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也要献上最好的演出,舞台就是生命

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-17

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于魁智:对党和人民心怀感恩

时间:2012年10月09日来源:中国文化报作者:许亚群

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 于魁智

  作为党的十六大、十七大、十八大三次党代表,第九届、第十届、第十一届三届全国政协委员,中国国家京剧院副院长、艺术指导于魁智用切身行动践行着“饮水思源,德艺双馨”这8个字。“我今天所获得的一切成绩,都是党和人民给予我的。我始终对党、对人民怀着一颗感恩的心。”40年的京剧之路给于魁智带来无数美誉和掌声,但辉煌的背后也有艰辛。

  初到国家京剧院的那几年,于魁智基本处在“跑龙套”的位置,可他不但踏实本分地完成了工作,更是用心观摩实践,使得自己的艺术领悟和舞台功底都有了新的提升。功夫不负有心人,1987年,在首届全国青年京剧演员电视大赛上,于魁智获得了“最佳表演奖”。这是他在京剧艺术道路上获得的第一个荣誉,给了他极大的鼓舞。“那个奖可以说是我艺术之路的新起点。”于魁智说。在那之后,国家几乎年年都举办京剧比赛,于魁智也几乎是每年都拿奖,而在他眼中,这一切都是国家为他创造的发展机遇。“这么多年来,我也曾迷茫过。但我之所以到今天一直坚持走京剧这条路,就是因为我一定要对得起这个好的时代,不能辜负培育我的党和人民。”于魁智说。

  2004年,在维也纳金色大厅,于魁智唱响了中国京剧。“当我作为中国的文艺工作者站在金色大厅的舞台上的时候,一股强烈的民族自豪感油然而生。”提到党和政府对京剧艺术的保护扶持,于魁智如数家珍:“哪一个国家的领导人会在每年新年来临之际和国粹艺术演员们欢聚一堂,坚持17年风雨无阻?哪一个国家会在国家级电视台专门拿出一个频道来给自己的国粹艺术?哪一个国家对自己的国粹艺术重视到如此之高的程度?这一切只有在中国才会有。”

  正因为怀着一颗感恩的心,于魁智多年来一直用自身努力的成绩回报着祖国。走农村、下基层、全国巡回公益演出等活动对于他来说如同家常便饭。而在他走上领导岗位后,也一直用“服务观众,回报社会”的理念来领导自己的团队。他常对青年演员说的一句话就是:“没有不爱看戏的观众,只有我们自身的不足。”在于魁智眼中,祖国需要什么,人民需要什么,他就应该做什么。“对我而言,最重要的就是自己所承担的社会责任。”于魁智说。

  今年在香港举办的中国戏曲节,让于魁智颇为感慨。7月20日演出当天,来自北京、天津、河北、湖北等地的很多内地观众都前往观看,更值得一提的是观众大部分是年轻人。“吃惊、感动、欣慰,这就是我当时最真切的感受。”于魁智坦言,随着党和政府的大力扶持,京剧艺术的发展呈现出更加繁荣的态势。“有年轻人喜欢京剧艺术,有年轻京剧演员继承弘扬京剧艺术,中国京剧的明天肯定是美好的。”据于魁智介绍,由文化部、教育部、财政部三部委联合发起的“高雅艺术进校园”活动反响就非常不错。每当京剧走进各大校园的时候,都深受高校学子的喜爱,演出礼堂几乎是场场爆满。“只要我们不断提升自己、跟上时代、努力创新,年轻人也一样会非常爱看我们的演出。”对于京剧艺术未来的发展前景,于魁智非常看好。

  对于即将召开的党的十八大,于魁智充满了期盼。他认为,文化的发展道路是处在不断探索中的,而传统艺术的保护传承道路也是如此,因此应该大胆一点、包容一点。“创作上强调生产性保护,管理上重视产业化经营,这不失为传承发展京剧艺术乃至整个传统文化艺术的好方法。”于魁智说,我们在新时期一定会有新的目标、新的探索,而传统艺术也必将诞生一大批属于新时代的精品。

  在中国文联及各全国文艺家协会举办的一系列“送欢乐、下基层”活动中,总能看到青年京剧演员于兰的身影——常常一身军装的她,给人的印象就是技艺精湛、英姿飒爽。作为一名部队的文艺工作者,于兰经常深入基层和部队,热情地为广大群众和部队官兵演出,用自己的实际行动积极践行着文艺界核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》。

顾芗近照

  武利平演出照本报记者王新荣摄

  于兰每年都要深入部队基层,进军营、上边关、走入演习训练第一线为官兵演出。为了不断丰富军营文化生活、让国粹艺术在广大官兵中得到普及,她走遍了河北、山西、内蒙古和京津地区的大部分驻军部队,经常在条件十分艰苦的环境下,倾情为部队官兵演唱,有时每天奔波百余里、最多要演出5场。在赴内蒙古边防部队演出时,演出队伍遭遇了风雪交加的恶劣天气,而为了能让更多的官兵看到演出,于兰和战友们克服一切困难,踏着积雪登上哨所为战士表演,并热情地与战士们谈心、交流。

  顾芗是个好演员,获得过包括文华奖、白玉兰奖在内的14个国家级表演奖项,她还是江苏省首位中国戏剧梅花奖“梅花大奖”获得者;顾芗是个好党员,曾获得“全国劳动模范”、“全国五一劳动奖章”、“全国文化系统先进工作者”、“全国‘三八’红旗手”、江苏省“优秀共产党员十大标兵”、“50名新中国成立以来感动江苏人物”等荣誉称号。台上,顾芗用心塑造着戏中人物;台下,她努力实践着一名共产党员的信仰。

   “我们就乐意看他的表演,尤其是他演的老太太,咋那么像呢,简直神了,他演一天,就能逗乐我们一天。”

  除了为兵服务,于兰还经常参加各种形式的下基层演出活动,让群众领略国粹京剧的艺术魅力。多年来,她先后参加中宣部、文化部、中国文联和中国剧协等有关部门举办的“心连心”艺术团、“送欢乐、下基层”、“送戏下基层”和各种形式的“三下乡”活动,演出百余场。在这些演出中,不管条件多么艰苦、演出多么紧张,她从不叫苦喊累。因为舟车劳顿,有时生病了,发烧、嗓子嘶哑,可她不顾别人的劝阻,坚持带病演出,因为在于兰心中,为战士和群众演出重于一切,哪怕只有一个观众,她也会全力以赴地献上最好的演出。

  多年来,顾芗总是尽最大努力给广大人民群众送去欢声笑语,她以实际行动践行着“德艺双馨”。自进入滑稽戏表演领域至今的30年中,她曾在20多个大型现代戏中担任主演,参加大戏演出数千场,足迹遍及全国14个省市的工厂、农村、军营。在她的积极奔走联络下,多个优秀剧目在全国广泛上演。至今,《一二三,起步走》在全国巡演4600余场,并被10多个剧种、90多个院团移植演出2万多场;《青春跑道》在全国巡演1500余场,被10多个院团移植演出千余场;上演仅两年多的《顾家姆妈》也已巡演超过200场。在演出市场中收获丰硕成果的同时,这些优秀剧目也荣获“文华大奖”、国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、“五个一工程”奖等殊荣。除了每年坚持在一线演出外,赴基层开展公益性演出更是她乐此不疲的事业:2008年初,我国南方遭遇大范围低温雨雪冰冻灾害,顾芗赶到湖南郴州参加慰问演出;同年5月,四川省汶川地区遭遇重大地震灾害,她再次赴灾区参加中国文联举办的“心连心”艺术团慰问演出。顾芗视舞台如生命,为了不辜负观众的期待,她常常不顾医生的告诫和领导的劝阻,带病远行,坚持演出。她十分关心艺术人才的培养,将青年演员当作自己的子女一样对待,思想上严格要求,生活上热情关怀,艺术上悉心指导,在她的精心培养下,青年演员在艺术上已经崭露头角,屡次在省、市艺术比赛中获得优异成绩。

  从11岁登台,成为最小的“乌兰牧骑”,到成为内蒙古剧协主席、内蒙古二人台艺术团团长,被称为“内蒙古第一笑星”的二人台表演艺术家武利平40年的光阴全部奉献给了自己挚爱的二人台艺术。多年来,武利平将满腔热情和对老百姓的深厚感情都倾注到了艺术创作中,形成了自己诙谐幽默、惟妙惟肖的表演风格。40年来,他始终坚持深入基层、走到老百姓中间演出,受到了广大观众的热烈欢迎。在参加第九次全国文代会期间,武利平接受了本报记者的采访。他告诉记者:“我就是从基层走出来的演员,从小就对基层老百姓有一种骨子里的天然亲近感,我要做永远的‘乌兰牧骑’。”

  2008年,在参加中国文联组织的“送欢乐、下基层”赴河北衡水农村慰问演出时,她和演员们冒着零下8摄氏度的寒冷天气,为万名群众演出。为了能让观众们近距离看到演出,并与他们进行互动,她从舞台走向观众群,却不慎扭伤脚踝,摔倒在地,但她忍着剧烈的疼痛,重新站起来,一瘸一拐地坚持走到了观众中间为大家继续演唱,赢得了现场观众经久不息的掌声。

  在艺术舞台上,顾芗演绎着角色的真善美;在生活舞台上,顾芗展示着艺术家的人格美。年复一年,顾芗始终坚守着对党坚定的信仰和对艺术执著的追求,把“唱好戏”作为天职,不断追求卓越,臻于完美。

  “我在乡村舞台的摸爬滚打中成长”

  作为一名共产党员和军人,在国家发生重大事件和灾难时,于兰也总是冲在前面,用自己的实际行动积极参与和支持抢险救灾。在1998年抗洪抢险,2008年南方地区冰雪灾害、汶川大地震和2010年的玉树地震等严重灾害发生后,于兰不仅主动捐款捐物,还积极参加国家有关部委举办的赈灾义演,多次深入灾区第一线为抢险官兵和灾区群众慰问演出。她还积极参加低碳生活和环境保护的公益宣传活动,曾被授予“2009年绿色中国年度焦点人物”公益奖。

  武利平出生于一个梨园世家,母亲张秀兰是一位功底深厚的山西梆子演员。由于受家庭环境和成长环境的影响,武利平从小就痴迷二人台艺术。在他幼年时,母亲每次下乡演出总是带着他,有时一走就是半个多月。跟随母亲到各个旗县和乡镇演出成为武利平的一种生活常态,在这种生活常态中,他适应了简陋的舞台布置,更熟悉了父老乡亲们看到精彩演出后的淳朴笑容。就这样,母亲在台上演出,武利平在台下专注地听看母亲的唱词和神情,对戏曲开始从简单的喜欢到陷入痴迷。

  武利平11岁时成为凉城县乌兰牧骑的成员,他并没有学唱山西梆子,而是喜欢上了更加有泥土味儿的二人台。二人台是我国北方较有影响的地方剧种,是汉族、蒙古族各民族长期交融的艺术结晶,经过多年的艺术实践,在唱、念、做、舞等方面已形成自己浓郁的地方特色与独特的艺术风格,成为山西、河北、内蒙古等地一个较有影响的地方剧种。武利平对手持扇子、手绢、花棍以及土腔土调的二人台表演技法很入迷,他觉得这是最有乡土气息、生命活力的艺术形式。更为关键的是,他一到舞台上演出,老百姓总喜欢看,而且开怀大笑。这让武利平坚定了自己的选择:“二人台具有非常浓郁的现实性、大众性、通俗性和质朴性,通俗易懂、诙谐幽默,贴近广大农民日常生活,为这样的艺术我甘愿奉献一生。”

  通过几十年的舞台实践和潜心研究,武利平对二人台独特的生活基础、传统的文化优势,以及与现代艺术可以兼容的艺术风格有了更加深入的了解。二人台艺术虽然表现的是家长里短、柴米油盐的日常琐事,但在平常中却蕴含着深刻的人生哲理和深厚的情感内涵。在继承传统的基础上,武利平大胆创新,博取众长,为二人台赋予了新的活力,演出也更加符合当代人的审美要求。多年来,武利平主演了戏曲小品《打金钱》《走西口》《探病》《卖碗》《分粮》等,受到了观众的普遍喜爱。有人评价武利平的表演是雅俗共赏的,雅的可以从中看到一种生活的哲理和人生的体验,俗的也可以从中获得娱乐和休息。

  这种鲜活同样得益于武利平从小的乡村体验。他塑造的角色从小就鲜活在他的日常生活中,人物的灵魂、性格、感情对他来说早已了然于胸。武利平说,“我就是在乡村舞台上摸爬滚打中成长成熟起来的。”而这种跟乡村跟泥土的亲近感使他在塑造角色时更加得心应手。通过他的塑造,每一个形象从服饰到扮相,都紧跟时代、贴近生活。很多观众这样评价武利平:只要他往舞台上一站,笑容就会不由自主地挂在我们的脸上。

   “老百姓喜欢就是最大的讲究”

  武利平说,“别人总说我是当年最小的‘乌兰牧骑’,这已经成为过去,我希望将来能够成为最老的‘乌兰牧骑’。”作为一名老百姓喜欢的演员,无论何时都不能忘了自己的本分:责无旁贷地为基层群众奉献自己的精品力作。而正是这种坚守,使得武利平深深眷恋二人台,深深眷恋乡村简陋的舞台。他告诉记者,二人台艺术不讲究舞台多么好,布景多么豪华,而是讲究因陋就简,因为老百姓喜欢就是最大的讲究。

  2009年1月16日至18日,中国剧协梅花奖艺术团赶往河北邢台举行了两场慰问演出。天寒地冻,朔风凛冽,武利平为参加演出,专程飞到北京,再转乘好几个小时的长途汽车到邢台,16日一早9点乘车从北京出发,但由于春运压力造成的路况拥堵,直到傍晚6点才抵达邢台,但武利平和其他艺术家们下车后顾不得休息、来不及吃饭便直奔剧场准备登台。邢台的工作人员看不下去了:赶紧吃点儿喝点儿,别太拼命了!武利平连声说,算了,算了,关键时刻别太讲究!

  演出中,一位老大娘大声对同伴说:“二人台那个演员演得太好了,真带劲。”听到这样的夸奖,武利平心里美滋滋的,这时候再苦再累他也感觉不到了。

  中国剧协梅花奖艺术团自成立以来先后深入到甘肃、青海、宁夏、内蒙古等地慰问基层百姓,只要有时间,武利平都抢着去,抗冰救灾、抗震救灾慰问演出更是少不了他。

  今年3月9日,武利平担任内蒙古二人台艺术团团长,从上任伊始到现在,他已经率团深入基层演出了100多场。

  “我们就乐意看他的表演,尤其是他演的老太太,咋那么像呢,简直神了,他演一天,就能逗乐我们一天。”“粉丝”们毫不掩饰地称赞武利平出众的表演才华。

  “只要一听说武利平要到村里演,十里八村的老少爷们就会聚拢过来,村里村外都会挤满了人过来看。”在内蒙古凉城县,尽管演过多场,但大家对武利平百看不厌。

  对于老百姓的这种评价,武利平感到很幸福,并享受着这种幸福。他说,“金杯银杯不如老百姓的口碑,老百姓认可我的艺术,喜欢我,对于一个演员来说,还有比这更幸福的事情吗?”

  武利平也有苦恼,由于受历史、地域、文化、语言、艺术表现形式的限制,二人台艺术人才日渐减少,出现后继乏人现象。“二人台的发展现状不容乐观,如果让它在我们这一代人手里消亡了,那实在是我们的罪责。”责任感驱使他行动起来,借乌兰察布市民族艺术学校的力量,他在该校开办“朝霞工程——内蒙古武利平二人台艺术明星班”。之所以叫二人台艺术明星班,就是今天下力气培养他们,要他们明天争做二人台明星演员,去传承和弘扬二人台艺术!

  “武利平二人台艺术明星班”开班的消息传开后,报名的人络绎不绝,而武利平却选择了45名家庭贫困的孩子。几年时间过去,武利平自费投入100多万为他们免去各种费用,以让他们潜心学习二人台。很多人觉得他这样做不值,武利平的回答却很简单:“二人台是我的命根子,是我心里永远的牵挂,我要为它做点事。”

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