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张志君中国画艺术研讨会,情系山水话志君

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-12-29

  我和志君相识的时间并不长,但我对他的人和画的感觉都非常好。

  1月1日,文心诗境张继刚诗书画展于海南省博物馆开幕,此次展览是大连籍书画家张继刚应国内外16家博物馆之约巡展的首站,巡展预计在两年之内完成。展览开幕之际,张继刚向海南省博物馆捐赠为该馆创作的一卷四君子图。

主题:张志君中国画艺术研讨会

  张志君的画气势宏大,笔墨精湛,意境深邃。

  2007年9月中旬,湖南湘潭举办盛大的第二届齐白石艺术节。我应邀参加,随同的学生中陈凤新和陈芳桂俱与志君相熟,志君从长沙赶到湘潭看望我,然后陪同我去长沙走访了湖南省画院和省博物馆,晚上邀请我去他的办公室小坐。

  此次展出的百余幅作品是张继刚近年来的作品。张继刚在鉴定学的基础上,取百家所长,将诗、书、画融会贯通。以文心与诗境延续了中国传统文化的精髓。其艺术追求自古法而来,又出于古法。

时间:2013年09月11日上午

  最早偶遇罗工柳先生开始接触学习绘画,后经何海霞先生指点改习国画山水,并被何老正式收为入室弟子。他学画山水早期,以学习掌握老师何海霞的水墨写意山水技法为主,构图方法、笔墨语言皆从师嘱。海霞先生是山水画的技巧大师,师承的画家有韩公典、张大千、袁江、袁耀,无论青绿工笔还是水墨写意都驾轻就熟。比如树法是何海霞先生山水画领域的突出强项之一,他能画200多种树,所绘之树或苍劲挺拔,或婀娜多姿,或亭亭玉立,面貌极为丰富。艺术就是技术加思想,每一个创作阶段,每一张作品,张志君都不作简单的重复或雷同的延续,而是力图画出高超的技法、深刻的思想和每个时期的独特感受。黑不止是简单的黑,是承载着厚重笔墨、生动气韵的黑,是折射画家刚正、坚韧性情、执着追求的黑,是雄浑大气、酣畅淋漓的黑。这黑便成了张志君山水画的突出特点,与南方大多数山水画家轻快明媚的画风迥然不同,也与他的老师何海霞先生的清丽辉煌拉开了距离。

  进门我看到左边墙上一张墨色浓郁的 《湘西风光图》,便笑道:志君也是个画黑画的,我比你画的还黑喔!画画得很细,表现的是湘西山区暮色时分村民回家的场景,山体皴擦得很厚实,云水画得生动而有变化,点景的房子和人物也很到位,是一张富有生活气息的好画。志君说这张画留在自己手上很偶然,1999年他去台湾参加文化交流活动差点送给时任台北市市长的马英九,后来觉得太黑,另外画了一张更明亮的送给了他。自己留下来的这张画越看越觉得耐看,便挂在自己的办公室。办公室内另外的画,一张《牧归图》、一张《枝枝烟雨思无穷》也都各有特色、十分精彩。

  展览分为三个部分,其中,诗可说是张继刚艺术的灵魂。展出的书法则多含文学趣味。张继刚的书法气韵雅正,与诗、画相融,体现了一种逍遥世外的超然妙味。展出的绘画作品,有山水、人物、四君子等题材。启功先生曾认为:张继刚先生绘画得文衡山之气,气格雅正,包文藏史,意境深邃,不易得也。

地点:中国国家画院美术馆会议室

  张志君深刻理解了山水画创作中山贵有脉,水贵有源,脉源贯通,全画生动的圣理。创作时古今并用、中西结合,在构图上常取极强之势,借鉴西画的满构图法和透视原理,大胆采用大面积细致的山石皴擦,再结合极尽概括、符号化提炼的手法,局部刻写树、草、云、水,并借鉴油画中光与色的变化,在强烈的对比和丰富的层次中,凸显山水主体的厚重与雄浑,整个画面通过云气渲染连贯成整体,使得画面饱满而严谨、富于纵深,从而达到耳目一新的视觉效果,观之如闻洪钟大吕般憾人心灵的雄强旋律。

  因为志君80年代曾师从何海霞老,我和海霞老曾前后在中国画研究院从事山水画创作,所以谈起话来很亲近。志君交谈时话不多,人很憨厚,但对艺术的理解很深刻,艺术感觉也很好。交流兴起,我特地在一张卡纸上画了一张我当时研究的《西疆风情》给志君作示范,讲解了我所理解的山水画创作的起承转合心得。

  此次展览正值《西泠问话中国当代书画名家访谈录张继刚卷》出版之时,此书包含了张继刚重要的学术思想。

  王志纯(主持人):张志君先生从一个吃不饱饭的孩子到一个厨艺大师,从一个饭店的总经理到一个取得这么高艺术成就的画家,他生命的轨迹、人生的跨度确实很大,这里面有很多让人感动的东西。他在几十年前就接触过罗工柳先生、何海霞先生、黄永玉先生,我们看到这些艺术大师的艺术在他的作品里都有一定程度的传承和反映。他以数十年不变的艺术追求,以他个人的气质、艺术素养,积累起来的工艺,形成了他自己的艺术语言特色和风格。今天这个展览,集中呈现了他独特的艺术语言。

  随着艺术阅历的提高,张志君的探索与尝试变得越来越大胆,他借鉴西方平面构成和版画的技法。《曙光初照武陵源》、《翠影晨晖图》和《晴云日照图》等一系列重彩山水,则向我们展示了张志君从何海霞传下青绿金碧山水到他再创金碧紫红山水的变法实践。这就是在传统青绿金碧山水的基础上,加上厚重的积墨、多次原色渲染后形成的复合色、用金粉勾线、皴面和打点时的多变应用,以及紫红色的光影表现手法,描绘阳光照耀下的山川,由于笔力沉着、墨色厚重,色彩辉煌绚烂,有不错的视觉效果。

  志君不是专职画家,平时工作很忙,用于绘画的时间都是零零星星挤出来的。但他还是画出了不少画,在他的电脑里我看到这些画的图片,佳作不少,整体的印象无论水墨或是重彩青绿都画得很厚重。我把我认为好的都一一点评,他对山水画的热爱感染了我,我叮嘱他到北京随时可以来看我。

  张继刚被香港中文大学聘为终身教授、博士生导师,享受国务院专家冿贴。师从一代鉴定大师杨仁恺先生近30年,先后随杨仁恺先生访问美国、法国、英国及亚洲诸博物馆,先后在北京、上海、广州、香港、美国耶鲁大学、法国巴黎大学、英国牛津大学举办个人画展,作品被中南海及国内诸博物馆收藏l04件,耶鲁大学、巴黎大学收藏10件。

  夏硕琦(中国美术家协会编审、原《美术》杂志主编):看了张先生的画展,感慨很多。由一个烹饪大师,过渡到绘画,取得这么出色的成绩,确实是一种现象。

  艺术是一程艰辛、孤独的苦旅,唯执着者能体会到那苦尽甘来的欢欣,坚守着、探索着、创造着的张志君无疑值得我们关注和期待!

  过去的几年间,志君每次来北京都会来看望我。我们聊艺术,聊生活,总是很开心。这期间他加入了中国美协,还承担了毛主席纪念堂贵宾室巨幅山水画的创作任务,创作势头越来越好,我为他的进步感到欣慰。在朋友们的鼓励下,他准备将自己现阶段积累的作品精选出本画集,嘱咐我为他写几句话,我看到这本书只精选了60余幅画,每张画都是专家集体遴选,都经得起推敲,首先便为他这种务实和对艺术负责任的态度感到高兴;再细细看画集中的画,有的以前看过,也有一些近作是初次看到,从中我都能看到志君在画面上的呕心沥血、反复锤炼。

  张先生的绘画气势磅礴,能够动人以情思。他的画不走套路,有很多章法,构图很有新意。你拿他的构图和历代、当代绘画来比,都有他的创意所在,不是东拼西凑,而是真的由一种出自于大自然的、自己独特的体验、感受而产生的,所以他的画意境很奇辟,不雷同,跟别人拉开了相当的距离,能够把你带入一种新的境界。这就很不简单。就算从小就画画,科班出身几十年,最后也未必就能这样。

  虽然画集中画的数量不算太多,但面貌却很丰富,从早期接近他的老师何海霞先生的水墨写意山水,到他面貌初成时的细笔满构图式山水,到西画式构成山水,到融合写意趣味的青绿山水,志君已经在学习老师何海霞先生的基础上,开始自己的个性化笔墨语言探索。虽然面貌各异,但总体上用笔都很沉着,线条都追求书法的韵味,笔笔见笔而又浑然一体;从画面上不难看出皴擦积染的遍数很多,显然借鉴了黄宾虹先生水墨丹青合体的丹青隐墨,墨隐丹青的艺术手法,追求水、墨、色三者的相得益彰,常常在深墨中巧妙留出大小不一的空白,体现出虚实与层次,哪怕是在浑厚的墨色中也依然讲究变化和层次,积墨苍辣中蕴含圆润,从而使得画面黑而不死,亮而不浮。另外一个突出的印象是:志君的山水,气象和格局很大,往往不是小山小水的情调,而是在崇高、浑厚中有夺人心魄的气势。他和我追求大山的苍莽壮美的审美情趣是一致的。艺术的美有两类,一类是悦人耳目,一类是憾人魂魄。悦人耳目者不易,憾人魂魄者更难。要在憾人魂魄中保持作品的耐阅读性更难。我相信志君会在保持自己艺术特色的同时,更注意笔墨和综合艺术素养的精进,从而更加提高作品的技术含量和艺术水平。

  看他的画,能够感受到他画画的时候很有激情,兴会淋漓,很投入,很忘情,很大胆,很自由。他框框不多,这大概也是跟学院派有所区别的地方,能够很自如,没框架地画画。他讲不想有很多的规矩和定式,我觉得讲得特别好。画画就应该是不断探索,不断开荒,不断寻求新路;一个人生阶段有这么一种感受,我就画这么一阶段的感情,这才是好作品,这才是能够取得新的成果的很正确的一条路。他的画有气势雄伟的一方面,也有很抒情的,像几条小牛什么的,画得也很抒情。张志君先生用墨很浓重,感觉到一种很强烈的视觉冲击,这都是可取的,形成了一种独特的语言效果。

  可染先生逝世时,我看到他变形的脚感到深深震撼,正是这双脚走遍了祖国的大好河山,最后化在他的笔下,成为一幅幅旷世的杰作。我希望志君退休后,能专门花时间遍访各地的名山大川,以他的禀赋、资质和积累,经过广泛的深入自然造化,再能有系统的时间来集中创作,我相信呈现给我们的会是更精彩的作品面貌。

  他是烹饪大师。真的高档次的大餐,一道菜,一个色彩,一个讲究,一个独特的口味。他的画也是,大餐像一座小山峰,深远、高远,浓墨的粗笔,那种韵律感,云雾飘浮的状态,传达出了造化之美。这种大画结构的缜密性已经相当的完整。我们民族对味这个事很重视,是我们民族的一个独特传统,味是心灵审美的一种品味。这也是很有意思的一种现象。

  祝贺《张志君山水画集》出版,期待他的下一本更精彩更经典的山水画集问世!

  刘龙庭(人民美术出版社编审):看了张志君先生的画,感到他的画很厚重,有分量,有时代感。张志君先生有天分,有感悟自然、感悟色彩、感悟笔墨的灵气。张志君的画,里面山、峰、峦、春夏秋冬都有,水墨的也有,画得细腻的也有。可以看出他在方方面面都下了工夫。在张志君先生的画集里我看到笔笔见笔,浑然一体,密中通透,疏见神韵,就是说山石当中,密的地方必须要透风。如果密的地方不透风,就是死,就是板,就是结或者散,叫三病四痛。志君先生的画符合李可染先生可贵者胆,有胆也有魂,取得了令人瞩目的成就,比专业院校画得好。

李宝林

  陈瑞林(清华大学美术学院教授):张志君先生原来是一位湘菜烹饪大师,说的难听一点,就是匠人,匠师。匠人有很多优势的地方,我们中国有一句古话,叫调和鼎鼐,治大国若烹小鲜。张志君先生作为能够调和鼎鼐的烹饪大师,又能够在画艺上崭露头角,我觉得他掌握了中间相通的原理。张志君先生人很实诚,画如其人,很实在,很真诚,厚重,他画的东西很厚重、很沉实,就像他做人一样,没有花架子。

2013年7月于北京

  中国画,山水这个堡垒是最难攻破的。张志君先生的画能够选择山水画这条道走,我很佩服,而且他画得很有自己的面貌。能够破茧化蝶,不容易。志君先生画画没有丝毫功利的目的,完全是喜欢艺术,喜欢画画,日日夜夜,有点时间就画,这是一个非常好的状态。作品中一些率意的东西,画得很轻松。那些率意是内心的一种独白,非常好。

  李一(中国艺术研究院研究员博士生导师、《美术观察》主编):中国的代表文化,烹饪是一个很大的领域,你对社会、对人生的体验比一般的画家要丰富,这是你的优势。中国画里面有很多语言,都是从烹饪里面借鉴来的。比如甜酸苦辣,这些绘画和艺术里常用的术语,实际上是从烹饪里面借鉴来的,把味觉的借鉴到视觉里面。我羡慕你打通了这两个领域,你同时两条腿走路,一方面钻研烹饪,一方面钻研绘画,更可贵的是你在这两个方面都取得了杰出的成就。专业和业余两者之间相互依存,相互促进,相互影响,生活和艺术的相互促进,相互影响,相互启发。跟罗工柳学油画,跟何海霞学国画,中西两方面融汇贯通,很不简单。你不光让我们感动,而且有很深的思考。你的经历和你在绘画上的实践,为美术研究提供了值得思考的题材。

  今天这个画展很丰富,有《国韵千山》这种黄钟大吕的东西,也有《田舍青青》这种笔墨情趣的;有金碧山水,也有水墨山水;有写生,也有写意;有实景的东西,也有虚景的东西,在艺术方面的面貌是多方面的。更重要的,是想把金碧山水和水墨山水这两者融为一体,这可能是张志君先生的突出特点,我觉得这个可能是你今后要往前走的道路。这里特别要说,志君先生点景恰到好处,看着很舒服、很动情,这个是需要功力的。有些画家画山水,小的东西忽略,忽略就不到位。别看那几头牛、几只羊,点不好也是很别扭的,这也是你可贵的地方。

  高天民(中国国家画院美术研究院研究员):我从他的作品可以感受到这个人的胸怀。首先是一个人与自然的关系,他自己的人生态度,这一点给我的印象非常深刻。作品很丰富,在山水里面张先生的触角很多,关注的点非常多,可以看出他不是玩玩儿票、能够画两笔那种。他在山水画很多方面都有尝试,都在出击,这个首先就体现了他的专业性。笔墨的、写意的、写实的,还特别放了一张很传统的,那个工夫也很好,画得非常到位,还有金碧、青绿这块。从这可以看出,他对这些方面都有思考。从作品的丰富性,就可以看出他在专业上的积累和方向。

  从专业分析的角度,我觉得,第一,他作品的力量。我在这里看到了李可染。山水画里头也有用光,使作品繁密但透气。这部分作品初看上去,画了很多遍,按理说它应该会闷、会死,笔墨死了就会僵,但是仔细看看,近看、远看,却发现虽然画的很重、很黑,但是却很透气。这种笔墨,从趣味上面能够追求厚重,这种大气,这种深沉,跟一个人的趣味、人格是联系在一起的。所以我觉得这已经很专业。这种趣味在美术界,就连一些专业画家都没有。一个人从事艺术,审美趣味是第一位的。

  其次,你的水墨和青绿之间的关系,这也是你的特色。我可能更看重你的金碧青绿山水。为什么看重?因为有特色。传统的金碧青绿山水,装饰感很强,笔墨的东西就减少了,往往容易使画面透出匠气。而你恰恰是在做青绿跟写意的结合,跟水墨的融合。你的作品在这方面的尝试非常有成绩。刚才有老师说到,你画金碧山水太平,但是我觉得这个恰恰是一个好的地方。因为你跟水墨结合了以后,在处理有些山的时候,恰恰不能像水墨那样还画得那么立体,那么丰厚。跟水墨结合之后,它是跟水墨建立另一个空间,与前面的平面形成了一个对比中的协调关系,这在作品中恰恰反而是一个很合理的处理。还有勾边,你的处理应该是很好的。特别是,你不仅在亮部勾金,有的暗部你也勾,远看特别协调。特别是暗部的处理,近看好像不知道画的什么,但是离远一看,非常到位!你的这种探索,是个亮点。

  第三,我更看重、更使我觉得有意思的是,你作品中有一个很突出的现象,就是你的红黑色彩的结合。你特别喜欢用很重的墨色中出现暗红、深红,这使我想到了湖南文化,想到了长沙战国的漆艺。红跟黑的结合非常深沉、内在、厚实,跟你画面所追求的非常吻合。在我看来,它说明在一个画家背后不仅仅有对现实的一种感受、一种视觉的把握,更体现了一个画家背后的文化依存。这种东西不是刻意的,而是很自然的流露出来,特别宝贵。一个画家具有了背后的文化依托,而且变成了一种自觉的行为,这个画家就一定能够走远。

  王平(中国国家画院研究员、艺术信息研究中心主任):张老师的作品中有很灵秀的东西,有江南人的情怀,就是传统笔墨的东西,而且他很重视结构,包括学西画,对肌理的钟爱。今天的作品,他是在走向一个综合。这种综合,是多方面的。一方面是他生活跟艺术的综合,特别是他年少时期的一些记忆。那些牧歌题材,可能跟他儿时的记忆有关,这是他的生活。他把生活放到他的艺术里面,打通了一个联系。第二个综合,国画和油画的综合。他的绘画当中,把国画跟油画进行了综合,包括画得越来越厚重的偏向,我想跟他学西画的经历应该是有关联的。第三个综合,水墨跟焦墨的综合。他近期的作品跟以往不一样,以往重视结构和形态,现在他更多的是强调泼墨的、水墨淋漓的东西,但是水墨淋漓的东西走过之后,他又非常喜欢用焦墨,所以他的画既显得很厚重,同时又很痛快。另外,色彩跟水墨的综合。他把何海霞先生、还有油画的一些色彩在做结合的同时,还在把青绿与水墨进行融合,这样的创作应该是他有意为之,而不是偶然的结果。他有思想,有专业追求,有高度,有期望,所以他把色彩跟水墨结合,并融入湖湘文化深层的底蕴,即王鲁湘老师所说的铁黑血红的颜色搭配。这个方向,可能是张老师以后形成他更进一步特色的重要因素。

  从他走向综合的过程中,他呈现出来的个人特质是气势上很宏大,在湖湘文化中一直有这种豪气,这是湖湘文化的底色。这个豪气当中带有浪漫气息。他作品中所蕴藏的内涵,深邃的东西,是他近期作品中很重要的特质。这可能跟他丰富的阅历、大跨度的人生有关。

  他始终在探索着各个方面,包括题材、语言,都在进行着多方面的尝试。我想通过这次展览,他能从中发现今后更加明晰的主线,去探索这个时代墨与色的结合,探索这个时代与地域的结合,探索这个时代个人与艺术气质的结合。

  赵力忠(中国国家画院研究员):从他的画作里,我却看到了他对艺术的真诚,所以他是虽为客串却不业余,更不玩儿票,不是票友,他出于真心而不为名利,这是我看展览的第一印象。第二印象,整体感觉他虽然是南方人,可是整个展览看完以后,更多得到的是北方山水的印象,好像北方山水的厚重更多一些。当然他作品里面也适当地吸收了一些南方密密麻麻的树林,郁郁葱葱的,不像何老画的好多黄土高原。所以他虽然是何老的学生,但我从作品里感觉到他却并没有受到局限,一直在探索和吸收。看了你的画作,我觉得你的杂树画得很好。画杂树是何老一绝。你有一幅在二楼的西墙上,叫《野树林》,整个一幅画全是树,密密麻麻的,就在右下角有一块石头,而且你这些树除了有传统的方法以外,还有很多新方法,尤其是树叶的变化。这和传统有很好的结合,但又不是传统的画法,很有新意。

  我还很欣赏你一句话,是你从厨师的角度说的,叫有味使之出味,无味使之入味,最终使之回味,一出一入,很有意思。我想你画到画上也是这样。其实你说山石树木中,树木是有生命的,山石没有生命,把有生命的提炼出来使之更活跃,没生命的赋予生命,最终使之有回味。我很欣赏这个。

  刘云(湖南省画院院长、湖南省美协副主席):张志君是用业余时间在画画。他对山水、对自然的感受,不像我们更多的专业画家, 经常有大量的时间去面对。他心中的丘壑,都是他利用工作之余,在比如出差,或者根本与画没有关系的情况下,把自然风光、自然风景、自然山水,一点一滴几十年积累放在自己的心中。他现在出来的作品,是他几十年来沉淀的胸中丘壑。他画得很苍茫、很博大,这是山水画的灵魂,很多山水画家几十年来都在向这个境界去追求、去靠拢。在志君的山水里面,有这样的精神结构,非常不容易。

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