改,会有个新面目。”曹禺的期待在这一版本的《雷雨》中得以实现。新版《雷雨》的“序幕”从四凤、周冲触电身亡,周萍举枪自杀后的若干年后开始,而“尾声”则落在了悲剧发生后周朴园、繁漪、鲁侍萍三人的反思上。“序幕”和“尾声”的加入使新版《雷雨》还原了曹禺原著中对“诗意”二字的追求,与曹禺原著精神相契合。第三,话剧采取诗化处理,化惨烈为诗意。区别于其他版本《雷雨》对节奏紧凑的追求和场面惨烈的处理,王延松在新版《雷雨》中,放慢了剧情推进的节奏,使整个戏外松内紧,松的是节奏、紧的是情绪。结尾时甚至略去了四凤、周萍、周冲3个年轻人死去的惨烈场面,而是化为3人在天堂与生者的对话,在毁灭过后,给了观众无限的希望。

  现场,红装亮眼的李静显然摆脱了日前因劳累过度而病倒的“阴霾”,善于调控气氛的主持人特质也一开口就显露无遗。“和麻花结缘是2004年,我刚生完小孩儿三个月,他们就找我演一个女主角,我心想也太关注内心了吧,当时我胖的呀。”玩笑开过,已创立娱乐公司自己当老板的李静随即表达了“转型野心”。“《超级访问》、《美丽俏佳人》,公司旗下的几个节目都是长线品牌,而麻花和我们的定位是类似的,演出季的概念也能看到我们几乎垄断年末话剧演出的野心。”而其“家族成员”王婧、linda、小P、梅林等也到现场造势,并透露出演《索马里海盗》的部分角色。

由浙江省杭州市红星剧院制作、赖声川执导的《新暗恋桃花源》将话剧与越剧熔为一炉,把“暗恋”与“桃花源”两个不相干的戏剧故事嵌入一个戏剧框架结构中,从而诞生出戏中戏,舞台时空既有古代又有现代、当代及仙境穿越,使正剧、喜剧等迥异的风格乱炖于一锅,造就了独特之风味,不仅仅是探索,更重要的是开拓。该剧的创作有两点启示意义非凡。启示之一,表明了赖声川及该剧主创的演剧主张。这个主张同幻觉性舞台艺术的原则完全相反,公开地示意戏剧舞台的假定性,承认戏就是戏,不去刻意制造具有生活质感的幻觉、更不去一味追求所谓全剧风格之统一,而是依靠演员的表演来吸引观众、完成意向。恰似一锅乱炖,虽不存在统一之风格,却又并非没有风格,正剧、喜剧两种风格并驾齐驱就是该剧之风格。

  与富有新意的情节解读和人物塑造相呼应,新版《雷雨》的舞台处理也令人耳目一新。王延松从听觉和视觉两方面进行创新。首先,用“唱诗班”贯穿全场。依据曹禺原著“开幕时,外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声”的提示,王延松大胆起用唱诗班,所唱歌词则是曹禺中学时代所作诗歌《不久长》,“啊,父啊,不久我将冷硬硬地睡在衰草里。我的灵儿永在,深林间为你歌唱……”以音乐推进观众的情绪,使话剧更具感染力。其次,在舞台空间处理上,王延松有效利用层高,将空间切割为三层,首层周公馆依据剧本描述,安置了法国落地窗、柜子、沙发、油画;二层为过渡层,唱诗班站在幽暗的廊道上,渲染着《雷雨》古希腊悲剧的精神气质;三层则象征天堂和希望,四凤、周萍、周冲死后站在其上,穹顶打开,阳光投射进来,“让他们出现在最接近上天的地方,通过死亡,看见重生!”王延松自信地说,“新版《雷雨》用富有创意的视觉、听觉设计,传递出语言无法传达的内在张力,使《雷雨》变得更加激动人心。”

  据悉,12月3日开始在海淀剧院压轴演出的麻花新作《索马里海盗》将延续爆笑风格。汇集几年内麻花功勋演员,精心串联朝鲜核试验、快女、开心网偷菜等一系列时尚热点,光怪陆离的舞台场景与出人意料的情节设计将引爆观众笑点。此外,全新升级的《江湖学院》将于11月19日至29日亮相解放军歌剧院。而由《如果我不是我》的导演周申指导、80后底班创作,在北大演出后备受肯定的原创流行音乐剧《白日梦》将于12月2日至6日再演世纪剧院。

启示之二,摈弃削足适履。古老的戏曲艺术跨入当代之后,为了重新找回久违的繁盛、跟上时代的脚步,无数的创作者用他们的真诚和不懈的追求进行着多种多样的尝试,采取了探索、造剧、话剧加唱、荒诞派手法等途径进行变革,然而结果不尽如人意。其中有一种创作倾向值得警惕,这就是话剧加唱。当代话剧加唱的创造兴起于20世纪80年代末,没有人怀疑这种创作的探索者的善良愿望和美好初衷,可随着剧目的增多和逐渐形成模式,人们发现这种创作是以抛弃戏曲艺术的本质精神为前提的,那种既不断流动又相对固定的舞台时空不见了,虚拟动作与重在抒发人物真情实感的戏曲表演荡然无存,切实地完成了削足适履。赖声川及该剧主创头脑清醒,虽然所做的是话剧与戏曲的“链接”,却不以毁损各自的本质特征为原则。剧中老陶出走桃花源的那场“行舟”就是最好的证明。4个水旗上下飞舞表示江水翻腾汹涌,老陶在水旗的陪伴下边唱边舞,既要显示行舟的状况又要抒发内心的情感,整场戏一气呵成,舞台上呈现出一幅美轮美奂的江上行舟的流动画卷。这便是戏曲虚拟表演的本质精神,即描景、抒情、写人浑然一体。既要描景状物、又要抒情写人,同时进行又同时完成,以至于无法分清哪些表演是状物、哪些表演是抒情,这是戏曲艺术对人类戏剧演出史所做出的最大贡献。可以说,抛弃了这个本质精神,无论是越剧还是京剧乃至整个戏曲都将不复存在。

然而,该剧并非尽善尽美,仍然存在一些不协调之感。不协调之一,剧中两个戏中戏的情节毫无关联,靠一个大框架外壳将两个戏囊括其中。倘若选取同样或类似的故事情节,都是表现恋人由于战乱而离散、苦恋多年才得以相见,那么,古人和今人便可以产生交流,探讨共同的话题,用不同的手段抒发类似的情感。

不协调之二,演出中的舞台时空相互矛盾。戏曲的舞台时间观念是超脱的,即有话则长、无话则短。话剧则不然,要求情节的延续时间使观众感到与实际演出时间大体一致,至于时间的大幅度跨越则是在场与场的间歇中度过。《新暗恋桃花源》的“暗恋”中江滨柳和云之凡因战乱相遇一场,情节延续时间与实际演出时间大体一致,而后苦恋的40年则在场与场之间度过,最后相见的情节延续时间与演出时间基本一致。但在“行舟”一场中,老陶走了多远?用了多长时间?没有人追究,这正是戏曲艺术对待时空的超脱态度。一会儿是超脱,一会儿是近似生活;一会儿是虚拟的空间,一会儿是固定的空间。因而也就同时存在着两种艺术语言,两种艺术语言轮番运用,在一出戏中,显然不太协调。要想破解这个矛盾,就要将两个戏的演出统一于“诗化”原则之下。事实上,当前的话剧创作已经向“诗化”原则靠拢,话剧创作者中的一批有识之士早在十几年前就开始有意识地追求这个美学原则,并以创造意象为最高艺术标准。

我衷心地希望这种探索的脚步走得更加坚实、走得更远。

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