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金晓海作品欣赏,全国劳动模范

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2020-02-11

春天是个富于想象的时季。2018年的初春,河南省青年美术家协会副主席兼油画艺委会副主任、郑州师范学院副教授丁伟举办的一个题为“春天花会开”的油画展,让人们感受到在悄然春色中绽放的不仅是万紫千红,还有绘画艺术家的浪漫情怀。

段海明,毕业于天津美术学院、现攻读天津美术学院硕士学位

,古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G2o峰会会晤厅背景画作者、一级美术师、教授。

3月20日,全国轻工业先进集体、劳动模范和先进工作者表彰大会在山西太原举行。梁佩阳大师荣获轻工行业“全国劳动模范”荣誉称号!!!

这是丁伟已经举办过众多油画展中的一次。伴随着春意自然而然,与他举办过“听得见的梦想”油画作品展遥相呼应。当梦想展开飞翔的翅膀,春天就放开高唱的歌喉。“春天花会开”的自信,“梦想听得见”的浪漫,充满诗意般的亲切,好像不是在表达一个通俗的题材,更不像是一个被不少画家采用过的题材。无论落目在哪个题材的画意中,一个个画面放射出一股热烈奔放的激情,一道道色彩闪耀着一种豪情满怀的意志,意境蕴含了一个莫大抱负的主题。

作者的作品运用了铜版套色的方法,创作作品其实是作者理性思维的一种展现,画面表现了不同创作时期的心境与感想,以一种富于趣味性的画面构成与色彩组合进行表达。每幅作品在统一之中还存在着相对的独立性,作品中可以表达出呵护备至的亲密情感,可以展现出我内心思维中跳跃的事物······作品中没有黑色的填充,只有彩色的语言表达,诠释了作者本身厌弃黑暗,渴望光明的绚烂多彩。

1981年受教于中国美术学院花鸟画大家陆抑非教授。

古往今来,文人雅士们都以拥有一方好砚台而引以为豪。在中国四大名砚中,居于首位的当属端州出产的端砚,不仅石质上乘,且造型独特,具有丰富的文化内涵。

于是,丁伟在画法上思不竭、笔不困、游刃有余、生动灵变的艺术境界,被业界评论广泛关注。

大艺记者:

1989年就读于中国美术学院国画系。

说起肇庆端砚,梁佩阳大师远近闻名,作为端州梁氏端砚世家的传人之一,梁大师自小随父学艺,基本功自不必说。此外,梁大师更重视作品的创意性和观赏性ﻪ,巧妙利用砚石的天然纹理进行设计,以求收到天人合一的效果。

“听着鸣叫,闻着花香,起床干活喽”。这是2017年6月16日,丁伟在朋友圈发的一则微信,多诗情浪漫的画意。这是他绘画心境、情境、环境、意境的写照。在这样的境界中创造的作品,会是什么样的韵味!纵观他的绘画作品,不仅有景物的写照,也有生命的张扬;不仅有人性的解读,也有情绪的宣泄;不仅有现实的描绘,也有历史的省悟;不仅有生活的诗篇,也有自然的歌唱。对不同题材和表现对象,丁伟不在意技法的刻意,而是更加尊重内心的真实感受,不在意场景的羁绊,而是更加注重笔触色彩的生动气象。这种不拘于技、不凝于心、不滞于气的创作,为中国油画的艺术境界留下了新生代的烙印。

您创作的《他系列》作品想向人们表达的是什么呢?可以简单介绍一下吗?

1990年作品“秋夜”被中国美术学院收藏以作示范作品。在西泠印社成功举办个人作品展览。

(《三顾茅庐》砚—中国工艺美术大师梁佩阳作

无论是艺术家还是平民大众,都不是孤立的人,都不可能脱离他们周围的趣味和它一致的社会,因为风俗习惯与时代精神是相同的。中原大地是一块美丽的沃土,山是文化底蕴深厚的名山,河是乳育华夏儿女的母亲,地域形态是那么和谐,使人心情愉快。在丁伟的心灵深处,人生犹如一个节日,节日的心境开朗而又欢快,节日的想象丰富而又浪漫,节日的生活精彩而又美妙,这样的情景,这样的情绪,这样的情感,这样的情愫,融进画家认知的艺术,理解的色彩,形成了绘画语言的风格。

段海明:

1995年作品“百丛墨兰长卷”获《书圣杯》国际银奖,被海内外誉为当代兰花才子。

荣获第四届中国文化艺术创意“金奖”)

每个艺术家的风格都在他的作品中,或是色调的鲜明与暗淡,或是喜爱的高尚与通俗,或是构图的精妙与简约,或是立意的浪漫与朴实。丁伟的油画墨彩很灵活,也很谨严,可是很自然,毫无着力着意的痕迹,画家素朴的艺术本性,天赋的创作才能,睿智的思想敏感,使他具有了一种表达自然美的艺术自觉,从而能够自然而然地把格调与构图附属于意境,把形式与色彩附属于意韵,把绘画与情绪附属于意象。许多时候,他的作品都会让人读到弥漫在画中的某种感悟,抑或是突然感知到心魄的力量。那一瞬间,艺术成了一种茁壮成长的生命,艺术的生命在灵动中光芒四射,幻化为一幅幅寄托着梦想的画作。

我的创作作品其实是我自己理性思维的一种展现,不同的画面表现了我不同创作时期的心境与感想。每幅作品在统一之中还存在着相对的独立性,其中没有黑色的填充,诠释了我本身厌弃黑暗,渴望光明的绚烂多彩。静心审视或研读时你会发现其中有许多的线索,这些线索或许带有个人的情节,帽子、气球、魔方、电视、雨伞等相互错位的符号混搭在一起,以一种富于趣味性的画面构成与色彩组合表达来激起观者的解读欲望。

1998年参加中国美协举办的“中亨杯全国书画大赛”,作品《秋艳》获奖。

(《双龙》砚——中国工艺美术大师梁佩阳作

丁伟对油画艺术的挚爱很纯粹。他走到哪里,创作的素材和灵感就在哪里。2018年的春节,丁伟满怀乡愁回到从小生活的家乡南阳,那里的老景观,那时的少年心,窄巷子的人家,买卖人的吆喝,那些石板路,那种过往情,离开家乡20年,家乡生活的细节,都在触动他敏感的神经,激发他创作的灵感。那口老井,那棵古树;那条老街,那个小巷;那座小桥,那道流水;那处院落,那扇木门,儿时的记忆犹如电影屏幕闪过脑海,让丁伟心潮难平。一幅幅活灵活现的画面,不,那是一个个乡愁的文化符号,使他陷入了创作的痴迷。没有顾忌亲朋好友的举杯欢聚,谢绝一个个应酬,在儿时玩耍过的地方支起画布,一头扎进乡愁印记的描绘中。他不是一时迷醉,但却是不可自拔。绘画让他找到了自己,触摸到了灵魂,仿佛自己是一团阳光,是一片春色,自己的世界充满了温暖,自己的生活充满了希望。

大艺记者:

2002年参加中国美协举办的“西部辉煌全国中国画作品提名展”,作品《古宅春韵》获奖。

荣获国家级外观专利及第六届中国国际文化产业博览会金奖)

当春节的喜庆渐渐退去,丁伟却沉浸在春色关不住的喜悦中,出乎意料的是,他春节回南阳期间竟然创作出几十幅油画作品。《望乡亭》、《流淌的白河》、《诸葛庐》、《琉璃桥边》、《解放广场》、《医圣祠》、《杨家大院》、《大寨门》、、、、、、在南阳城几十年的变迁中,想来熟悉、看又陌生的物景与情景,自然与人文,过去与现实,就这样融汇在表现家乡梦幻多彩的画作中。阳春三月,丁伟的这批回乡日志似的油画作品,以《光照宛南——写生中国》为主题在南阳展出。

您当时创作《他系列》的灵感来源于哪里呢?

2003年10月16日杨汝岱副主席亲临杭州兰亭画院视察。

在梁大师的作品中,不乏许多中华传统典故及各种文学形象,这与其博览群书、文化底蕴深厚有很大的关联,从唐诗宋词到四大名着,从绘画到书法,从文人趣事到神话传说,梁大师将各种文学形象和传统典故融入到创作中,更显诗情画意,也对弘扬传统文化起到重要作用。

要读懂一种艺术,一个艺术家,一群艺术家,不能不了解他们所属的时代的精神和风俗。要了解他为什么痴迷于这种创作艺术,为什么在创作中选择某个色调,为什么喜爱某种典型,为什么运用某种技法,为什么熟于某种布局,为什么执着某种意境,为什么表达某种感情,必须到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。丁伟的迷醉源自于热爱,源自于对绘画艺术的敬畏,源自于对生活美丽的感恩。丁伟出生在南阳盆地,住在白河旁。大学毕业有份和尚撞钟的工作。不能自由绘画的情结,让他忍痛作出丢下工作深造绘画专业的决定。尽管他有绘画专业的强势,但要从abc开始的英语,使他尝到了两度报考西安美术学院的艰辛。功夫不负有心人。他终于走进了西安美术学院,师承潘晓冬和崔国强教授。严师出高徒。就在丁伟攻读油画硕士的学业中,他的油画作品《宁静的夏天》走进中国美术馆。而这幅在国家美术殿堂展出的作品,正是表现丁伟故乡南阳老家门口自然情景的题材。

段海明:

2004年8月20日在北戴河美术馆举办金晓海个人花鸟画展。全国政协副主席杨汝岱出席开幕式并剪彩,军委副主席迟浩田和政法委书记任建新等中央首长观看画展。

从十几岁开始推介端砚到如今仍然亲自制砚,梁佩阳大师从事端砚制作几十年来,初心未改,不断进取。从“中国工艺美术大师”“中国文房四宝制砚艺术大师ﻪ”“肇庆市端砚事业贡献奖”、肇庆市专业技术“拔尖人才”以及“中国收藏喜爱的砚雕艺术大师”到此次“全国劳动模范ﻪ”等荣誉,梁佩阳大师,用他勤劳的双手雕刻出属于自己的精彩人生。

人们之所以尊崇自然而然的美,是因为它的形式引起人的丰富想象与联想,使人从中获得自我智力与情感的体验和冶炼,疏导与宣泄,从中悟到某种哲理,某种社会人生意义,得到某种愉悦和满足。油画创作让丁伟深切地体悟到:越是心底的,越有艺术张力;越是情感的,越有艺术内涵;越是纯真的,越有艺术境界。

源自于我自己内心所构建的“秩序”,一切时间、空间、事物的组合排列都有其秩序所在,当你静下心来,往往会有许多“事”与“想”涌上心头、萦绕在旁,我的创作是自身出于理性的思考将一些我想象出来却又真实存在的事物交织联结,看似杂乱却又维持在一种稳定秩序之中。

2005年10月作品“葫芦”荣获第八届北京国际艺术展银奖。

如今,梁佩阳大师仍然投身制砚的第一线,从采石、开璞、运石、选料、构思、设计、雕刻、打磨、配盒等,大师都亲历亲为、精心打造。

纯粹的艺术,纯真的作品,不是按照某个美的定义去表示态度,或者是在某个美的定义下作出判别。绘画艺术的美学是一种关于美术的哲学,它尊崇科学,更加科学,它不会提出一套法则叫人接受,也不会设置种种禁止歧视相反的艺术形式和流派,每个人都可以按照自己的嗜好去喜爱合乎他气质的东西,对各种艺术形式与派别都一视同仁,只把它们看做人类精神的不同表现。丁伟的油画作品,是他精神文化的反映,也是他生活体验的结晶,因此,不同阶段的作品总是呈现出不同的美学理念,不同的创作也表达出不同美学意念。无论是画山水还是画人物,无论是画景象还是画情感,画布上的物像,绝不是画家观念的诠释。可以想象,画笔受绘画者的观念影响越大,画布上的物像就会越枯,如果一位画家在自己的作品中观念越来越强,那么他作品的物像就会越来越弱。绘画作品的艺术形象不是画家的想象,而是他生活周围的人脑子里自然产生的形象。无论是自然界的物像,还是人类的形体,无论是一棵树、一根草,还是一个人、一张脸;无论是一处景、一个点,还是一件事、一样物,画家在作品中的表达,是源于生活的创造,而不是缘于观念的杜撰。

大艺记者:

金晓海国画作品国画收藏机构收藏

一方面要根据砚石的材质、形状去粗存精;一方面要考虑题材、创意及雕刻手法等。虽制作时间长,但大师仍沉浸其中,不亦乐乎。

用什么样的思想感情理解绘画,就会在艺术作品中呈现出个人特有的差别。而这个差别也不是孤立的,总是隶属于时代同地域的艺术宗派或家族。丁伟说:画什么不重要,重要的是如何去画。这就是中国油画新生代的艺术语言和审美观念。蔡元培先生认为:中西艺术风格的不同,造就了审美思想的内涵差别,以及审美观念的不同。他在对我国艺术与西方艺术形式的分析比较中指出,在绘画方面,“其入手方法不同“。“中国之画,与书法为缘,而含文学之趣味。西人之画,以建筑、雕刻为缘,而佐以科学之观察、哲学之思想。故中国之画,以气韵胜,善画者或多以攻书而能诗。西人之画,以技能及义蕴胜,善画者或兼建筑、图画而术。而图画之发达,常与科学与哲学相随也”。

在您的《他系列》作品中你最想体现的艺术思想是什么呢?

2003年9月北京人民大会堂收藏花鸟画作品5幅

砚石本是大自然赐予人类的神奇所在,唯有时间的沉淀,精湛的技艺,方能不辜负这天赐好物,想必这就是艺术大师梁佩阳的职业素养以及深入骨子里的爱砚精神吧ﻪ。

丁伟是怎么去画的?绘画不是写人物、事物、景物的外部表象,而是表达它们的本质,或者说主要特征、凸出属性、重要状态,亦在整个关系中的逻辑。毫无疑问,艺术的目的是表现事物的主要特征。现实生活中,特征居于主要地位;艺术却使特征支配一切。在审美认知上,画面的美,莫过于物像关系的处理了,无论山水还是人物,无论花草还是树木,无论写意还是写实,画面上物像的比例关系、位置关系、姿态形式、相互关联等在构图中表达的内在逻辑,决定了美的表达。如果说油画是舶来品,西方美术观念与实践、思想与技法,对于一个中国画家的述说方式,影响最直接、最深刻的并不是笔墨与画面的景象,而是蕴藏在作品意境中的气势与胆识,这才是艺术家创作魄力的表达。多年绘画创作的积累,让丁伟越来越关注绘画和生活本身,坚持以唯美的艺术语言传达纯粹的艺术境界和人文关怀。歌德曾说:“艺术家一旦把握住一个自然现象,那个对象就不再属于自然了、、、、、、艺术家用生命的汁液创造出人化的自然”。这种人化的自然,是画家移情所创造的,或触景生情,或借景托情,或以情染景,画家的笔墨总能情景交融,是因为他的心境浸染在艺术表达里,使主观精神与客观事物在绘画艺术中得到巧妙的结合。

段海明:

2003年12月中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏《古宅春韵》1幅

梁佩阳,中国工艺美术大师、中国文房四宝制砚艺术大师、第十届肇庆市政协常委、肇庆市第八届专业技术“拔尖人才”。2004年获肇庆市人民政府颁发的“肇庆市端砚事业贡献奖”。

艺术是创造,必然要表现出作者的特有风格和创作个性,他对艺术的认知高度和技法程度,对生活独特的美学发现和审美感情。因而,不同的作者对同一题材,完全可以有百花齐放的不同创造,而共存此美。丁伟的油画就是这样,他画自然景观,画生活世界,画人物情趣,画时空变迁,画面总是那样清新明朗,总是那样绚丽多彩,总是那样梦幻浪漫,总是那样生动灿烂,相同的题材总是在展示不同的艺术美。

绘画是表达思想的工具,不同阶段不同时刻所阐释的意境也不同,《他系列》是我本科期间创作的作品,当时的心境是以个人思想为中心、通过作品来揭示自身内心活动和有些稚气的情绪,也为了表达能够迎接崭新而又刺激精彩的世界。

2004年9月中央军委办公厅八一大楼收藏《高风亮节、国色天香》2幅作品。

梁佩阳,1964年出生于广东省肇庆市,擅长端砚制作技艺,是端州梁氏端砚世家的传人之一。梁佩阳自小随父学艺,秉承祖训,在作品风格上,继承了梁氏家族注重构图、精雕细刻、形象丰满、生动细腻的风格,并在此基础上,更加重视作品的创意,充分利用砚石的天然纹理进行设计,以求收到天人合一的创作效果,使作品更具观赏性。在作品题材上,梁佩阳在继承家族最擅长的动物飞禽、龙凤花鸟等题材的基础上,进一步拓宽现代端砚的题材,把中华传统典故及各种文学形象引入到创作中,并与现代山水砚有机结合起来,使传统端砚从民间、民俗中走出来,更加有诗情画意,更加有文学意味,更加符合现代人的审美需求。在雕刻技法上,在继承家族的浅刀、平刀等刀法的基础上,进一步加入深刀镂雕等元素,使所雕物象更加丰满,具有栩栩如生的艺术效果。与此同时,重视表现形式的创新,如对端石中的珍贵石眼,通过运用镂空雕刻的手法,以石眼喻星月,用层层叠叠的云纹烘托而出,从而改变了传统“筑眼柱”的单一手法,使作品更具可读性和观赏性,风格独树一帜。

“用心说话,以情动人”。丁伟在油画艺术的道路上不断尝试着创造自己的述说方式,把心中的感动转化为绘画语言。南阳人心中有一处重要的游玩地方,不知什么时候形成的一座小土山,不知为什么在山顶建了一个小凉亭,也不知是谁赋予了一个愁绪缠绵的名字望乡亭。每逢周日,丁伟和童伴们做完作业,总要三五成群的跑去攀爬戏耍,疯玩到太阳落山,才像完成了一个心愿,心满意足地回到家里。回望人生的成长历程,品味生活中的每一个细节,儿时眷念的《望乡亭》幻化为丁伟心中登高望远的画面:一个站在凉亭的身影,手搭凉棚眺望远方,游子的情怀就定格在这一瞬间。好的绘画艺术作品要有好的表现欲望,才能赋予画中物体的生命力。有生命力,才能产生共鸣,才能让你感动。丁伟在几十年后创作的油画《望乡亭》,一经展出,不仅勾起南阳人的美好记忆,也受到业界的高度评价。

大艺记者:

2005年天安门地区管理委员会收藏《富贵常青》一幅与10月1日国庆之日悬挂于天安门城楼上。

梁佩阳从事端砚制作三十多年来,多项独创技法受业界追捧,“双龙”及“神龙含珠”两方墨砚获得国家级外观专利,并有10多件作品获得国家级金奖。代表作《双龙》砚在第六届中国国际文化产业博览会获金奖。《锦绣山河欣欣向荣》砚被国家公安部收藏;数十方作品被省级领导作为出访礼品。

尽管绘画艺术产生了各种派别,国画、油画是一种分法;花鸟、山水也是一种分法;写意、工笔又是一种分法。有的喜爱秀山丽水,有的喜爱奇峰峻岭,有的喜爱松竹梅兰,有的喜爱虎豹瑞兽,有的喜爱田园风光,有的喜爱彩霞落日,就是因为它们的形象可以让人得到精神的收获,美的享受,或享受一种暗示、一种寓意,或感受一种情绪、一种启迪,或体验一种智慧、一种力量。高尔基说:“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西,而是人类想象力赋予它们的壮观”。自然是具有引发奇想的形式而美。而人们正是在自然的形式引发的奇思妙想中,享受着体验自由自觉创造的喜悦。这种艺术创造的美,融汇在交相变换的笔墨色彩中,一种扑朔迷离的幻觉,如轻纱薄雾飘游在画面。这就是丁伟的油画,抛开传统造型中理性的透视规则,打破机械式的绘画格律,展示出他对油画语言新的体悟。

您觉得哪个时期的艺术作品或者艺术活动对您的艺术创作影响最深?

2005年9月全国人大常委会办公厅收藏《牡丹.松树.松菊》3幅,

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段海明:

2005年9月人民大会堂管理局收藏《牡丹》一幅。。

研究生期间在东疆国际艺术中心的交流课程、让我对于艺术创作有了更深刻的体会与更大胆的尝试。

2006年1月人民大会堂管理局收藏《版纳雨林》、《雍容华贵》两幅。

大艺记者:

2006年8月人民大会堂管理局收藏《世界和平》。

我们可以看到您的作品艺术表现形式新颖前卫极其具有现代感和科技范,您是如何巧妙的将自己思想植入作品中的?

2007年9月天安门管理委员会收藏《高风亮节》1幅。

段海明:

2010年9月国务院西山大楼收藏富贵常青。

出于理性的思考将元素、符号适当的排列在自己创作构图的“秩序”之中,每幅作品在繁杂中也有主体物的体现,从而形成主次、纵深的秩序。另外画面的主体颜色各不相同也隐含着喜怒哀乐各样情绪的抒发体现。

2011年6月应中共中央办公厅之邀为中南海创作丈二匹、牡丹《富贵常青》毛竹《高风亮节》作品并收藏。

大艺记者:

2012年七月应中共中央办公厅之邀请为迎接十八大胜利召开在中南海创作国画作品30于幅,并张挂其国画《华贵常青》的巨幅作品,悬挂于中南海中办第一宴会厅。

您觉得在您的艺术创作之路上对你影响最深的一个人是,他对您的艺术创作过程中有什么影响吗?

近几年来,金晓海作品被编入中华人民共和国建国六十周年《人民大会堂珍藏书画》集,作品《世界和平》建国六十周年《天安门珍藏书画集》、《富贵长青》、《高风亮节》。

段海明:

金晓海被中国文联出版社出版的中国当代画坛最具影响力的《当代十大名家》、《中国美术十大家》、(十大家有:刘文西、范曾、刘大为、金晓海、吴山明、何家英、贾又福、王明明、于志学、喻继高等十人)、《德艺双馨十大家》等。

在艺术这条路我所遇到的导师对我的影响都很大,在对艺术认识的深度和广度、创作技术材料的把控,艺术思想的的进一步认知等方面都有很大的帮助和影响。

作品编入《中国当代书画卷》、《神州画坛五大家》、《中国画六大名家》、《经典风范》、《画坛七贤》、《中国当代画坛八大家》。

大艺记者:

封面人物:《艺坛精英》、《当代名家》、《东方美术》、《中国艺术大家》等百余部大型画册中。

通过您创作的艺术作品,您希望带给观赏者什么感受,或者说有什么教育意义在里面吗?

近期出版个人专集有人民美术出版社出版的《金晓海作品精选》、中国美术学院出版的《新浙派水墨》、天津杨柳青出版社出版的当代中国画名家精品丛书《金晓海墨竹作品精选》、中国画精品系列丛书《金晓海墨兰作品集》、中国画技法《水墨兰花画法》教材。《金晓海水墨竹子画法》教材。

段海明:

——记画家金晓海的艺术道路

我的作品也是为了能够寻到志同道合的人,引起观者共鸣,同时也激励年轻人不要被现实社会的烦乱所叨扰,在其中找到自己独特的生活方式并为此而奋斗。

在一副上佳艺术作品面前,人们在享受美的同时,往往也会探究作者所要表达的思想,体会作品的意境,进而探问作者的生平轶事等。中国画尤其如此,常常是“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。因此,了解作者的经历,也就成为研究其作品的一条必由路径。

大艺记者:

在笔者印象里,很多作者都会有意无意地把自身“包裹”起来,比如隐居等;现代社会资讯发达了,有的作者又对自己大加“包装”。“包裹”和“包装”的共同点,就是隐藏平淡,突出光彩,最终目的就是使作品增值。但杭州兰亭画院院长金晓海却不循此道——金晓海把他的兰亭画院设在热闹得不能再热闹的河坊街,且一住就是十多年。

近期有进行什么创作吗?或者说有什么计划或打算吗?对与今后的艺术发展有什么规划吗?

多年以前,笔者与金晓海得识,时间久了,也就熟悉了。金晓海的社会身份众多,如“中国民族书画研究院副院长”、“中南海紫光阁画院院士”、“中国美术研究院研究员”、“一级美术师”、“教授”,等等;有30与幅作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中央军委八一大楼等收藏。最近,他的作品又进入国务院西山大院和中南海;其作品曾经两次刊登在《人民日报》上;今年全国“两会”期间,国家发展和改革委主管的《中国经济导报》更是专门约稿,用一个整版的篇幅刊登了其作品。近来,他又入选由中国文联出版社、人民美术出版社等出版的《当代十大名家》等刊物。

段海明:

虽然名头响当当,但在杭州河坊街,人们却经常能看到他,并和他高兴地聊上几句。

近期创作了《空白》系列、《Container》系列。这与之前的作品画面呈现上有很大突破,不过一些元素、符号我还是在新的系列创作作品中得以保留和延续,由于心态的转换我更倾向于将画面表现的更松弛、更自由些。

金晓海的出身很普通。他在农村长大,父亲是乡村教师,家里生活艰难,没有显赫的背景。他从8岁开始画画,除了爱好,起初更多是赚钱养家的朴实想法:“小时候,看了唐伯虎点秋香,说画画可以挣钱,比种田挣得还多。”

非常感谢段海明先生百忙之中抽出时间接受大艺在线校园记者的采访。

他的父亲比他实在,知道以画画养家是极为渺茫的,所以更希望他好好学种田。也因为经济紧张物质匮乏,家里别说其他条件,就是最基本的笔、墨、纸、砚也满足不了,金晓海更多是像神话中的神笔马良一样,以大地为纸、砚,以树枝为笔、墨,带着唐伯虎“笔下的太阳可以晒稻谷”的梦想,到处涂鸦。十五岁拜师,却遭到拒绝。为了跳出“农门”,他选择了参军,驻守在东海的大陈岛上。

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部队的津贴使他能够自主地买些纸笔,提供了更好的学画条件。金晓海在军事上同样刻苦而出色,1982年,在浙江省军区组织的大比武上,他获得了射击冠军。1983年,因在军事和绘画等多方面的出色表现,作为浙江省军地两用人才的唯一代表,受到了时任共青团中央书记处第一书记胡锦涛同志的亲切接见。

之后,金晓海被选送到浙江省省军区政治部学裱画,这为他学画提供了更大的平台,开始有机会接触名家名着。1981年,金晓海终于有机会拜花鸟画大师陆抑非为师,成为陆抑非的关门弟子。之后,在陆老先生的指点下,1989年,金晓海进入浙江美院学习,得到了更加系统的训练。陆老先生桃李满天下,弟子涵盖了工、农、商、学、兵,对金晓海这个“兵弟子”,起初不免有凑数之嫌,及至看到他刻苦上进,在绘画进步神速,老先生发出了“无心插柳”之感慨。

金晓海极为刻苦勤奋。部队转业后被分配到了省民政厅,这是一份令许多人羡慕的工作。然而,金晓海却坚定把自己推向了市场,以卖画为生。

“开弓没有回头箭”,金晓海付出的艰辛,是一般人难以想象的,他每天练笔,常常早上三四点钟起床,一练就是十多个小时;每年要用一箱墨、百刀纸,而且多少年来都是如此。他的习作,累积有几米之高。

下海之初,金晓海没有固定的经济来源,经济上很艰难,但在艺术追求上的花费他绝不会省。南方多花鸟,为了提高艺术修养,他多次南下,临摹了大量的热带植物,终于在2003年创作了《海南所见》、《泉边山花》、《春色满园》、《古宅春韵》、《和谐》等享誉全国的作品。

即使到了功成名就的今天,金晓海在生活上依旧很简朴。一次,笔者清晨造访,他刚练完笔吃早饭,亲眼见他在画室里捧着一只大汤碗,里面是两整条咸菜煮的未切开的年糕,他正津津有味地嚼着,而堆在一边的,是十余张墨迹未干的习作。

几十年如一日的艰苦磨练,给金晓海带来了深厚的功底,老辣的用笔,不知情的人往往会误把他当成耄耋。有这样一个真实事例,在一次画展上,一位未曾谋面的老画家在向别人介绍金晓海的作品时,称“金晓海老先生如何如何”,殊不知站在一边的年青人就是金晓海本人。

金晓海的绘画功力之深,业界颇有共识。他画的兰花最能反映出这一点。兰花看似简单却最不易画,所以,业界才“百年画兰”之说,多少画家不敢涉足,即使要画,往往也是几笔,作为丰富画面的点缀。金晓海却以画兰见长,更有着“兰花才子”的称谓。

看金晓海画兰是一种艺术享受,轻松挥洒,寥寥几笔,一幅兰画图就跃然纸上。笔者数了数,又一幅只有五片叶子一枚花,却亭亭玉立,如临清风。金晓海说,画兰笔数少的难,难在独立构图;笔数多的难,难在易乱。而他画的兰花,无论繁简都能意趣盎然。金晓海不但善于画兰花小品,更善于以兰花为题材创作巨幅画作,比如,有一年他获得的中国美协和台湾中国画研究会共同举办的。书圣杯书画艺术大赛的最高奖银奖的作品,就是号称“百兰图”的100米兰花长卷。洋洋洒洒成千上万株兰花玲珑剔透,潇洒飘逸,或迎风,或静立;或圆转、或翻折;或飘逸、或刚劲;或于泉石之间,或与翠竹相依相伴;或盆栽,或瓶插,刚柔并济,俯仰穿梭,意趣生动,绝无雷同。

今天,金晓海画兰更是驾轻就熟,“钉头、鼠尾、螳螂肚”,简单的兰叶撇画,生出了无穷变化。

金晓海有一支很特别的毛笔,这支笔没有笔锋和笔肚,只在笔根留有稀疏、参差而又坚硬的短毛;用来画草,丝丝缕缕恰能反映出小草的细密和柔劲。起初,人们都以为笔是特制的,也诧异能工巧匠们是如何做出来的。可每当问起金晓海哪里定做时,他总是笑而不答,久了,才知道哪些笔都是画残的秃笔。他有很多支这样的笔。金晓海用秃笔画草,被大家戏称为“秃笔草”。

“这辈子我只做了一件事,就是画画。”他说,“除了画画什么都不会。”这秃笔不禁使人联想起草圣怀素的“笔冢”来。

金晓海勇于探索,敢于创新。他绘画涉猎面极广,创新的技巧也很多,比如中国绘画史评论家王伯敏就曾对金晓海的创新充分肯定。

金晓海的兰、竹在用水、用墨上别具一格,创造“侧墨”画法,即用墨往往重在笔肚的两侧,笔锋则用水或是淡墨。这种水、墨的用法,由于墨由笔肚的两侧渐次向中间和鼻尖扩散,因此,画面也呈两边浓而中间淡的特点,往往一笔就有立体感,且过渡均匀,整个线条生动、活泼。在画兰叶时,侧墨较淡,画面淡雅,较之双钩画法,别具风味;画竹竿时,测墨浓重,边界清晰,显现竹竿的挺拔与质感;用它画兰花瓣时,墨色不讲对称,一边浓重一边淡,中锋落笔侧锋出,这样的花瓣伶俐剔透,再点以“心”字花芯,花朵之间便眉目传神,像活了一般。

金晓海的牡丹也别具一格,总体特点是“写意画法,画出了工笔效果”,他也因此获得“牡丹皇子”的称谓。据说,2004年前后,有日本画家为了破解他的画法,邀请日本国内众多好手云集黄山研究,结果经月无功而返。事实上,金晓海在画毛笋时也借鉴了该法,独特的画法使他画的毛笋栩栩如生,呼之欲出。

金晓海成名很早。1990年,其作品《秋夜》就被中国美术学院收藏;1992年,他参加中国文化部赴马来西亚举办的中国画展;1995年,作品《百米墨兰长卷》获《书圣杯》国际银奖。中宣部原副部长翟泰丰亲笔为金晓海题写了四个字,“兰花才子”……

尤其值得一提的是,2010年,金晓海的作品《世界和平》入选《人民大会堂珍藏书画》,这本画集是人民大会堂为庆祝新中国成立六十周年和建堂五十周年,从大会堂历年收藏的中国近当代书画名家佳作中精选而出的。收入该画集的作者有艺术大师、当代名家、书画精英,其中包括齐白石、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、启功等名家大家。

《世界和平》画幅高4.6米,宽2.46米。图中虬劲的榕树盘根错节,象征着中华民族古老而文明;巨龙般的紫藤,象征着中国正在腾飞;二十二只栩栩如生的和平鸽,象征着中华民族热爱和平;飞泉瀑布,象征着世界和平源远流长;繁花似锦,象征着祖国蒸蒸日上繁荣昌盛。画面色彩丰富和谐,寓意深刻,必将成为传世佳作。

金晓海还出版过众多教材。今年初,《水墨兰花画法》、《水墨竹子画法》由天津杨柳青画社出版。

金晓海的画作都有一种意境美,有人评价这是禅境,也有人认为她超越了时空之美。我们不难理解他把画院设在河坊街的理由:这不也正是我们中国几千年文化积淀,隐藏在喧嚣背后,向往宁静,追求淡泊的一种境界吗?

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