当前位置:时时彩最精准人工计划 > 时时彩最精准人工计划艺术家 > 自我放逐的行吟诗人,范爷画虫

自我放逐的行吟诗人,范爷画虫

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2020-04-02

范爷洪亮,纯爷们,非彼范爷,又名弘量,燕赵人氏,柒零后,画虫为业。

引言:在一个贫乏的时代,诗人何为?我全然不知。但您说:诗人像酒神的祭司,在神圣之夜四处奔走。——荷尔德林

图:陈懋彰大师和他创作的巨幅《穹窿山居图》

信息不对称、市场不畅通使得一些国粹艺术品技艺不断萎缩甚至慢慢被人遗忘,中国画也在其例,“互联网+”时代的到来,互联网+艺术品,从信息展示到销售渠道,似乎给了艺术品市场一些新的生机和方向,这样一直坚守中国画创作的翟杰辉看到了新的希望,将自己的中国画作品与互联网联系起来,引领中国画互联网+新模式,是翟杰辉做的新的探索。

说到虫,古代虫字的甲骨文并非虫,而是蛇形,本读 huǐ,即虺,是一种毒蛇。后来写作“虫”,似乎是虫子太小,得一堆虫才能看得到。《说文》有载:虫物之微细,或行,或毛,或蠃,或介,或鳞,以虫为象。凡虫之属皆从虫。虫有足谓之虫,无足谓之豸。

当你感到黑夜闯入像一匹无形的兽缓慢着侵入你的灵魂来填充它不完善的生命白昼。

书画历来被认为是中国传统文化的核心,是中华文化独特的艺术瑰宝。在这个文化大发展、大繁荣的时代,书画领域推陈出新,文化的力量势不可挡。习总书记指出,推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品;繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。在记者采访过的诸多书法家中,陈懋彰是一位思想理念、创作水平很全面的创新者,也是一位德艺双馨、为实现中国梦筑起强大文化力量的儒士。

说到翟杰辉,只要关注中国画的人应该都对他不陌生,1985年生于河北,职业画家,师从中央美术学院蒋釆苹先生。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员,中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画会会员,中国文化部现代工笔画院画家。多次参加全国性展览并获奖,作品被国内及东南亚各国艺术机构与个人藏家收藏。作品《憧憬》入选全国第二届现代工笔画大展,获铜奖,收录《精致立场:全国第二届现代工笔画大展作品集》;作品《老调》入选全国第四届中国画线描艺术展;作品《音乐之回忆》入选“重温经典”娄东全国中国画作品展,收录《重温经典:娄东全国中国画作品展作品集》;作品《快乐童年》入选全国第八届民族百花奖中国画展,收录《第八届民族百花奖全国中国画作品集》;作品《天鱼行空》入选“美丽中国”全国第十八届重彩画。

范爷魁梧,浓眉大眼络腮胡,一派北方大汉之体量。而其画作,则呈另一番气象:妩媚精微,纤丝绒绒,甲壳细鳞,薄翅轻盈。若不是硬生生的对号入座,很难想象在威猛大叔的表相下,藏着一颗萝莉少女的蝉翼心。

我的夜,它被注入力量它穿过我所有夜晚的本质在我失眠之时

陈懋彰大师字闲云,号野鹤,江南居士。1948年生于南京,成长于苏州。国家一级美术师,江苏致公书画院副院长,中国书画家协会理事。陈懋彰曾在苏州工艺美术专科学校专攻西画,后跟随着名画家吴彭学习国画,并在浙江美院进修,师从陆俨少等大家。他创新水墨画技法,画法明艳且随意多变,被吴彭誉为“艺坛一帜”。其作品曾与关山月等大师的作品在境内外展出,被国际美术家联合会授予“着名国画艺术家”称号,近年又与黄永玉、刘大为等一起入选文化部文化艺术人才中心主编的《一代翘楚》。

翟杰辉自幼喜爱绘画,17岁正式开始学画,曾经临摹古画千余张,上追魏晋, 下迨明清,遍学诸家,为以后的创作打下了坚实的基础。2013年进修于文化部现代工笔画院,开始了现代绘画题材的创作,作品陆续入选中国美协举办的展览并获奖,2014年进修于中央美术学院蒋釆苹重彩画工作室,师从蒋釆苹先生,受蒋采苹先生感染,开始热衷于工笔重彩画研究,并以独特的思维方式和对色彩的感知力,在继承传统的基础上赋予作品新的时代思想,用重彩的华丽与厚重表达内心对生活的领悟和热爱,作为中国重彩画传承的新鲜血液,积极继承与发展重彩画艺术,为使重彩画重现汉唐盛世之辉煌贡献一份力量。

范爷爱生活、善思考,自养数虫,悉心揣摩。于草木虫鱼、四季交替的寻常所见中,总能找到最能撩拨心弦的一瞬。笔底的蝉、蚊、黾、蝈蝈、螳螂、纺织娘、蟋蟀、天牛、蚰蜒、蜈蚣、蜘蛛、蜜蜂、飞蛾,各纲目甲虫等等,不胜枚举。所配小景,或果蔬,或瓜藤,或野草,或枯木残石,或居家常物,皆信手拈来,天趣盎然,思量隽永,恰到好处。观范老师作品如山涧吹来阵阵熏风,若夏夜习习的心灵乘凉。尤其寸画惊奇,小到毫厘,精到发丝,仿佛手指轻轻一掸,小虫就会应声逃走。那振翅的蟋蟀,在吹响决斗的号角。翩翩的蝴蝶,像是在跳探戈的活标本。

我从我的窗口看见无限。

山谷幽居图山中秋艳

工笔画又称“细笔画”,以精谨细腻为特点,翟杰辉的中国画作工笔画的特点明显,色彩丰富细腻,笔触精准,巧密而精细,人物和花卉为主,人物神态逼真,呼之欲出,花卉随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。

范老师亦是我陶刻上的导师,虽然范老师不曾刻紫砂,但每每见解,振耳发聩。记得一次,我刚刻过一只蜻蜓,甚感满意,遂发范老师分享,不料范老师看后,一语道破,言其翅膀最该出彩的地方,整段垮掉。我不得解问其故,范老师说昆虫翅膀要有透明度,似有还无,边缘处上实下虚,甚至边缘可以不刻。一席话醍醐灌顶,以后我再刻虫翅果然玲珑剔透,虚隐有序。

——陈蒙 《失眠之夜 》 2012.10.12

苏州太湖湖畔的修竹茂林深处,3000多平方的《陈懋彰美术馆》屹立在国家度假区穹窿山5A级景区里面。在这座优雅、宁静的宛若世外桃源的美术馆创作室里,陈懋彰大师接待了记者采访。

在不断深研中国画技艺,让自己的作品更加精益求精的同时,翟杰辉心里还有一个想法,就是让更多的人知道并喜欢自己的画作,让更多的人了解并欣赏中国画的技艺,让这个传承多年的艺术瑰宝不至于被遗忘,这也是他探索中国画借助互联网更好的发展的初衷,他希望有更多热爱中国画的有志之士能和他一起来做这份努力。

范老师亦师亦友,于陶刻创作中总能给我很多灵感与建议,遇到难题另辟蹊径、旁敲侧击。蒲公英、狗尾草、看麦娘、荻花,刺儿菜等须毛类草本,水墨渲染活灵活现层次分明,而将纸面上的画作搬到紫砂陶泥上,有很多笔意和刀法却冰火难融,方凿圆枘。而寻找到最接近的刀感表现形式是一个陶刻者成败的关键。我用了近二十种方法来刻狗尾草,皆不如意,甚至想到了放弃,无奈求助范老师,范老师看到泥坯藳,说别老想着一刀刻成,复合一下几种刀法再试试。如此一来,看似简单的狗尾草陶刻,实则是前后八刀的组合,最终效果总算有点眉目,诸如此类,不胜枚举。

诗人?艺术家?浪子?骑士?

初见陈懋彰老师,很容易就被他的爽朗随性、沉稳谦和、优雅博学所感染;观赏陈懋彰大师的画作,听其谈吐,会让人感到一种自然和合的舒适惬意;那浓浓的生活情趣立刻让人深陷其中;画作中淡雅的色调、严谨的构图,寥寥数笔就传递出丰富的人生感悟,引发观者的深思,颇具闲逸之风。

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

范老师性恬淡,不张扬,是匿于喧嚣的隐者,是喜众乐乐的高士,仁和敦厚,乐于分享,耕云种月,别具一格。于齐派统御的现代工笔草虫体系中,不狂狷取宠,不生吞临摹,而是汇入自己的体感心悟,重构精神乐土,似曾相识而又新意迭出,自然造化而又发于心源。最后抱一堂期待范老师佳作频传,再写传奇,共续紫砂虫谱。

认识陈蒙起初是缘于他震撼心灵的文字。

我们这个时代并不缺乏具有观赏性的书画作品,而是缺乏能感动人的作品。着名画家陈懋彰就是把自己的作品融于生活、以他别具一格的书画和生命感悟,把艺术创造和社会担当相结合,给当代艺术赋予了更多的启示和更浓厚的人文气息。比如,1994年在新加坡文化交流创作巨幅中国画《中新友谊》;1998年在台湾文化交流创作《两岸山水情》;2012年为江西省新飞机场创作5幅大幅中国画《庐山风光》等。2015年,陈懋彰绘制的巨幅画作中国画《太湖风光》,被中央档案馆收藏,陈懋彰成为我国第一位被中央档案馆收藏作品的画家。

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

夕阳沉寂的黄昏,他的文字像久违的惊鸿,思辨中布满诗性,一种诡秘而神奇的诱惑骤然把我牵引。

有一群折断了翅膀的天使,感受不到这个世界,他们有一个美丽的名字,叫“星星的孩子”。2016年六一儿童节,由中国宋庆龄基金会创艺梦想项目办指导、主办的上海首届“爱心迪士尼公益之旅”活动上,致力于公益事业的陈懋彰老师特地从苏州赶来,指导星宝描绘“精彩迪斯尼▪经典中国风”元素,帮助星宝们用他们热爱生活的心灵去发现美、用充满梦想的画笔去创作纯真作品。

宋庄,他的一个艺术家朋友工作室,我们第一次见面就开始像老朋友一样闲聊起来,他的谦卑与散淡中透着静静的忧郁,同为都市异乡客,诗人原来是浪荡子。

江南水乡

正如陈蒙在《浪荡子》中所言:厌倦有根,而忧愁是浮萍水伸出手把浪荡的人驱逐你的脚步激发出与自己同步的回响从人们感受里放逐,成为异乡人......

陈懋彰老师百忙之中,经常参与类似的爱心公益、作品捐赠、义拍义卖活动,为留守儿童、空穴老人和一些弱势群体画画,用文化艺术给他们带去一份力量;用艺术的感染力,实现心灵与心灵之间沟通交融,并将这种淳朴的大爱融入个性气质的艺术灵魂之中。

陈蒙的画是诗人行吟的另一种表述,他像黑夜中的精灵,独自一人穿梭在都市边缘幽深的小径。

画坛虽然能者众多,但像陈懋彰这样,油画、中国画山水、人物、花鸟、工笔画、写意画都能驾驭,且能将中西绘画技法巧妙相融、自成一家的则寥寥无几,陈懋彰算是其中一位。他融合了中国画的本脉风格之余,同时加入西洋画的手法,使其在吴门画派之上彰显出自身的创新手法。近几十年来陈懋彰进行了大量的创作,作品题材广泛,创作有感而发。他力求通透传统,强调意趣,以文人画恬淡美与现代意识相融,以传统笔墨精神与生活深度相融,别具新风。

陈蒙的作品常常于厚重涂抹中泛着诡异的灵光,那些面目模糊的头像宛若幽灵与你对峙,电光火石中“天地玄黄,宇宙洪荒”,如高山坠石让人血脉贲张。

在通往艺术殿堂的道路上,陈懋彰从艺50余载,坚韧、执着的品格始终相伴他一路前行。他坚信,付出就有回报。

《异乡人7》80cmX120cm-布面油画-2015

天道酬勤,陈懋彰能够成为中国艺坛上的佼佼者,与他几十年如一日的付出息息相关。陈懋彰在艺术的道路上历经了很多波折,但他对绘画艺术的追求是执着而坚定的。“文革”期间,他插队到农村,受当时环境的影响,各方面条件都不允许他再拿起油画笔。但他凭借对绘画艺术的热爱,以及不能丢掉专业的信念,陈懋彰笔耕不辍,一张报纸、一支毛笔,利用极其有限的资源开始了中国画的创作,并渐渐锻造出自己扎实的中国画功底。

谁对人类的悲剧性视而不见,就不配对美和永恒发言。艺术的真实性是致力于呈现人类的悲剧和强化生命的价值,艺术要安于当下时代土壤的“宿命”感,陈蒙如是说。

图 陈懋彰创作的一带一路巨幅作品《黄河颂》

从广州到宋庄,他心事重重地上路,他徘徊于内心的陌生与孤独,也沉醉于这种自我放逐的寂寞,他的桀骜不驯只能无可救药地臣服于自己。

创新是文艺的生命。陈懋彰的成功之处就在于他将其所学归纳、创新,形成了自己独特的风格。他以“闲云野鹤”的人文情怀果敢选择了放逸不拘、以古开新、多元拓展的创新手法,将中国画水墨风格与西洋画艺术手法相融合,使其在吴门画派之上彰显出自身的创新手法。比如,陈懋彰正在创作的一带一路巨幅作品《黄河颂》就是一个典型的创新作品,陈懋彰把毛泽东虚画在黄河山水之中,奔腾的黄河之水犹如中国一带一路,引领世界之势勇往直前……

他像一个骑士一样的流浪,他总是试图在东方诗意与西方哲学中找到一种别样的高贵。

陈懋彰的山水画有一种真山水的大气和庄重,远望取其势近看有其质。这与他的修养、历练和对社会、对创作素材大量积累有关。其画作主题突出,夸张而不失神韵,奔放而不失秀美,视觉冲击力强且韵味悠远,绘画语言独特鲜明。特别是他融合中国水墨写意花鸟画和中国山水画自成一体创新出的新水墨画技法,画法明艳且随意多变,为传统国画增添了一抹亮丽元素。

他说:“我在工作室等自己,是为了开始我的故事。”

在他的画里,人物形象色彩、背景、构图、独创的表现技法,都呈现出一种经典性品质,流露出一种大格局、大气象,是一个丰富的整体。陈懋彰通过临摹研习大师写意工笔人物山水花鸟画,用其必备的美的素质发现纯正的、鲜活的、质朴美。他善于寻觅陌生感,保护偶然性,用他的话说“与上帝一起作画”,把自然状态的东西经营成美妙的艺术。

故事尽头,我似乎看到了一段陌上花开的临风飘举:牛仔裤,灰靴皮衣裹身,烟雾于黑色皮帽间萦绕升腾而来,他的寂寞与优雅与他笔下偶有蓝调侵袭的黑白之惑汇聚成一种你我不可言说的共同的神往。

湖畔情

他笔下的画面总有一种深邃的蓝,那是诗人寂寞的独白。

陈懋彰认为,其漫长的创作过程是一个不断探寻和创造的心理过程,他在单纯宁静的画面中融入了强烈的生命和精神追索的印痕。从美学与文化的层面上去把握、表现人物的心灵美、气质美、形象美,进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵,将生活上升为艺术的一种特殊的美。

这种独白,让我想起红尘中落寞的诗人周梦蝶。

欣赏陈懋彰画作,其画法精细极致,对人物的观察、独特的构图、工而不板,精而不泥,特别是油画人物,清新灵秀,传神逼真。陈懋彰画作浓郁的艺术内涵赢得了社会各界的高度赞誉,并为油画艺术创作沃野吹来了一缕清新之风。

诗人注定是遗世独立的,画者亦然。

陈懋彰凭着对艺术的不懈追求和坚持,得到了海内外社会各界的赞扬和一致认可。陈懋彰的作品多次参加国内外大展和社会慈善活动并获殊荣。1998年他和着名国画大师关山月应邀赴台湾中国艺术协会举行书画展览;先后多次赴新加坡进行文化交流举办个人画展,成为新加坡外籍永久性美术协会会员、新加坡艺术学院高级荣誉顾问。因其对国画技法的创新及文化艺术交流工作中的贡献,曾被国际美术家联合会授予“着名国画艺术家”“百名艺术家”荣誉称号。

生活在“彼处的他”少了一份周公的痴狂,却多了一份忧患缠身,他们同样胸怀烂漫与炙热,他们手擎好雪,片片不落别处。

思路不凡者,其画必不凡,陈懋彰打破了油画、国画、人物山水界限,正向更深广无际的艺术领域进发。

举世皆笑,我不妨独哭;举世皆哭,我何忍独笑。那愁苦与孤独,分明是一样的腔调。

陈懋彰从师着名画家关山月,陆俨少,程十发,关良,吴羏木先生,擅山水画及写意花鸟画,尤以绘江南水乡为佳。陈懋彰数十次出国访问、参加文化交流、举办个人画展,出版个人画册,画刊数十余种。他的艺术成就被编入十余种名人录、辞典及年鉴。其作品获得国内外大奖十余次。1987年作品《山村疏雨》获全国美展二等奖;1988年作品《江南春雨》获中国、日本美术交流展奖;1993年作品《春雨绿江南》获韩国国际美术大奖;他的作品1989年参加在日本举办的《中国优秀画家五人展》、1994年在新加坡举办个人《中国画展览》、出版《陈懋彰中国画集》;1998年台湾举办个人《中国画展览》;2006年,被评为“中国百名新闻人物”、“百名人民艺术家”。

小隐隐于终南山,大隐隐于首都城。写诗与绘画,于陈蒙而言,不过是在风幡之外,行者认取脚印的方式。

他的数百幅作品为国内外各界人士与官方收藏;国内外一些博物馆和收藏家也均有收藏;中央档案馆,苏州市档案馆同步收藏。同时入编历代名人永久陈列于历代名人纪念馆。

哲人卡莱尔说:“不曾哭过长夜的人,不足以语人生。”陈蒙便是这样,他相信昙花一现的光芒会让他的人生失去立场和反讽而无所适从。他不惧用一辈子去失败,就像他义无反顾的北漂之路,一种难以完成的使命远比一项轻而易举获得的成功更为迷人。

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

他已经习惯于野蛮生长,他总是表面慵懒,心怀审慎,在都市的边缘离经叛道。他像堂吉诃德一样手握长矛,钟情于每一次不屈不挠地进击。

天空承载着美丽的星辰,浪荡的人儿,那岌岌可危的快乐、凝固的瞬间通过他的画笔一一呈现。

绘画,最终成为陈蒙写诗之外生命情调的时代隐喻。

《异乡人17》200cmX120cm-布面油画-2016

他的画让人颤栗,黑白与幽蓝融合成莫可名状的情绪,仿佛洞悉心底深处最深的隐痛,那些潜伏于生命的汹涌暗流高潮迭起。这不禁让我想起挪威画家蒙克的《呐喊》。

不同之处在于,陈蒙摒弃了残阳如血的色彩,没有形象分明的刻画,画面中踽踽独行的意味更加粗犷绵长,是对几近窒息的惊恐、焦虑、忧郁与孤独等人生百态所呈现的无相之相的隐秘回应。

尼采曾说:“上帝死了。”海德格尔说:“人必须承担上帝缺席的后果。”徘徊于西方先哲之间的陈蒙扎根于东方,他的坚韧与孤绝是月黑风高的《肖申克的救赎》与这片孕育“道法自然”沃土的共振。

上帝是人类思考的产物,人类同样用思考绘制超越生死的图腾。

笛卡尔说:“我思故我在。”陈蒙则说:“我反抗,故我在。”

反抗者陈蒙放弃优越的物质生活,只身北漂,与颜回一箪食,一瓢饮,自得其乐于陋巷又是何其相似。

我似乎明白了他那句:“在我失眠之时,我从我的窗口看见无限。”

陈蒙大部分作品以万物之灵——“人”为蓝本,直面人的理想浪漫情怀以及诸般无奈,抽离出当代语境下生命的丰富样式,他笔下的生命是作者本身,更是纠葛、挣扎、不遗余力抗争在当下的你我众生的观照。

陈蒙的油画善于运用沉郁深潜的蓝调,简逸而模糊的图式,绽放出生命浓烈而立体的张力。他选择了在抽象与写实之间的行走,这种平淡寓神奇的表现手法是生命诗意的歌唱,这种歌唱焕发出陈蒙式洞穿灵魂的力量,这种饱含东方诗性写意精神的心灵异象也因其直逼灵魂的对弈而独成高致。

艺术的先锋启蒙性与神秘之处便在于与时代流行格格不入的颠覆,亦可谓时代精神。这种精神不苟合于任何流派,当我们被太多用心良苦的当代观念和形式标榜所厌倦时,方才发现陈蒙独立思考的价值。

艺术家是背负使命而来的,在人类精神的高处,绘画与诗歌的终极不期而遇,殊途同归。可以说,这种站在艺术废墟上的思考,远远超越了绘画与诗歌等艺术本身的意义。

让我们回到充满隐秘与呐喊的生命探究之源,且看:一位来自雷州半岛的孤独骑士,自我放逐的行吟诗人,饱含格调非凡的厌倦,映射世俗心怀窃喜的迷离。

此刻,无数个穿越灵魂彼岸的陈蒙破门而入把我们唤醒。

楚寻欢于京东寓所 2017/5/22

陈蒙Chen Meng

1977年生于广东,现居北京。艺术家,策展人,艺术评论人,PINKI 品伊艺术馆艺术总监、泉国际美术馆执行馆长。

《相7》55X80CM-布面油画-2014

《异乡人8》80cmX120cm-布面油画-2015

《异乡人13》150cmX150cm-布面油画-2016

《相26》100cmX100cm-布面油画-2015

《异乡人16》200cmX120cm-布面油画-2016

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

本文由时时彩最精准人工计划发布于时时彩最精准人工计划艺术家,转载请注明出处:自我放逐的行吟诗人,范爷画虫

关键词: