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第三届中国戏剧奖,记著名婺剧表演艺术家陈美

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-24

第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

时间:2010年10月28日来源:《人民日报海外版》作者:刘明鑫

第三届中国戏剧奖:用精品戏剧为消费文化补课

——第三届中国戏剧奖·理论评论奖暨“戏剧的品格和使命”研讨会侧记

“戏剧作为欲罢不能的民间生活方式,作为挥之不去的历史情感积淀,作为卓尔不群的国家文化符号,作为老而不僵的审美创作系统,它会有永恒生命力,无法替代。”第三届中国戏剧奖·理论评论奖获奖者、湖南省艺术研究所所长胡应明的话说出了本届理论评论奖得奖者的心声。

第三届中国戏剧奖·理论评论奖日前在北京揭晓,上海戏剧学院教授丁罗男的《大众文化与当代戏剧》等9篇论文荣获本届中国戏剧奖·理论评论奖。颁奖式后举办了“戏剧的品格和使命”研讨会,许多戏剧从业者和研究者对当代中国戏剧的发展给出了许多积极性意见。

胡应明认为中国广大农村对戏曲的需求量仍然十分巨大,他提到,在湖北黄梅县,仅半专业的剧团就有300多个,每次在戏曲艺术节的表演都场场爆满,部分县的戏剧演出收益达到1.5亿元甚至2亿元。农村的戏曲观众对戏曲不仅有量的需求,对剧目质量也越来越关注。上海、河南等地的专家学者交流了自己的演出经历和实地调查,对这一判断表示认同。近几年,大中城市中的戏剧市场也逐渐火热,以中产阶级为代表的稳定的城市戏剧观众群体正在形成。

中国剧协副主席王晓鹰指出,当今中国社会的文化氛围是以文化消费、大众娱乐为重要主题语的,收视率、票房、市场成为娱乐性文艺作品体现自身价值的最直观的量化指标,这是难以否定的趋势。西方发达国家的文化现状显示,大众娱乐可以容纳多元,以商业化程度最高、市场经济最发达的美国为例,其文化中既有拉斯维加斯赌场里令人叹为观止的歌舞、杂耍、秀场,也有各个大城市的众多交响乐、芭蕾舞等经典艺术表演团体,更有林肯艺术中心这样的世界著名的高雅艺术殿堂。而当下的中国却缺少多元的文化力量。经典文化、精英文化如果不能在主流文化中坚实有力地占据自己应有的位置,娱乐文化必将毫不客气地填补空缺,甚至滋溢泛滥。由此造成的深层负面影响,若干年以后,肯定会不可避免地显现出来。所以,王晓鹰说:“我们实在没有理由仅仅受利益的驱动,而将经典文化、精英文化置于大众接受和选择的主流之外。相反,我们同样需要为受众提供一个多元并置的文化生态,并引导当代与未来的受众进行经典文化的补习。”

上海昆剧团团长提出了“不比较”的看法,他认为消费娱乐性是电视先天随带的特性,而戏剧则有着更深广的价值,两者不可以盲目比较。惟商业文化是从,以票房、收入作为唯一的标准会带来很多消极的后果。真正优秀的戏剧凭借本身的独有剧场性和艺术感染力也能够得到大众的认可。上海著名民营戏剧从业者白咏城回顾了自己的民营戏剧之路,具体介绍了民营戏剧如何在商业市场运作中坚守住自己的文学品格,担当起应负的使命。他强调戏剧运作应充分重视媒体的宣传营销作用,研究市场的内在规律,并呼吁政府社会向民营戏剧投以更多的支持和关注。

中国戏剧家协会于1997年创办戏剧理论评论奖,其前身为“中国曹禺戏剧文学奖·评论奖”。十几年来,理论评论奖对于培养和发现戏剧理论评论人才,对于弘扬主流价值观、引导戏剧创作的正确导向,对于更新艺术观念、提倡和鼓励理论创新,对于繁荣发展戏剧事业,做出了积极的贡献,并产生了广泛的影响。

与会的专家学者一致认为,中国当代戏剧的繁荣需要剧作家、评论者、管理者等各方面的合作推动,也更要求戏剧工作者的执著坚守。正如著名文学评论家叶廷方老先生所说:“我们的戏剧要有出路,还得有一批为戏剧献身的‘殉情人’。”

第二届中国校园戏剧节闭幕校园戏剧奖揭晓

时间:2010年11月19日来源:作者:靳文泰

11月18日晚,由中国文联、教育部、上海市政府主办,中国剧协、上海市文联、上海教卫工委、上海市教委和上海市剧协承办的第二届中国校园戏剧节在上海落幕。“中国戏剧奖·校园戏剧奖”最终揭晓,其中优秀剧目奖9台,分别为非艺术类院校4台:闽江学院的话剧《青春起跑线》、重庆大学的话剧《重庆往事·红色恋人》、兰州职业技术学院和台湾南亚技术学院合作演出的京剧《罗密欧与朱丽叶》、上海交通大学的相声剧《交大这些事》;艺术类院校5台:中央戏剧学院的音乐剧《名扬四海》、上海戏剧学院的音乐话剧《瞬间不是永远》、南昌大学赣剧文化艺术中心的赣剧《临川四梦》、浙江艺术职业学院的越剧《红楼人物秀》、河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心的歌剧《贾尼·斯基基》。

同时,还评出了相关单项奖,分别为非艺术类院校优秀导演奖:孟凡超、陈喆,优秀编剧奖:周涛、朱忠壹、谌梦如、刘贝贝、胡翰文,优秀表演奖:欧阳帆;艺术类院校优秀编剧奖:郭晨子,优秀表演奖:虞佳、金戈。此外,本届中国校园戏剧节还评选出优秀剧目奖22个,校园戏剧之星26个。第二届校园戏剧节组委会还授予世博会志愿者大型多媒体话剧《我们的2010》“第二届中国校园戏剧节特别奖”。闭幕式当晚举行了颁奖仪式。随后,专家和观众一同观看了上海话剧艺术中心的新创优秀剧目《1977》。

国家大剧院首部原创话剧《简·爱》自2009年6月首演以来,已先后热演三轮。今日起至4月3日,《简·爱》获邀北京人艺“2011精品剧目邀请展演”,首次走出国家大剧院,登上首都剧场的舞台。引人关注的是,此轮演出中因怀孕生子而淡出人们视线许久的著名演员袁泉将再度回归,担纲主演。

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简·爱对于袁泉,不仅仅意味着舞台上的角色,还是她最希望成为的样子。从这个19世纪的英国女孩身上,袁泉能够找到彻彻底底的归属感。“简·爱这个角色就是上天赐给我的礼物。”袁泉说。2009年,演完《简·爱》第一轮最后一场的时候,袁泉曾泪如雨下,因为“短期之内再也找不到简·爱这样适合自己的角色了”。话剧舞台,是袁泉绝对的挚爱。因此,时隔两年,孕后复出的她迫切地回归舞台,并毫不犹豫地将《简·爱》作为她复出的首部作品。谈到这次演出,袁泉说,“《简·爱》曾经是我放下的终点,而此刻也是我生命中重新出发的起点。”

舞台上陈美兰以俊美的扮相、柔美的唱腔、细腻生动的表演深深打动着观众的心,生活中的陈美兰以谦逊、宽厚、纯朴、善良的品行感动着同事和戏迷。

为这次《简·爱》的演出,一直亲力亲为照顾孩子的袁泉硬是“狠心”将宝宝托给阿姨,自己则每天“泡”在排练场里。袁泉表示,身为人母的她,愈发觉得生命何其宝贵,接下来的生活与工作将会更加随性,会把大部分的时间放在家庭上。复出后,她的工作重心也将由影视剧转到话剧舞台。袁泉说,“我不会介意是小众还是大众,只要是由心而发的作品,我就会将所有的生命感动拿到排练和舞台上,与我的观众们对话。”在舞台的空间感和剧场的距离感下,在与观众的共同呼吸中,袁泉找到了无与伦比的满足感。

陈美兰出生在一个军人家庭,部队大院严肃的氛围和正统的家庭教育使她从小养成了正直善良、质朴宽厚、规矩诚信、勤奋踏实的性格品质。“观众是我的上帝,我绝不能令观众失望!”这是陈美兰常说的一句话。作为演员,她心中装的只有观众,只要是观众需要即使再苦再累、流血流汗她也在所不辞。一次下乡演出中,陈美兰眼角不慎被道具扎伤,顿时鲜血顺着面颊流下来,观众都以为她会马上停演疗伤,但她却凭着经验和毅力坚持着将这段戏演完。当做完动作给出最后一个亮相时,观众席中响起了雷鸣般的掌声。换场间隙做了简单的伤口处理后,她又披挂上阵,完成了整本戏的演出。还有一次,在农村演出时她不慎左脚韧带撕裂,医生告诫她必须卧床休息。但为了满足观众的强烈要求,陈美兰艰难地拄着拐杖来到了演出场地并由她的丈夫背上了舞台。当看到绑着石膏的陈美兰出现时,观众们又是感动又是心痛。

随着生命角色的转换,袁泉对简·爱这个人物的理解似乎也更加深刻。据袁泉介绍,与从前影视版本《简·爱》带给观众的感觉不同,她理解的简·爱完全是个18岁的女孩,她拥有一个年轻女孩对爱情所有美好的幻想;她是个非常内敛的女孩,内敛到所有坚定的立场都会尽量圆融地抛出;她不仅仅是个家庭教师,她更是一个内心比外表更为强大的女孩,而她与罗彻斯特的爱情际遇,则是一个女孩到女人的成长、蜕变的过程。在上一次演出中,一些导演要求、自己却并不十分理解的地方,在这一次的排练中,发生了奇妙的化学作用,一下子明白了、悟到了。

作为老师,她对青年演员的培养可谓是不遗余力、呕心沥血。在学生心目中她是位严师也是位慈母。数九寒天,她跪在水泥地上讲解动作要领;炎炎盛夏,她在没有空调的教学楼里示范带唱,她言传身教、以身作则,学生都不敢有丝毫的懈怠和偷懒。教学工作非常辛苦,她常常累得哮喘病发作,但打完点滴后她又精神抖擞地出现在学生面前。生活中她对学生嘘寒问暖,谁有头疼脑热,她帮着联系医生,比学生父母还操心。在她的关心培养下,浙江婺剧团的青年人才储备节节攀升。在2010年浙江省第十一届戏剧节中,由陈美兰策划并执导、全部由青年演员担纲的青春版《穆桂英》一举夺魁,有7位青年演员夺得了表演最高奖和优秀表演奖。

在这轮演出中,袁泉希望带给观众更多新的变化。她表示,这次与其说是一个复排的过程,倒不如说更像是一轮全新的排演。因为较首轮演出,一些感受到了但却没能来得及展现的情感,将会充分表达;在保持原有结构、台词、框架的基础上,对一些人物分寸感的微妙把握上将会有一些调整,并对情感表达稍显粗略的地方进行弥补,使人物情绪表现更加出色。

作为著名的婺剧表演艺术家和公众人物,虽然公务繁忙,但陈美兰依然随团送戏下乡,带着铺盖卷与演员同睡地铺,带着碗筷与大家同吃大锅饭,一年演出200多场,把戏送到田间地头、送到山乡林场。她待人诚恳、平易随和,同事们找她帮忙,她总是热情相助,尽其所能帮助职工解决子女入学、就业、求医问药等方面的困难;职工家庭经济拮据,她倾囊相助,职工评职称,她积极指导奔走;逢年过节,她走访慰问老同志;她乐善好施,带头为慈善基金、为关爱基金捐款……团里许多人都得到过她热情的帮助。

所谓三分天赋七分勤奋,陈美兰正是凭借着顽强的毅力和不懈的攀登才一次次地到达了事业的顶峰。工欲善其事必先利其器,陈美兰深知要想在艺术上有所收获只有勤学苦练一条路,没有捷径可走。一年365天,她天天拳不离手、曲不离口,冬练三九、夏练三伏。清晨,当大多数人还沉浸在睡梦中时,她早早地起来练唱喊嗓子;晚上家人都熄灯休息了,她还在揣摩角色的内心世界;为了学习他人之长,她经常自费赴各地观摩欣赏;为了练腿功,她在腿上绑了两个沙袋,走到哪里练到哪里。

陈美兰博采众长、兼收并蓄,逐步形成了自己的特色和风格。她的表演精湛细腻、扮相俊美潇洒、身段干净利落、雍容大气,唱腔圆润清亮、优雅甜美;她塑造的角色内心丰富、个性鲜明、感人至深。30年来她塑造了一批给人留下深刻印象的角色:英姿勃发的巾帼英雄穆桂英,善良悲苦的洪苏秀,文武双全的十三妹,思凡心动、娇羞扭捏的小尼姑,嫉恶如仇、锋芒毕露的小青,一人兼演仁慈厚道的哑巴父亲和天真活泼的瘫女李美娘,在《昆仑女》中饰演刚柔相济、大气俏美的双阳公主,在新编大型婺剧《梦断婺江》中扮演柳彦卿……她两次获得“梅花奖”(二度梅),已然是婺剧新一代的领军人物。荣耀集于一身,光环绚丽夺目,面对纷至沓来的荣誉和赞美陈美兰总是以平常心对待。她认为自己始终是个普通演员,艺无止境,只有在艺术上不断进取,不断在舞台上塑造出人们爱看的艺术形象才是自己的本分,也才对得起喜爱自己的观众。无论地位如何变换,她始终认为“戏比天大”,她把演出质量看得比生命还重。每次演出,从化妆、台步、动作、唱腔每个环节上都严格要求自己,精益求精、力求完美。她要求自己不断超越自我、不断创新,努力在戏曲舞台上创造出更多光彩夺目、个性鲜明的戏剧人物奉献给观众、奉献给基层百姓。

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来;献身婺剧展人生,衣带渐宽终不悔。几十年来,陈美兰以她的执著、她的勤奋、她的善良、她的宽厚不仅将舞台上的人生演绎得有声有色,在人生的舞台上同样演绎出一份精彩。

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