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中国艺术家梦圆维也纳,记书法家肖涵

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2020-01-27

画家王振声王振声,1952年生于安徽合肥。中国实力派“文化中国”签约画家;中国美术家联谊会委员;中国书画家协会会员。现任合肥市政协委员,安徽省美协会员。幼承庭训,从事绘画艺术四十余年,师从着名书画家亚明、萧龙士、孔小瑜、王石岑、张建中等,擅长瓴毛花卉,尤以山水见长。山水徜徉于髡残、石涛之间。收藏电话:135156471501981年,作品《石钟山》在华东地区职工画展获二等奖;1990年,在美国举办师生画联展;1991年,在津巴布韦哈拉雷艺术展厅举办个人画展;1999年,在日本神户举办个人画展;2013年,水墨鉴赏作品和文章登载《人民艺术家》杂志。《梦里坝上》分段一 《梦里坝上》分段二《梦里坝上》分段三《梦里坝上》分段四《梦里坝上》分段五《梦里坝上》分段六《梦里坝上》分段七《梦里坝上》分段八江淮驰誉九江丹青——记画家王振声先生艺术是民族的也是世界的,艺术是多样的也是相通的。近代国画大师齐白石早年曾以木匠谋生,雕梁画栋于庙堂之上;当代画家王振声曾以烹饪见长,长期从事徽菜的研究与教学,不小心也与国画有染,最终步入并享誉画坛。何故?佛言:一切缘于造化。《梦里坝上》局部一《梦里坝上》局部二江淮吴地,淝水之滨,自古英雄辈出,文人济济。王振声先生便是近年来活跃在皖地乃至国内外艺苑里的一颗新星,做为食客此次有幸与郭公达前辈同席共酌,从中得知王振声先生是位烹饪专家,顿生兴致;观之,其文质而秀内;相谈,其博学而持道。一晃与君十年不见,今得新作赏悦,不胜为之兴叹,其艺大成,可谓十年一剑。《梦里坝上》局部三《梦里坝上》局部四

肖涵是一个安稳内敛的人,平素不善言语,他的书法也如他本人,看似文弱绵柔,实则遒劲有力,颇具古意。

南宋·法常:六柿图日本京都龙光院藏

2018年6月12日,维也纳 ——今年是古斯塔夫·克里姆特等四位维也纳现代主义艺术大师逝世一百周年。近日,维也纳旅游局邀请来自中国深圳、以临摹见长的艺术家甘秀存前往维也纳寻访克里姆特足迹。甘秀存多年来专注于学习与研究克里姆特的绘画风格,临摹了大量克里姆特画作,维也纳之行实现了他长久以来想一睹大师原作的梦想。他在美景宫克里姆特代表作《吻》的真迹面前,现场挥笔、临摹作画,以这种特殊方式向大师致敬。

中国绘画艺术源远流长并博大精深,其意境之美、画理之玄、技法之妙,是无法用只言片语或引经摘论就能表达清楚的。中国人所特有的东方人精神,创造了中国画具有不同于西画的艺术特质,其含蓄、灵动、超然并富有诗意,他融合了中国的哲学、文学、散文、诗歌、戏曲、音乐、建筑及民俗,形成了一个独特的民族情怀和审美意趣。

在六十多年的岁月里,社会的变动深刻地影响到肖涵的人生轨迹,也历练了他的心性。他淡泊名利,不势张扬。时至今日,真正算得上他精神追求的只有书法艺术,他痴迷数十载,足以慰藉心灵。因为家庭的便利,他少年时得以与安徽省原政协主席张恺帆学习书法,长期受其示范指导。张恺帆的书法曾得到毛泽东主席的称赞,堪称安徽书坛早年极具分量的书法家。他汲取了张恺帆草书的精妙之处,时而奔腾豪放,时而轻柔灵动,可见功力。肖涵在创作后他侨居海外多年,买一瓶墨汁都难,再加之事物繁忙,他的书法追求被暂时搁置了。待回到祖国,他内心深处的热爱再次迸发,开始集中精力研习张猛龙的魏碑和王羲之的《圣教序》,笔耕不辍,如痴如醉。后又转学于右任,于右任予中国书法的贡献是将魏碑和小草书打通,开创书法碑学的新境界,肖涵尽得其书法融通之妙,探索极快。肖涵作品技法不应该成为书家考虑的问题,肖涵上追魏晋,苦修心性,学望古贤。加之他早年观赏了大量明清字画,以及他本人丰厚的学识修养,他的书画鉴赏能力尤为突出。书画鉴赏要求丰富的专业知识和很高的眼界,他也不是一日之功修炼得来,数十年间,书画鉴赏与他的书法追求,书法造诣的提升,互为促进,相得益彰。肖涵作品古往今来,书法创作无不是书家心性的自然流淌。肖涵安静的内心与人文情怀相互映照,年轻时他安稳地度过了那段峥嵘岁月,中年跋涉海外,进入人生暮年他已然阅尽人生百态,他行笔枯湿浓淡,一笔一划解构文字,恰如咀嚼人生,名与利超然物外。当今中国书坛丑书怪书盛行,究其根源是心性不稳,或妄想轻松超越古人,或以夸张的笔法骗取土豪的银两。肖涵全然拒绝,不涉其中,他落笔从无刻意的做作,皆是他性情的自然表达。他行笔儒雅,中锋胫骨,劲柔相通,疏朗有韵。观其书法,如读一位儒者的经年故事,平铺有序,似云卷云舒,自然天成。肖涵作品今日肖涵之书法神韵超然,颇具古风。现在肖涵主攻行草,偶涉唐楷。相信假以时日,他定有所得,以古风超然之态出现在广阔的艺术舞台上。肖涵作品一段怀想和追念早年间隐约知道肖涵在跟着恺老学字,那是个并不追崇传统文化的年代,谁也没有觉得他去跟恺老学字有什么特别的。也不会在意他在恺老那里取到了什么真经,得到了怎样的书道传承。更让我们这些年龄相仿、同属一个相熟的生活圈子伙伴们纳闷的是;这么多年来从没有见识过他在书法上有什么表现,甚至没有见过他写的书法作品,即便在纪念恺老的书法活动中也鲜见他露面。这只能留给我们一个相像空间,作为恺老的弟子他大概是浪得虚名了。肖涵的书法作品是这几年在朋友圈里流传开的,继而登堂入室成为了朋友们居家饰品,不久又频频地出入书法交流活动和见诸报端。肖涵的书法作品以草书见长,有着比较规整的草书传承,汲取了恺老的挥洒自如的豪放,又沿袭了舒同老人的中规中矩的草书风格,点画之中可见他的用工所在。特别在细节的处理上体现了良好的灵动和多年笔墨不辍的功力。他谨记恺老的一个话:“跟我学字、学到最后写一笔和我一样的字,那你就是一个失败的学生。”多年来求新求变,多方吸纳、博采众长,走自己的书法研习之路。是不是已经形成自己独特的风格了呢?我不止一次地问过他;他说现在只能说还在追求的过程中。关于自己的作品他似乎不敢多谈,倒是谈起跟随恺老学习书法的经历,他的兴致安然、感激之情溢于言表。肖涵作品肖涵作品他说我跟恺老学习书法的年月,文革还没有结束,恺老的处境很不好,其实就是靠边站的状态。与其说是跟他学习书法,不如说是在体悟他坚毅人生态度,超然的革命乐观主义精神。恺老在那样的境遇中,面对宣纸、挥笔泼墨、完全将一切纷繁复杂的压力置之度外。从他的行云流水般的字里行间,你体会的是一种淡然的昭示,身居逆境一样地淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑。不惧卑微、清香依然。我之所以在这几十年红尘滚滚、物欲横流的生活境遇中,还能保持一份淡泊的心境,潜心习书、笔耕不辍、谢绝繁华、回归简朴,大概就是恺帆伯伯那时的身教,引导着我修身养性、领略深刻吧。肖涵作品恺老最喜欢写的一幅作品是毛泽东同志的诗词七律长征,许多老同志都保存着恺老的这副书法作品,因为那时老同志挨斗被整找到他的门下诉苦,他通常就会铺纸挥毫写下这首诗赠送这些部下战友。肖涵说他不止一次的在老人家身边观看他书写这幅作品,那是一辈子也不能淡忘的壮怀和激越,“红军不怕远征难,万水千山只等闲“龙飞凤舞、行云流水般的书写之间,折射出的是这位身处困境的、1929年就投身革命的共产主义战士对党和国家前途的坚信,对深爱的共产主义事业充满乐观的情怀。那种洞穿沉浮人生、笑看世态炎凉的超然,至今想起来都不由地令人肃然起敬。肖涵作品肖涵作品于今我们这些已经步入中老年的当年小伙伴们,常常地聚在一起,坐在夕阳里沏一杯清茶,让回忆渐渐褪去、铺纸泼墨,追寻和享受的依然是一种的悠然心境。各怀不同的书法经历和对书法的不同理解,寄情字里行间,留一份怀想、留一份对老一辈的敬仰和追念。肖涵作品肖涵作品 [声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

丰子恺先生用三层楼来形容人生修行之境界:物质生活就是衣食,精神生活就是学术文艺,灵魂生活就是宗教。住在一层楼的人无法理解二层楼风光之美妙,以此类推,他认为艺术。区区以为,鉴赏一幅书画作品同样可以用三层楼来定格。

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

《梦里坝上》局部五《梦里坝上》局部六 《梦里坝上》局部七画家王振声先生出身于摄影世家,少年受家庭影响对造型艺术就情有独钟。先生在长期的实践中创造了烹饪美术,是一位把美术运用到烹饪中并有所作为的艺术家。生活的历练,学养的博深嘉禾其融类旁通的思维使他在初涉国画的学习中,就很快找到了感觉而一发不可收,刻苦钻研、勇于探索加之有幸得到众多大师的教诲、指点以及做画采风的感染,激情与悟性共舞,挥笔不止,渐入佳境,中得心源,最得天成。读王振声画作如同赏诗、听乐、给人以轻松、愉快之感。其山水、人物、花鸟草虫或百果野蔬,或浑厚华滋,或狂放不羁,或疏朗孔明,或清新雅逸。画风充满了生活气息、时代特色并折射出画家独自个性的生活感受。《梦里坝上》局部八《梦里坝上》局部九《梦里坝上》局部十笔墨、构图、色彩,中国画的要素;继承、创新、发展,中国绘画的生命。深刻的思想,独立的感受,澎湃不息的激情,加之日臻完善的技艺,最终成就大师。齐白石等众多大师在前,相信王振声先生也能实现。(作者付宴,系画家、编辑、中国文化管理学会副秘书长兼编辑委员会主任)《梦里坝上》局部十一《梦里坝上》局部十二《梦里坝上》局部十三 [声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

古人将绘画作品分为四个等级:能品,妙品,神品,逸品。能品谓之形象生动,精准无误,属于第一层楼。“神”、“妙”二品,笔墨精妙,技法娴熟,曲尽玄微,刻画事物精神本质达到了一定境界,属于第二层楼。逸品则是笔墨技法随心所欲达到了无法之法的“熟后生”,是奇思异想加妙手偶得之结果,如无声处听惊雷是也,可遇不可求。

分离派代表人物克里姆特是奥地利国宝级艺术家,以《吻》为代表的诸多作品为许多国家的艺术爱好者所熟知并喜爱。甘秀存的绘画生涯始于深圳大芬油画村,在那里,他接触并开始临摹克里姆特的作品。这次行程安排了甘秀存参观美景宫、列奥波多博物馆、艺术史博物馆、应用艺术博物馆,近距离欣赏克里姆特不同时期的油画、壁画作品;参观克里姆特别墅,漫步维也纳老城区,感受克里姆特当年生活与创作的环境。

逸品傲立于艺术的巅峰——第三层楼。“逸品”不再是再现自然,而是着眼于表现画家本人的生命状态与生活态度。逸品从“再现”跃升为“表现”。这种重“表现”在中国绘画里即是“写意精神”。写“清逸”、“超逸”、“高逸”之“逸气”。比如梁楷、法常、倪瓒、八大山人都属于有逸品传世的逸品画家。

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

南宋·梁楷:泼墨仙人图台北故宫博物院藏.

美景宫是收藏克里姆特画作最多的博物馆,《吻》是镇馆之宝。当甘秀存终于站在临摹多年的《吻》的原作面前时,他久久地凝视着画作,沉默了许久。“震撼是最直接的反应。复制印刷品永远给不了原作所能带来的视觉与心灵上的强烈冲击。” 甘秀存激动地说:“ 当我第一眼接触时,大片的金色给人一种感官的愉悦,如魔法般让人陷入短暂的迷思。慢慢走近画面,柔和安静的线条如耳边呢喃的爱语。然而,渐渐地,虚无的背景和陡峭的悬崖却猝不及防在内心奏起了悠远伤感的乐章。”

作为鉴赏者面对作品更多是澄怀味象的体悟与对话,第一眼是看作品格调气息而非技法能力来为它定调,以判断它属于哪层楼的作品。在眼睛看形貌的同时,更重要的却是用心来看,用心感受作品背后的象外之象。这个眼光定调能力来源于鉴赏者自身的艺术修养,涵盖其器识、阅历、文化底蕴等。然后才是同层楼的不同角度深入细节,欣赏、甄别、把玩。这个比较可能会因为鉴赏者个人好恶之别,而呈现横看秦岭侧成峰之景象。

甘秀存在美景宫现场临摹了《吻》,尽管周围游客人来人往,但是他的世界里只有原作,许多游客驻足观赏,对甘秀存细致精妙的画功啧啧称赞。甘秀存表示:“ 克里姆特是我最为欣赏的艺术大师,经历此次朝圣之旅,我强烈地感觉到真正的艺术要正视内心,保持最真实的自己。我内心的创作欲望被激发地愈发强烈,希望将来能够秉承克里姆特博采众长、勇于探索的艺术精神,完成自我的蜕变。”

区区以为,同层楼的作品,我们只能谈喜好与否,不能分高下,只能谈角度对比,笼统地谈好坏高下总会有失偏颇。这就好比同一片土壤环境里成长起来的花朵所构成的百花园,好比中国水墨与西方油画在精神高度上趋同的境界,他们是和而不同的存在形式,虽然品种基因不同却因殊途同归的精神高度而各美其美,美美与共。

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

不同层级的作品,对于有丰富鉴赏阅历与艺术修养底蕴的高手而言一目了然,哪怕只是不够清晰的一张作品照片。优异之作,格调气息必然灼灼其华锋芒毕露。很多当代画家读不懂梁楷、法常、八大山人、黄宾虹、毕加索等,是因为其艺术审美修养还到不了那层楼,你给他用显微镜去观察也是徒劳,他因为读不懂进而嗤之以鼻也就很正常了。

维也纳旅游局媒体关系经理Verena Hable女士表示:“克里姆特在维也纳度过了一生,他富有感染力的艺术精神深深影响着他同一时代的艺术家以及整座城市。我们对中国艺术爱好者们给予克里姆特及维也纳现代主义的关注深表感激。今年是特殊的一年,我们很高兴邀请甘秀存先生来到维也纳,亲身感受这座赋有克里姆特气息的城市,帮助他实现致敬大师的梦想。我们希望流传下来的不朽艺术精神能够给更多热爱美的人带来启发,并一直传承下去。”

元·倪瓒-北京故宫藏《云林远岫图》

维也纳是座艺术宝藏之城,许多伟大的艺术家都曾经在这里生活、创作过,留下很多传世杰作。今年,维也纳全城上下以各种活动纪念以克里姆特等四位大师为代表的维也纳现代主义。许多博物馆设有不同主题的特展,如艺术史博物馆的“走近克里姆特”特展,可以近距离欣赏克里姆特重要的早期作品——13幅珍贵壁画;应用艺术博物馆的“克里姆特奇幻花园(Klimt's Magic Garden)”则提供了一场充满克里姆特绘画元素的虚拟现实体验。此外,分离派会馆、列奥波多博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆等也都收藏了克里姆特作品,是参观时不容错过的亮点。

反过来说,我们今天很多浓妆艳抹,名牌满身的暴发户,大多在挂一些充满匠气的装饰画,甚至是恶俗不堪,不入流的地摊画,美其名曰“风水画”,实在是糟蹋了这金碧辉煌的大house。区区以为,挂这种当代高价垃圾真不如去买几幅古代传世名作之复制品回来学习。因其格调气息是美术史认可的三层楼极品,虽然是喷墨作品或版画,肉眼不细看很难分辨,作为居家装饰,欣赏学习绰绰有余。比之那些当代高价垃圾行画不知要强多少倍。我们的艺术市场里很多审美缺失的所谓有钱人被某些头衔很大的江湖大师忽悠得团团转,觥筹交错间,肥头大耳的土老板形象与江湖大师在一起倒也挺般配。因此,从一个人为房子选择什么样格调品味的书画作品基本可以判断其艺术修养之审美境界。

资深媒体人士王翎芳与她的摄制组全程记录了甘秀存的圆梦之旅,敬请登录 观赏《翎芳魔境遇见克里姆特》。

你的艺术修养就藏在你家挂的那幅画里。

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如果说我们的言行是我们穿越生命动态的风水,那么,你为房子选择的那幅朝夕相处的书画作品就是穿越生命静态的风水。

永远别指望不在一个频道的人能与你交流沟通。艺术的道路是曲高和寡的寂寞之道,理解了大多数底层人对楼上风光的不理解,也就释怀了艺术的孤独与寂寞,艺术的美妙从来只需与懂它的人分享!

明末清初·八大山人作品局部:原画藏上海博物馆

区区以为丰子恺先生用三层楼来形容人生境界有一定合理性,甚至更适合用来区分艺术作品格调与气韵之高低。如此,艺术家的精神高度本身可以自成一门宗教。

此外,如果只是用宗教的观念来比拟艺术未免显得太狭隘。艺术作品是艺术家精神纬度的外化,艺术的精神属性决定了其独立自由之核心原动力。显然,这种原动力从来就不受任何宗教或流派所束缚。

故区区以为,艺术的最高点超越宗教。

艺术是人类追求自由,真善美的象征。

生活本身就是艺术,就看你是否有如来智慧把生活过成艺术。

正如杜尚一语:我最好的作品就是我的生活!艺术家的状态比他的艺术更为重要,活好比做一个艺术家重要得多。

如此,活好即是艺术本身。

在继承文脉传统精华要义的基础上融入个性,以先锋启蒙、颠覆创新为表征,凸显时代精神的现代艺术精神是人类对艺术永恒的追求。

人类不亡,艺术不灭,艺术与文化同在。2018/5/30

楚寻欢:原名王绍军,1979年生于武冈。南蛮北漂客,媒体人,业余艺评人、策展人,凡此种种皆为随艺而行的一种寻欢。

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