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直面盲人按摩师,梅香只为观众放

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-24

湖北26位戏剧家获牡丹花奖

时间:2011年02月21日来源:作者:宋 辉

由湖北省文联和湖北省剧协共同主办的第九届湖北戏剧牡丹花奖颁奖典礼暨文艺演出近日举行。万晓慧、谭元、熊秀丽等26人荣获牡丹花奖,尹章旭、李丽超荣获牡丹花大奖。

湖北戏剧牡丹花奖旨在选拔优秀中青年戏剧艺术人才,传承民族文化艺术,促进湖北戏剧的可持续发展。颁奖仪式上,部分获奖演员与朱世慧、胡新中、李祝华、陈幼玲、彭青莲、李春华等知名艺术家同台献演了京剧《法门众生相》,花鼓戏楚剧对唱《站花墙》、歌舞《天下湖北美》等精彩节目。

作为中国戏剧界最为特殊的一位导演,林兆华以自由的创作风格游刃于传统和现代之间,让我们看到了更为多元的戏剧样式,同时也感受到了艺术家始终坚守的艺术信念。只不过林兆华不能像他的《说客》里的男主角那样,一面穿着体面的衣服,一面又能席地而坐吃着煎饼卷大葱。所以他不能游刃于庙堂和民间之间。说庙堂,他不是得奖专业户,包括去年底那个主流戏剧界被镶了金的百兽之王话剧奖,他也榜上无名;说民间,在商业剧大行其道的今天,这位老人却能一直保持着理性与冷静,一如既往地坚持自己“一戏一格”的风格,所以我们要把2010年年度艺术家颁给他。虽然与很多导演相比并算不上高产,也未能得到主流奖项相应的认可,可是他对于中国戏剧的贡献却是有目共睹的,就像大家都亲切地叫他“大导”,这个称呼在中国艺术圈唯林兆华所有。

  根据著名小说家毕飞宇茅盾文学获作品改编的话剧《推拿》将于9月5日登上国家大剧院的舞台。昨天,该剧导演郭小男带领四大明星主演刘小锋、吴军、王一楠、胡可与记者见面,胡可还让现场采访的记者感受了推拿的享受。

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2010成绩

  话剧《推拿》讲述了“沙宗琪推拿中心”里几个盲人推拿师的故事。以老板沙复明和张宗琪、张宗琪和金嫣、沙复明和都红的友情、爱情关系为三条主线,辅以王大夫、小孔、小马、高唯、金大姐等各色人物之间的关系展开。导演郭小男说:“故事在盲人自强、自尊的生活映像中,展示出的是关于驱逐黑暗,企求心灵光明的愿望与努力。本剧讲的虽是盲人的故事,但它更是一个直面苦难、赞美生命,追求至真至善情感的故事。恐惧、沉默、孤独和黑暗伴随着正常人的一生,于是光明的企盼有如图腾一样让人追索,突然就拉近了与所谓的盲人的距离,这时候就没有区别了。我们近距离感受他们的时候,他们的苦难和乐观就感染了我们。这是我们共同的关于光明与黑暗的话题。”

踏上第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会的领奖台的那一刻,柳萍的心怦怦直跳。这么多年的演出,无数次的获奖,她的心态早已岿然沉稳。然而,这次获奖,她无法不心潮澎湃。“德艺双馨”,简简单单的四个字,却是一名艺术家毕生都在追求的荣誉。几十年来,一直在秦腔艺术领域耕耘的柳萍多么想用她至爱的艺术——秦腔,吼出此刻她心中的激动。但是,她深知,“这个荣誉是认可、鼓励,更是新的起点,它要我以更高的标准要求自己,再接再厉,为观众带来更多难忘的艺术形象,把秦腔艺术进一步发扬光大。”

话剧《老舍五则》《回家》

  胡可扮演推拿师都红,她告诉记者:“当你演一个女神的时候,你要相信自己就是一个女神,如女神一般站在舞台上,你就是最美的,内心的强大是最重要的。盲人只是在感官上有所缺失,而我们虽然在感官上是健全的,但是我们在情感等方面也是有所缺失的,所以本质上是一样的。不能用心灵的窗口传递情感,这对我们是个很大的困难。”

柳萍少年时便与秦腔结下了不解之缘。11岁时,她便开始学秦腔,为秦腔艺术贡献了她全部的青春。她以高尚的艺术品质和独特的艺术魅力,征服了无数观众,赢得了戏迷的掌声与青睐,成为深受宁夏各族群众喜爱,享誉西北地区的优秀青年艺术家。这一切,都与她坚守秦腔艺术的理想是不可分的。

话剧《建筑大师》挪威首演

  昨天在现场,有几位媒体记者有幸感受了胡可的推拿手法,体验了一回推拿师“闭上眼睛‘看’世界”的推拿术。

作为一名艺术家,柳萍甘受清贫和寂寞;作为一名演员,她更是平易近人,以老百姓的满意为先。尽管是秦腔界的“大腕”,戏剧界最高奖“梅花奖”得主,柳萍却依然坚持经常下基层演出。很多时候,柳萍下乡演出的条件极为艰苦,很多地方甚至没有演员住宿的地方,她只好在学校拼两张桌子作床。柳萍却认为,“老百姓生活在这样艰苦的条件下,他们更需要欢乐,下乡送戏能让老百姓笑起来,这比什么都让我感到满足。”多年来,她一丝不苟地投入表演、精益求精地认真作戏,并经常带病坚持演出。在她的带领下,银川市秦腔剧团坚持开展城乡演出,并使演出阵地稳步扩大。剧团每年在农村乡镇演出150余场,观众累计人数20余万人次,开创了区内外专业戏剧团体演出的最高场次及观众纪录。她带领大家常年在农村、山区舞台上一丝不苟地为各族观众送戏献艺,连续不断的演出使柳萍累坏了身体,没有时间看病治疗,不能和正常人一样去顾及亲情、照料家庭,但她仍然无怨无悔,在秦腔艺术事业的广阔天地默默耕耘、无私奉献。

林兆华戏剧邀请展

  

为了攀登艺术的巅峰,柳萍付出了常人难以想象的汗水和努力。秦腔是一门非常重视基本功的艺术。少年时,柳萍的条件并不太好。为了练好基本功,柳萍起得比别人早,练得比别人多,正所谓勤能补拙,通过刻苦地练习,柳萍练就了扎实的基本功。同时,为了加强自已的业务能力、提高表演艺术水平,她先后拜京剧名家李蓉芳、秦腔名家李兴、李小六、肖玉玲、王馥生等为师,博采众长,不断丰富完善自己的表演手法、逐渐形成了自己独特的艺术风格。前辈的悉心教诲,戏迷的热情鼓励,个人的勤奋努力,使柳萍在担纲主演的几十部剧目中,成功地塑造出《铁牌关》中的杨七娘、《杨延归》中的碧莲公主、《赵氏孤儿》中的公主、《游西湖中》的李慧娘、《秦王李世民》中的秀芝、《宝莲灯》中的三圣母、《玉堂春》中的苏三、《火焰驹》中的芸香等一系列人物,赢得了专家学者的好评及广大观众的喜爱。戏迷和行家评价柳萍“唱腔优雅婉转、表演细腻活泼、技巧娴熟自如、角色形神兼备”。

2011计划 

1985年,柳萍参加宁夏首届中青年戏曲演员大奖赛获一等奖。2000年,首届中国秦腔艺术节上,柳萍领衔主演《狸猫换太子》中的刘妃,夺得个人最高奖项——优秀表演奖。2002年4月,柳萍以《武松杀嫂》《月下来迟》等折子戏中的高难度、高水准表演荣获第十九届戏剧“梅花奖”,实现了宁夏文艺界“梅花奖”零的突破。2005年,柳萍在“中国秦腔四大名旦争霸赛”中成功折桂,成为除陕西之外其他省区惟一一个获得“中国秦腔四大名旦”桂冠的演员。2010年5月,柳萍荣膺文化部第十三届“文华表演奖”。同年7月,为表彰柳萍为少数民族戏剧事业做出的突出贡献,中国少数民族戏剧学会授予柳萍“金孔雀优秀表演奖”……多年的苦苦追求使她赢得了一次又一次的鲜花与荣誉。

林兆华戏剧邀请展

柳萍在舞台上孜孜不倦地钻研表演艺术,在舞台下,她还努力钻研表演理论,并善于博采众长,兼收并蓄,大胆开拓挖掘自己的表演戏路与艺术潜能。她撰写的《论“以德治艺”》、《谈秦腔艺术的借鉴》、《我演刘妃》等三篇专题论文入选了宁夏第五届艺术论文研讨会,其中《我演刘妃》一文获宁夏艺术论文一等奖。2003年3月,柳萍应邀为宁夏大学学生作了题为《舞台人生与人生舞台》的专题讲座报告,吸引了数千名学子。2004年9月,在自治区党委宣传部举办的新中国成立55周年——北京、宁夏文化周系列宣传活动中,她应邀为北京大学师生作了题为《魅力永存的大秦腔》专题秦腔演示报告,轰动了北大校园。

回顾2010 破除戏剧化轻松做戏

“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。对于柳萍来说,磨剑是为了斩除求艺道路上的荆棘,而梅香,则是为喜爱秦腔艺术的观众而放。

新京报:2010年你的作品,从《老舍五则》到年底的《回家》和《说客》,都是看起来非常轻松的作品,你之前曾对我说,当今的戏剧都太戏剧了,那么体现在你这几部作品上怎么讲?

林兆华:我今年就是希望轻轻松松地做戏,游戏的状态多一些。人物自身有幽默感,绝不是咯吱人。在潜移默化中启发人们的想象,既言外有意,又不那么直白。这是我2010年感兴趣的点。所谓当今的戏都太像戏了,不是说演得不自然或者不好看,而是如今很多戏在舞台上装腔作势,拿腔拿调地胡演。

新京报:所以排《说客》,你让战国的戏不按古典样式走,服装、化妆都变了,表演还有拿着话筒的;《哈姆雷特1900》你让演员穿着自己的衣服就上场了,这也太前卫了。

林兆华:我就是想破除一点戏剧化的东西,这是我2010年主攻的方向。比如《说客》,服装和舞台有一些装饰性的点缀就可以了;《哈姆雷特1900》,之前北京演出还有戏服,但这次彻底没了,和当年我在比利时演出的版本一样。我觉得戏本来就是假的,你再装腔作势,一点意思都没有了。

新京报:去年底你的戏剧邀请展还请来了德国汉堡的《哈姆雷特》进行PK,你曾说那是对你自己的批判,你选择自我批判目的何在?

林兆华:目的就是要让中国观众看到,让中国的戏剧人知道,艺术家的创作要有不同的阐释和表现手法,这在戏剧的认知上,不是一个小问题。我的《哈姆雷特》是二十年前排的戏,之所以选择与德国展示同一出戏,是因为《哈姆雷特》是我工作室的第一个戏,也是我第一次贴了当代戏剧的边。这和我当年的《绝对信号》完全不同,那个戏基本还是传统的路子。而这个戏我对整体戏剧观念起了变化。但是对比德国版,我的还是旧的。他们敢于删敢于加,而且加的是艺术家个体的当代表达,这很了不起。我们的习惯还停留在表达戏剧文学上,不鼓励艺术家有不同的阐释,和不同的表现手法。

新京报:去年的戏剧展从宣传到票房上听说都不是很理想,今年戏剧展还会继续办吗?有没有新的想法?

林兆华:第一次办,我没有太去宣扬,毕竟不是纯粹的商业性操作,也就没想着去赚钱,先试试水吧。今年能办当然要继续办,时间可能会提前到10月份左右。我想重点还是会放在当代戏剧上。我也正在找一些年轻作家,来写“当代醒世录”;然后请李六乙和易立明来创作。可能国外再请一个。

评价市场 戏剧不应只靠明星

新京报:为什么你一个戏就要有一个课题呢?

林兆华:也不是,别刻意这么说。我排戏其实没有明确的计划,比较麻木,觉得应该怎么排就怎么排了。我只是希望我的戏都能带点原创性。我也说过凭经验排戏很容易,弄不出特点,我心里就是不舒服。比如去年底的《回家》,过士行的新戏,就透出点青春气息,也许有人看了会说,这个和大学生戏剧节的戏一样,我不认为这是批评,说明我还不老吧。

新京报:可是很多和你年纪相仿的导演,意识还停留在过去。

林兆华:他们太爱惜自己的过去,怕损坏他们已经取得的戏剧地位,所以没法创造了。而我不是,我是傻大胆。

新京报:你的每部作品都很关注人性的一面,可关于爱情就很少涉及,是你不喜欢爱情题材吗?

林兆华:我的戏不善于抒情,不善于煽情。爱情,一般都是苦涩的。你看张爱玲的小说,很多人都想排,而且排得还很不错,我就不会排,而且真不行。

新京报:为什么呢?不在那个感觉里面?

林兆华:对那个东西,我没感觉。但比如《鲁迅》这样的题材,我就非常喜欢,已经筹备了三年了。

新京报:那你对如今戏剧市场的现状有什么看法?

林兆华:我们常说戏曲是看角儿的。话剧还好。可是现在的风气是,有明星的戏人家才要,就像我们《说客》去外地演出,人家直接先问,有没有濮存昕,如果是青年版,就不要。这样下去真好不了,戏剧不应该只靠明星。

反思作品 我的戏是雾里看花

新京报:濮存昕曾将你的创作划分过三个阶段,他认为你的戏第一个阶段是《绝对信号》时期,第二个是《哈姆雷特》,第三个是《建筑大师》,你认可这个划分吗?

林兆华:可以这么说。《绝对信号》不用多说了,《哈姆雷特》刚才也说了,它是我的实验戏剧不以讲故事为主,真正贴近当代艺术的一个戏。而《建筑大师》是在表演艺术的拓展上又迈进了一大步。因为故事从头至尾只是停在一个人瞬间的回忆上,需要演员表演主角的意识流动,这个太难了,濮存昕也犯过愁。

新京报:结果演出后反应很不错。

林兆华:开始我也特别担心,但后来观众还能看下去。我从第一场演到八九场,每场都看观众的反应,也就走过几个人,我心里就觉得可以了。当然有些专家胡言乱语,说什么都听不清楚,一头雾水,我心想,你雾水就雾水吧。

新京报:有时候我个人对你的创作不一定能全部理解,但又觉得有某种共鸣,那种感觉用语言不好形容。

林兆华:我的戏有的时候我自己都说不清道不明的。而且我的戏,别人用一两句主题也概括不出来。这可能和我的个性有关系,我生性比较独立和自由,希望舞台给我自由度,甚至于无序的东西。但是像当年排的《赵氏孤儿》,就是无序中的有序,这个更难,这是后来我才稍微明白了的,也就是说有的时候雾里看花更好看。

新京报:从现在看,你一辈子都给戏剧了,这个牺牲也太大了。

林兆华:也没牺牲。我愿意玩,愿意排戏,又能排戏,挺好。

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