当前位置:时时彩最精准人工计划 > 全天时时计划戏剧 > 被指奢华有余,传统川剧与现代摇滚的碰撞

被指奢华有余,传统川剧与现代摇滚的碰撞

文章作者:全天时时计划戏剧 上传时间:2019-09-29

  既要坚守京剧的价值体系 又要敢于突破前人的影子———

京剧艺术片《兰梅记》: 像于兰一样好看

时间:2013年07月30日来源:中国文化报作者:赵忱

图片 1

《兰梅记》海报

图片 2

于兰近照

  如何把一出戏曲舞台作品拍成一部成功的戏曲影片,是一个大学问。在中国电影史上,的确有大导演取得过成功。比如《姐妹易嫁》、《红楼梦》、《徐九经升官记》,很经典,很生动。然而,成功的例子屈指可数。优秀的舞台戏曲作品来之不易,传之更不易,让它走上银幕,是传承传播中国戏曲艺术很好的渠道。偏偏,机会少,难度大,特别是在言必谈效益的年代,院线对于不是好莱坞大片不合大众消遣口味的影片是多么苛刻。

  那又怎样呢?对中国传统文化抱有责任心、对中国戏曲艺术情有独钟的中国文联、中国剧协还是启动了梅花奖优秀舞台戏曲作品数字化工程,弄得好,将会功德无量。戏曲名家裴艳玲以相对高的年纪和绝对高的艺术水准成为工程的第一个项目受益人,水墨象形的《响九霄》引得了业内较为广泛的关注。陆续地,京剧、越剧、黄梅戏、川剧的领军人物获得了同样的机会。北京军区政治部战友文工团的国家一级演员于兰就是其中之一。由她主演的《兰梅记》是一出为她量身打造的戏,走上银幕的过程也全权由她本人打理,演戏、拍戏的过程,甚至组织研讨会的过程,都让人对于兰刮目相看,这个在戏曲界可谓美得叫人惊叹的女子,原来有这么大的能量这么大的底气这么大的耐力,她的美,不止美在表面而已。

  于是,关于于兰与《兰梅记》,就有了如下的内容。

  京剧艺术片《兰梅记》由电影频道节目中心、中国戏剧家协会、北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品。可以看出,首先在制作程序和运作方式上,《兰梅记》已经比一般的戏曲影片多了勇气和新意。结果,《兰梅记》不仅在戏曲界引发关注,还引得电影、戏曲两路精兵强将在北京的一个周末于中国电影资料馆集体观赏了《兰梅记》,并留下安心座谈。

  座谈会引发了很多话题,也有一些不同的说法,但一致的意见是:《兰梅记》虽然算不上中国戏曲电影艺术片中最棒的一部,但肯定是近年来拍摄的新戏曲片中一部十分讲究十分好看的电影。《兰梅记》美得跟于兰似的。换句话说,如果主演不是于兰,《兰梅记》不可能拍成这个样子。

  故事是新编的,讲的是老套的婆媳关系,塑造了两个性格截然相反的儿媳妇和一个前后不一样的婆婆——一个逆来顺受,一个巧舌如簧,婆婆还是那个婆婆,但先是刁钻,后是无奈,三个女人一出戏,跌宕起伏。于兰一人分饰两角,大儿媳妇春兰,二儿媳妇冬梅。故事一点也不深奥,但很有看头,春兰贤孝,却未能为婆家续香火,横竖被婆婆小瞧甚至百般虐待,还在次子娶亲之前被驱逐出家门。次媳冬梅未嫁之前对于婆婆的刁钻已有耳闻,与安二爷商量出对付婆婆的妙计,花烛之夜大闹洞房,以其人之道还治其人之身,令安母吃尽苦头,幡然悔悟,最后将春兰也接了回来,夫妻重聚,阖家团圆。

  故事就是这么简单、朴实、典型,但浓缩了中国人最真实的生活情感,传达了中华民族的传统美德。看《兰梅记》的时候,戏曲专家傅谨七八岁的儿子笑得嘎嘎响,那是在看到冬梅整治恶婆婆的时候。这说明,《兰梅记》老少咸宜。它的确在尊重传统艺术、弘扬传统艺术的基础上,发挥了京剧艺术的本体之美。整部戏人物8个,演员7人,用最少的人物结构涵盖了京剧生、旦、净、丑4个行当,等于用最节约的方式最大限度地展现了京剧的国粹之韵。若影片能得到比较多上映的机会,它一定会为普通百姓喜欢,甚至前仰后合地笑,在城镇社区,在乡村田野,春兰与冬梅的两种性格两种命运会给年轻的媳妇和总是不满意的婆婆有益的启发,这对于和谐家庭的建设是一个多好的样本。

  座谈会上,《兰梅记》编剧埋头记录所有人的发言,仿佛她只是《兰梅记》专家座谈会的速记,其实她讲的故事很有灵气。《兰梅记》的导演也谦逊得很,总是笑笑地边听边记,好像电影不是门遗憾的艺术,《兰梅记》还可以在下一轮演出后再打磨一遍。其实,纵使带着遗憾,《兰梅记》也很好看。谦逊的导演其实很有资本,他是凭借戏曲电影《程婴救孤》、《清风亭》连续获得第十三届、第十四届华表奖的朱赵伟。除此之外,梅兰芳的琴师姜凤山亲自担任此剧的音乐唱腔设计,来自于国家京剧院的表演艺术家寇春华在剧中饰演婆婆,北京京剧院表演艺术家马增寿饰演安二爷,还有知名演员赵华、李昕、刘金泉、张薇,他们表演非常传神。

  于兰过足了戏瘾。这位梅花奖获奖演员,真是没有辜负梅花二字,连续多年,中国剧协梅花奖艺术团每有召唤,她定跟随艺术团上山下乡、走南闯北,是梅花奖艺术团队伍中最美的青衣。为了表示对爱徒的支持,美丽的柯湘、杨春霞老师全程听完了座谈会,听到大家对于兰的赞美,春霞老师笑得欣慰而妩媚,一群“50后”“60后”专家也没有忘记恭维柯湘,追忆当年的迷醉,感叹今日的欣慰,“京剧人永远是年轻”。于兰与杨春霞,相拥着合了个影,美得仿佛出了响动——想低调都不成。

  不得不叫人感佩:中国有一种美,叫中国戏曲;中国电影有一种美,叫中国戏曲艺术片;中国女人有一种美,叫于兰,因为于兰为大家创造了春兰和冬梅——《兰梅记》单纯而又有深远的意义。

图片 3

传统川剧与现代摇滚的碰撞

时间:2013年07月30日来源:中国文化报作者:秦小瑛

  川剧有巴蜀文化、艺术历史、民俗等方面的研究和认知价值,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。然而,近年来由于种种原因,尤其是在流行音乐文化的冲击下,川剧这一传统的艺术形式出现了观众日益减少、演出市场萎缩、经费不足等问题,开始面临生存危机。为了留住川剧的根,拓宽它的受众面,对川剧有着特殊感情的成尧肇通过10多年的积累、创作、实践,创造了一种将大巴山民间音乐元素和川剧打击乐以及现代摇滚音乐有机结合的全新川剧形式——川剧摇滚。川剧摇滚之冠名,主要是根据川剧打击乐和摇滚音乐节奏很容易形成一致的特点,更能使其摇滚“摇”得更响亮,“滚”得更激烈,在摇滚流派中让浓郁的川味更加突出,更具特色。

  川剧摇滚采用的唱腔主要是灯调,创作者认为川剧的五种唱腔中除灯调外,其余声腔均属外来声腔的感染后,融入川味而产生的,如昆曲,由江苏入川,高腔即江西弋阳腔流变,弹戏、胡琴系秦腔演变而成等,不足以体现巴蜀文化的独特性。而灯调是源于四川本土的民间音乐元素,能够充分地体现地方文化特色。川剧摇滚由一人演唱,采用伴奏带。根据需要偶尔会请一些临时乐队伴奏和临时舞蹈演员伴舞,主要采用街舞、霹雳舞。除此以外,唱段与唱段之间根据内容需要,可采用“冷相书”的表现手法进行表演。川剧摇滚的伴奏主要采用现代流行音乐中的乐器——电子琴、架子鼓、吉他、贝斯,其中,以贝斯为主。除此以外,它还采用了传统川剧的伴奏乐器——唢呐、二胡、京胡、三弦、扬琴等。

  川剧摇滚最大的艺术特色在于它将现代流行元素中的摇滚风格与川剧打击乐相结合,除了采用川剧音乐中最重要的部分——川剧锣鼓作伴奏以外,将摇滚音乐所采用的乐器——电子琴、架子鼓、吉他、贝斯与之融合。这种继承和创新意在既能使老者能回味传统韵律,又能使年轻人乐于接受;其次,川剧摇滚将巴山民间音乐元素融入其中,如“喊山歌”“川号子”等,使其充满浓郁的地方色彩;再者,川剧摇滚的唱词主要来源于巴中人民的现实生活,是对人民现实生活的真实写照;最后,川剧摇滚采用方言演唱,使其通俗易懂,易于传唱。

  川剧摇滚自首次演出以来,受到了不少观众尤其是年轻一代的喜爱。但是在其得到肯定的同时也饱受争议,争议的话题主要围绕它是川剧的创新,还是一种脱离川剧的全新艺术形式。

  一切艺术都需要与时俱进,不断创新。正如鲁迅曾说:“没有冲破一切传统思想和手法的闯将,中国是不会有新文艺的。”但是创新并非“改头换面”,尤其是像川剧这样具有代表性的地方剧种,不管是从它的唱腔、角色行当、服装、伴奏乐器、表演程式等都突显出了中国戏曲文化的特征。也正是因为川剧具有这样的文化特征,它能够成为人们辨别的符号。当我们在发展川剧时,我们首先要做的就是很好地继承它,要做到“移步不换形”,以继承为基础,在继承中发展。倘若我们抛开传统去创新,无疑是“空中楼阁”。

  川剧摇滚能够将中国传统音乐和现代流行元素相结合,这种思维方式、创新手段无疑是独特的,值得我们学习和借鉴。至于它到底是不是川剧的创新,相信自会有专业人士给予评价。

  “张君秋亲传弟子王蓉蓉,近日以两个专场度过了自己的“舞台生活30年”,演出后的座谈会上,与会专家提及“谁说梅兰芳、张君秋不可超越”?这对于坚守流派不敢越雷池半步的京剧界实属难得。”

图为《京剧》宣传海报

  北京京剧院九大头牌之一、张君秋亲传弟子王蓉蓉,近日以两个专场度过了自己的“舞台生活30年”。而演出后的座谈会上,业内外专家对其以及张派艺术展开研讨,其中与会专家提及“谁说梅兰芳、张君秋不可超越?模仿到头来就是个影子,没有超越前人的梦想,京剧200年也不可能走到今天”的言论,对于坚守流派不敢越雷池半步的京剧界实属难得。

  央视八集纪录片《京剧》已经在央视一套播放结束,但网络上的争议声却并没有平息。自首集播出后,就立即被诟病解说词说教气浓,明显的史实错漏更是激起了戏迷和学者的集体“炮轰”。早报记者就此电话连线了中国戏曲学院戏研所特约研究员柴俊为,柴俊为说,纪录片《京剧》有三个硬伤;一、撰稿人对京剧整体认知出现偏颇;二、大制作的奢靡之风让该片不接地气;三、分集叙事史实不清、杂乱无章,虽然出发点为弘扬国粹,但显然忽视了纪实片的最大功能——真实性。

  原中国文联副主席仲呈祥认为,为王蓉蓉这样的角儿创造演出条件、提升他们的艺术修养反过来可以用他们的影响去造就懂得欣赏京剧艺术的观众。“有这样一句话,再美的音乐,对于不懂旋律的耳朵来说也是没有用的,我套用这句话,再美的京剧对于对京剧一无所知的观众来说,都是没有用的。国粹艺术能不能在今天建立一个好的传承体系,让后辈也能够享用这笔精神遗产,培养角儿和观众同样重要。好好的一部《赵氏孤儿》,原本忠战胜奸的主题被电影将程婴搞成了小市民,用喜剧演员来解构它,弄得糊里糊涂,这怎么能行?所以像王蓉蓉一样的当代名家应该坚守京剧的价值体系,不能让其变味。”

  嫁接、扭曲的“文艺”京剧

  原中国戏曲学院院长赵景勃称,“王蓉蓉最值得探讨的是一个高中生如何走向艺术的成功。她毕业于1982年,那时京剧的状况同现在不可同日而语,王蓉蓉这班分到院团后,价值观瞬间乱了,一些人看到轮到我演戏早着呢,另外一些人看到待遇太低,于是出国潮、电影潮席卷而来。这个班群星璀璨,但人才也流失最大。王蓉蓉能够坚守实属难得,而她高中生的文化底子不仅助她厚积薄发,也让她有了定力。”

  《京剧》是央视纪录频道继《舌尖上的中国》之后又一部力推传统文化的大制作,片中多次运用高速摄影、再现镜头,画面精致考究。该片导演蒋樾曾这样定义《京剧》,“这是一部试图借着京剧发展史,介绍近代中国老百姓的市井生活、文化生活的纪录片。”但中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长傅谨教授在看完后含蓄地说:“这部纪录片更像是一群京剧爱好者在谈京剧,不要用‘文献片’的标准来要求它,它只是一个‘文艺片’。”

  王蓉蓉在国戏本科与研究生的班主任张关正教授认为,“王蓉蓉难得在研习流派的过程中没有失去自我。我不反对模仿秀,传承可以有多种类别,有的就是模仿,最后就是个影子。真正的艺术家应该像张君秋先生一样,四大名旦我都吸收,最后形成张派。他没有认为梅兰芳就到顶端了,我只能仰望,不可超越。张先生虽然没说,但他心里绝对认为梅兰芳是能够超越的。而我们现在的演员几乎从不谈超越,害怕别人说自己太狂,可如果我们这一代人没有这样的梦想,总认为前人不可超越,那么京剧二百年也不会是现在的样子。”

  对于片中“43岁的谭鑫培进宫得了四品顶戴”、“伶人的尸骨是不能还乡”这样的史实性错误,柴俊为说,这些错误已经无法一一细数,但他认为,片中最突出的就是沿袭电影《梅兰芳》的虚构历史,编造梅兰芳打败谭鑫培的谣言,把谭鑫培当作“旧”的象征,为了说明旧时代旧偶像的倒塌,说谭鑫培“一出传统戏没唱完就被上海观众倒好哄下去”,再用梅兰芳首次到沪演出的事嫁接过来搞对比,以显示所谓新生力量的“号召力”。“实际上,这两次演出一点关系也没有。”柴俊为强调说,纪录片不能为了推销庸俗进化论所谓“社会史角度”,就对历史事件恣意扭曲、隐瞒、嫁接。

  去年央视青京赛金奖得主、王蓉蓉的弟子王盼认为老师鼓励学生不完全学张君秋,要有自己的声音辨识度给了她非常大的空间。“老师不是完全学张君秋先生,不是完全学男旦的发声,她也是这样教我的。她经常说女孩本身扮相美丽,在台上一定要协调,我们发出来的声音也要漂亮,和我们的扮相一样,这也成了我多年来遵循的一条艺术原则。她还告诉我们,我们不是摇滚乐手,给观众带来不了刺激,我们要让观众真正能享受我们美妙的声音,而且要有我们自己的辨识度,一张嘴就能让观众听出是我,而不是张先生。所以我特别高兴老师能给我们这样的空间。但是老师也常说,有些东西必须坚持,比如京剧的扮相,我们不需要影视的扮相,京剧本身的就很漂亮。”

  对于京剧迷们的批评意见,该片导演蒋樾认为,在史实方面,所有的文案都交给京剧方面的专家看过和讨论过,整个过程十分严谨。但柴俊为回应说,“听到这种解说词,我们仍然忍不住要问一句:这是什么样专家讨论出来的?梅兰芳是在喜连成搭过班,这种搭班实际上就是借台参加实践而已。至于梅兰芳在闯关东演出中红起来的说法更是闻所未闻的新闻。”

  柴俊为在采访中谈到,该片溯京剧之源也存在着两个盲点:其一、“班是徽班,调是汉调”才是京剧之为京剧的关键,反而去讲卢胜奎编“三国戏”之类实属本末倒置;二是不知道昆腔与京剧血浓于水的关系,不知道昆曲不仅是京剧的组成部分,更是一种灵魂,反而把它当对立面,落入新旧对立庸俗进化论的旧套。所谓“溯源”实际上根本没有找到、甚至不知道“源”是什么。

本文由时时彩最精准人工计划发布于全天时时计划戏剧,转载请注明出处:被指奢华有余,传统川剧与现代摇滚的碰撞

关键词: