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关于创作的感悟,评论与推荐辞

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-11-16

前言

分什么水岭?

林笑初在美院附中和油画系第二画室学习时期打下了比较好的绘画基础。她本科毕业创作作品《眼睛》系列中,表现了橱窗等一些内容。当时中国的城市化进程刚刚开始,现代化进程刚刚起步,基于对时代的阅读和真切的感受,她在创作中运用了比较现代的造型方式,就是用直线的形式因素来处理画面。应该说这组创作还是有特点的,在当时也还是比较新鲜的,体现了对于现代的社会、城市化的一些敏感。

缘起之一:2009年入秋和博士生导师及同学一行到德国和荷兰考察博物馆。当时在阿姆斯特丹国立美术馆看到伦勃朗大量的作品,尤其是其中《婚礼》那一张非常有震撼力,色彩的强烈和油画重金属般的质感深深打动了我。在油画上多年的探索,第一次被如此浓郁而饱满、厚重的肌理笔触所感染,油画语言的表现可以达到如此强烈的视觉魅力也是第一次感受到。画面的用笔是肆意挥写的,隐约含蓄的地方暗示了空间的无限,金黄色和红色撞击扑面而来捕获了观众的眼睛。那一刻,真正感觉到油画这种造型和色彩的魅力是世界上任何其他艺术语言所无法替代的。好像在这么多年的寻找中,我突然得到了一种启迪,知道自己在油画语言本体上的探索接下来应该要做的努力了。

林笑初和肖进是两个以肖像为主要题材进行创作的艺术家。她们的共同点在不是要通过肖像来捕捉和呈现对象,而是要以肖像的观察形式来传达当代人的某种精神困境。所以在林笑初的作品中,人物往往是孤独和静止的,其丰富的内心世界往往体现为一个冥想的片刻,有时也不经意的泄露在画面的背景中。而肖进则是要通过不同的对象,刻画出自己理解现代人某种略现神经质的普遍气质。肖像是这两位艺术家用内心视点去穷尽现代生活的一个方式。

什么分水岭?

但是,自从林笑初考上研究生进入我的第一画室以后,她开始追求转变。她的转变明显体现为两个阶段。

缘起之二:2007年在日本,2008年在法国分别看到了很多印象派的作品。印象派作品中那种对于现实生活的鲜活感受力、色彩颤动的魅力,于我而言,甚至超越了在意大利看到的那些古老的经典作品。19世纪法国印象派诞生时期的社会形态,恰恰和中国现时的社会生活具有某种意义上的相似性。这些启发无疑提供了我在博士毕业创作阶段的着眼点:以现实的社会生活作为表现依据提出一个创作的课题,把日常生活中的人物作为表现的对象,同时着力表现知识分子青年的这个特殊的和现代生活联系最为紧密的群体。当然,通常值得借鉴的是印象派在色彩研究上的成就,但是我在考察原作的直观感受中却得到了另外的启发。所谓画面的一种未完成感,并非作品没有完成,而是写意的感觉在画面表面效果上有别于抠得很细腻的形的完整感。这也是颠覆中国人普遍的一种视觉审美习惯的表现方式,对于我是一个可以做的很有意思的探索尝试。

皮力

你若是问女画家们合影时她们身后那片神秘的树林在哪里?你得到的答案只会是:这是一个秘密!

第一次转变是研究生时期向古典方面的转变。那个时候我在教学中和学生一起画模特儿,当时我的表现手法是偏向于古典的,比如以《光头人体》这幅画为代表,学生很自然地受到了影响。林笑初向古典风格的转变,使她这个时期的毕业创作面貌发生了变化。虽然这组创作在思路上基本延续了原来的那样一个和城市生活相关的内容,表现城市中的年轻人和她的《眼睛》系列还有一定的联系,然而,在吸收了古典的手法以后,画面题材则开始向人物画转变。因此,她在这个阶段的创作既跟以前有所区别,又有一定的连贯性。

缘起之三:在写博士论文《中国第三代油画家》的过程中,采访和接触了很多在中国油画史上重量级的人物,像詹建俊先生、靳尚谊先生、朱乃正先生、钟涵先生、全山石先生、靳之林先生等等。这个过程中,始终提示给我的一个重要的问题是如何表现油画语言的中国味。中国味包括中国这个特定环境中的物象;中国传统书、画表现手法上的借鉴;更为重要的是中国人精神气质的表现,这也是油画作为一种外来艺术语言的价值所在。这些先生们在艺术创作上的经验之谈,使我在构思毕业创作中有了很大的思维上的拓展。先开始构思《下午茶》这张画,用了荷塘边的室外酒吧这样一个元素,荷有和的寓意是中国人特别喜爱的对象。同时,这张画把女性作为主要的表现对象与荷塘这个柔美的环境的结合是希望达到气质上的一致性。接着构思了《晚餐》这张以男性作为画面的主体表现对象的作品,前景琳琅满目的食物占据了想象的空间,背景隐约呈现的景象影射了一种不确定性,人物矜持的动作表现中国人擅长的乐而有度的交往之道。

2006年3月

对男人来说,女人的一切都是秘密。虽然男人终其一生有意弄清女人的一切。

第二次转变是她考上博士生以后,创作上又有了更大幅度的变化。比如,《下午茶》、《晚餐》这些作品的题材是多人物的,风格有印象派的因素,用点彩的手法来处理画面。一般来讲,年轻人在学画的过程中有这么几次变化是非常少的。通常是一开始学了怎样的一种风格、手法,他就会用这种方式去画,画到一定程度以后才会慢慢变化。历史上有很多画家也都是这样的情况,一般一生中就只有一种风格。在整个学习的过程中,一直到刚刚结束的博士生毕业展,林笑初在这样一段并不是很长的时间有两三次变化,是非常少有的情况。一方面也有可贵之处;另一方面也是非常艰苦的。

在承载了很多关于艺术问题的思考中,实践起来也遇到了不少的困难,不断地否定又不断地重来。值得庆幸的是,在这个反反复复的过程中找到了一点点有意义的出路,使以后有一个更为坚定的兴趣点往下画了。所以今天来梳理这些文字,仅此作为一种探讨和交流。

打开天窗谈首届《A+A:架上存在AA制》展览

林笑初,康蕾,柯萍和肖进是今天中国女艺术家里几位有趣的代表;她们在意欲回望过去五六年间创作与生活的这个展览里,传递给我一种暗暗的躁动。我很快地发觉到:这个展览将是她们今后艺术人生的分水岭,是她们从一个大漠中的驿站再出发的明确信号。艺术团体的最终解散是文化史上最被人能够善意地理解的解散。而在当代艺术的视野里无数的以至于难以记载的联展更是消解着联合的捆绑力而凸显出展览中每一位艺术家的独特风貌带来的差别的大观。这四位女画家的意识与思维的距离是微妙的,同时她们每个人之间的内在冲动又是强悍的。因此,我感觉她们这个分水岭般的联展不单是每个人之间的拉开距离,更深在的意义却在她们每位个体自身正在与过去的时光与过去的经验拉开距离。

林笑初整体绘画面貌的形成大概就是这么一个过程。我感觉到了她在探索过程中的艰辛。她一直很执着、很坚强地在追求新的东西,这很可贵;但要求她付出相当多的心血,尤其是作品题材向多人物的转变的过程中。她以前的画大都采取了单人肖像带场景这样相对单纯的样式,而现在要求画成多人物的,要求表达室内、室外这样更加复杂的环境了。因此,她面对这种较大的转变在技术上的准备还不是很充分,在这方面的实践相对少,所以她的创作进行得就比较艰苦。这是探索起步时自然会出现的情况,对任何人来讲都是很不容易的事,即使对一个成熟的艺术家来说也是很不易的。这恰恰表明林笑初具有勇敢的探索精神和力图不断求新、求变的艺术理想。虽然她对于探索的艰难性估计还有所不足,但是总体上讲出现了一定的成果。所以,我最后希望她还要根据自己的兴趣去不断追求探索下去,充分估计到这个过程的艰苦性和困难性,从造型和色彩的基础问题上要进一步加强和处理好,以求未来的探索会有更大地成效。

林笑初

来自温州,但在中央美术学院有十多年学习经历的林笑初一直是中央美术学院优秀学生的代表,是众多莘莘艺术学子仰慕的对象。在这一过程中,她的艺术经历与美术学院的许多老师难免有染,而她追随老院长靳尚谊先生的艺术之深之密,也许达到私奔的可能性。因此,在她的作品中,你可以感受到美术学院的油画传统与艺术基因的传播与延展,进而也难免让人产生正宗和嫡系的揣测也并不过分;而她的经历,身世,与性情又十分贴切地符合美术学院的一贯风范。当然,她个人的灵性也让美术学院的古典油画焕发出新鲜的当代气息与格调。在我看来,她于2001年完成的一些有平面构成特征和魔幻现实主义风格的城市题材作品,诸如《眼睛系列》表现出她的兴趣,在语言上也有一些初步的摸索,是一个有潜力的发展方向。最近完成的写实主义绘画还带有比较明显的研究性,画家正在探索着新的发展空间。

我长期在西方国家的闲居教给我与女权派艺术家打交道的一些体会。她们表现得极为独立,艺术观点激进并且生活风格十分奇异。她们未必都是要和男权的传统决一死战的勇士,但无一例外地具有十足的对男性话语霸权的防范意识。那本著名的美术史研究成果《何以艺术史上没有女大师?》早已扛起质疑的大旗,想从性别的角度掀翻六千年的人类艺术记载的审美底线。中国女性艺术家一向上善若水,三十年西方女权大潮带来的咸味海风到了咱们这里都被处理成了淡水。因为中国女性与女性艺术家的人生态度,一种相当关键的态度,从来就是和别的民族不一样的。中国女性的更健康权利无可争辩地需要得到更广泛地讨论与保证,而中国女性艺术家的更广大的声音,以及她们创作出来的视觉的声音,将为这种新的中国女性道德力量与社会力量贡献出活力。如果说是女的怎么了?这句话是缺乏现代性的一个社会中女性争辩式问话的代表句的话,那么今天的男性往往在应对新女性意识的时候会下意识地自语女的怎么了?这句防守性的社会学思辩。最近这些年,我们已经不再怀疑现代艺术史上对女性的非客观过度关注正如几千年以来对男性一切创造的过度颂扬一样都是对那个单一性别的无意歧视;这种性别歧视与艺术史的纠结发展构成了今天的众多话题。如果说这在西方文化生活中已经是一股股的洪流,那么在我国的文化发展中,我们还在观察着这股浪潮的态势。这四位女画家的作品,加上她们作品背后秘藏的一切内容,会告诉我们她们对中国女性的现代性态度、对老牌儿男权社会的柔中有刚的思辨与反省以及她们对世界艺术史书写角度的新颖立场。

靳尚谊

2007年7月8日北京

张朝晖

为什么是分水岭?把一个绘画训练与艺术修养都相当成熟的几位女性画家的集体展览看作是她们的一个继往开来的人生标志,我是凭了自已的直觉与人生的感悟。深度心理分析派的诺论霍克西玛指出过:一个人中年以后的焦虑一定根植于一种早年的依赖关系不良。换句话说,对年轻时期某种安全的依赖关系的过度依恋最终不会是安全与健康的。我们六零后的这代人少年时期都看过电影《狐狸的故事》。那种对于依赖关系不良的主动割舍与动物的独立本能寓言式地给具备艺术气质的男女留下了难忘的一课。我不过重地把这四位艺术家看作是西方新哲学意义上的女性艺术家,我当她们是艺术同道,可以一同探讨任何一种不良的依赖关系。毕竟,艺术家每天面临的不是宁静的海湾,而恰恰是眼前漆黑的一片;一片远不见头的弥漫星际,其中乱光幽闪。

2010年10月

2006年3月

肖进,康蕾,柯萍与林笑初正渡过在从少妇转往母性的生命阶段。《传道书》有言:一代过去,一代又来,地却永远长存。她们四个人在林中的舞蹈弥散出女神们若陷若现的身段。我建议她们为了绘画找来音乐;随便听听《叁孙与达丽拉》的哀婉,听那就是青藏高原的极度高亮以及吕克贝松《第五元素》里外太空般女声的神秘胸腔。

天天向上2012年度名师提名展推荐辞

二0一0年十一月五日

林笑初以优异成绩毕业于美院附中,又以优异成绩毕业于美院本科,再顺利地完成了硕士,博士学业。

敏锐的感觉和对形体结构的把握,奠定了她稳固的造型基础。这也给其以后的发展开扩了很大的空间。描写不同的对象,用不同的方式,如装饰风格,写实的空间体积表现,都能顺利地进入状态。

在深入的探索研究中,用丰富色彩,轻松的用笔去追求表达自己的感受是这一时期稳定的绘画状态。用朴素、清晰的写实手法,试图洞察人的情感因素,人的性格因素,人与人间的关联性、丰富性,以及某种不可预知的神秘感。绘画的实践和精神性的探求,越来越充实了她的油画语言表现的力度。

孙为民

2013年11月13日

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