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古玉王红旗受聘,晴天舞剑

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2020-05-01

随着古玉鉴定专家王红旗即将赴韩国进行玉文化交流的临近,《收藏界》杂志社又友情抛出橄榄枝,在盛情邀请下,王红旗欣然接受《收藏界》杂志社专栏主笔一职。

美术学硕士,河南省美术家协会会员,河南财政金融学院教师。

我最早是把画儿晴天当插画家看,因为,她曾被评为中华十大绘本明星画家,也是中国邮政二十套国家版鼠年、牛年贺年明信片和明信片邮资图绘画设计者,五十几家杂志的封面是她设计的,出版好多本插画的书籍,还有各种的绘本,以及在各种杂志上看过她很多很唯美的插画。王净净的插画最大的特点是干净唯美,富有情趣。

2016年8月7日,北京故宫博物院永久收藏了于长海书法大师的一幅经典书法长卷作品《千字文》。由此,于长海成为继启功、舒同、赵朴初、欧阳中石之后,第五位被故宫博物院收藏书法作品的当代书法家。故宫作为世界级的、全国最大的博物馆,对当代艺术品的收藏提高到保护文化遗产这一高度,为子孙后代留下珍贵的艺术作品。 当代书法家的佳作能够留存故宫,成为历史文化的一个组成部分,有严格的评审制。为保证收藏到高水平、高质量的一流作品,故宫收藏的入选条件是:在全国范围内受到广泛认可的着名书画家、具有鲜明的时代特征、所创作的作品具有代表性、具有很高的历史价值、学术价值、艺术价值和收藏价值。为此,故宫定了三条规定,第一,一定是艺术大家;第二,艺术家捐赠的一定是他的代表作;第三,无论艺术家名气多大,不得捐赠十件以上作品。

《收藏界》杂志是一家以藏界视点、市场热点观察、拍卖、收藏、行家看市、老董泉苑、名人书画、藏界争鸣等栏目为中心的业内权威期刊,也是服务于业界内外一个良好的窗口,古玉鉴定专家王红旗专栏主笔的加入,为《收藏界》又注入了权威性的诠释。

擅长中国画,具有丰富的山水画理论授课和实际经验。

前不久她送我一幅水墨的猴子,她说是她第一次画水墨画,可那神态生动的造型似乎是无人比拟的,更重要的是这幅画极有情趣,一只舞剑的猴子,其实,猴舞动的是一根树枝,在树枝尖上竟然停着一只可爱的七星瓢虫。看到王净净的这幅画,立马在我脑筋里闪现出丰子恺那些富有童趣的画,在笔墨应用上又让我想到黄永玉的彩墨,仔细看看,王净净的画和两位大师的画又完全不同,黄永玉的调皮,丰子恺的恬静;黄永玉的造型夸张,丰子恺的生活朴实。而王净净有着自己的绘画语言,有自己的诠释。读她的画,你能从中不知不觉地感到作者流露出的心性和情感,并以儿童的心境去品味人生的欢乐,使得整幅作品充满童心、童真与童趣。

故宫收藏的选择,对书法艺术界具有很大的指向性作用,将直接关系到书法艺术家的名誉和人们的对其作品的认可程度,所以故宫收藏入选,完全以作品说话,而不是以人的地位、背景来说话,兼顾艺术、学术和市场等多种因素,真正做到把最优秀的作品留给后人,让最优秀的作者流芳千古。今年唯一收藏于长海书法大师的作品,也体现了故宫博物院对中国当代书法艺术的高度重视,表现了对我国传统书法艺术创新、变革的大力弘扬域满腔热忱的支持。

《收藏界》为王红旗颁发专栏主笔任命书

在河南财政金融学院主要讲授山水课程,多次获得教学质量优秀奖,

绘画中的童真童趣就像闪闪发光的金子,明亮、珍贵,世界着名艺术大师马蒂斯、毕加索、肖邦、莫扎特等都追求着儿童般率真的创作思维,创造了许多艺术极品,让人类的精神世界得到了升华和回归!

中国书法历史最为悠久,延续至今,一直都是讲究临帖欧、颜、柳、赵;字体行、楷、隶、篆;评价的标准是“笔笔有来历”,甚至就连书写的内容也大都是唐诗宋词、“厚德载物”、“上善若水”、“宁静致远”等几个固定的词语被书法家们写了至少一个多世纪。

《收藏界》杂志一位负责人讲,之所以启用古玉鉴定专家王红旗先生担纲杂志社的大任,是就《收藏界》杂志发展长远考虑的,王红旗先生做为国内行业的权威人士,我们相信他会把古玉鉴定以及相关专业通过杂志服务于更多古玉收藏爱好者。

并在河南省直老年干部大学和多家美术培训机构兼职山水画培训教师。

绘画中的纯真,也表现了人类最初始的生命冲动和最原始的心灵诉求,这种内在的生命特质,正是绘画艺术一直追寻的东西。

二十一世纪以来,在书法界基本形成了一个共识:必须突破书法艺术的形式主义创作思想,改变呆板、刻板、笔笔讲究来历的章法传统理念。和平富裕、个性张扬的年代,人们追求轻松惬意的生活,表现在艺术上是对情趣、活泼的追求,不喜欢庄严正大气象的作品,这是一种社会现象。根据不同的主题创作,运用不同的笔画书写不同的内容,运用多样的笔法表现人们丰富的思想情感,实现形式与内容的完美结合,这是当代中国书法最具发展、最具价值、最具意义的道路。

王红旗先生的助理在谈到王红旗先生近期受邀韩国进行玉文化交流时告诉笔者,本次韩国之行,王红旗先生主要是结合韩国当地翻译出版自己韩文版《古玉鉴》,与当地古玉收藏界人士以及博物馆等团体进行互动活动,虽然韩国之行主旨为玉文化交流,但王红旗先生会侧重实践操作对古玉鉴定做出权威性讲解。

作品《幽静的山村》获中国文联第五届海峡两岸书画大展山水百强奖,

罗杰·弗莱论为:艺术从某个角度讲,是从儿童画开始的。说一句不上太公允的话,目前我们中国画画家在造型上普遍平庸,没有趣味,存在公式化倾向,千人一面,就是忽略了童真,童趣的内在含义,不过是为造型而造型,尤其是未经科班训练的画家。

我国当代书法家于长海在50多年的书法艺术创作实践中,坚持继承与创新结合,赋予书法作品以历史内涵和时代感,由此形成了 “秀、雅、润、险、狂”的“创意五法”,这是对当前中国书法变革、创新和发展的一大贡献,在中国书法界吹响了为之一震的新号角,在当代和历史上产生深远的影响。

据了解,关于古玉方面鉴定专家受邀出国进行玉文化交流并不多见,韩国方面力邀王红旗赴韩,足以说明韩方对王红旗专业的认可。

《玫瑰园》获河南省高等学校美术教师作品展览入选,

说实话,有的画家一辈子都没有解决这个问题,都有一定的历史成因。在中国国画似乎太讲究传统,构图布局都以古人为标准,很多人不敢越雷池一步,所以导致艺术语言的僵化刻板,手法较为单一。当吴冠中开始用点线面来表现的时候,张仃用焦墨画山水,黄永玉似乎在用漫画的笔调书写人物和花鸟,王净净则用卡通的笔法画水墨。吴冠中、张仃、黄永玉的画似乎已经被部分人接受,而王净净的卡通似的水墨能否被大众接受?特别王净净拟人似的画法,比如一只小白兔拎着果篮,一头牛和瓢虫窃窃私语,在传统的中国画中的一山一水,一花一木,一亭一老翁,人们似乎看惯了,王净净的拟人画法在常人眼里似乎有些不可思议,简直是叛道离经。一位较有名气的传统中国画家见到王净净的画,说:“这算什么画?”我问他:“王净净的画有中国画的笔墨吗?”他没回答。我告诉他,墨分五彩,笔者,简单的解释,就说在不在结构上。我想王净净的画,这两点是符合的。真正评价中国画好与不好,历来依据谢赫“六法”。 谢赫在《画品》中提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,具体为六法:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。

中国书法的“创意五法”源自于长海自由奔放、深谙继承与创新的真谛。于长海曾在论书法艺术的文章中说:“不知六书,未习晋唐,岂挥毫泼墨。”他又在自己的读书笔记中写道:“学古人广汲精研,取适己之处。”他曾自撰一联 “海为龙世界,云是鹤故乡”,表达其追求自由、酣畅、挥洒自如的人生境界。文如其人,寄情于笔墨之间。于长海在书法创作喜欢直抒胸臆,无论何时何地,素纸铺展开来,浓蘸笔墨,下笔如行云流水,神采飞扬,笔锋上下游动,左右擒纵,点画无一处含糊懈怠,法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条,清秀美观的墨迹氤氲满纸,散发出一阵阵沁人心脾的芳香,书法艺术的魅力、神韵展示的酣畅淋漓、熠熠有神。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统,又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体,意义更深刻,思想更完美,这也就是中国汉文字的魅力所在。

本文作者王新与古玉鉴定专家王红旗合影

《玉洁》获河南省美术家协会 河南省第十三届花鸟画展览最佳作品奖,

王净净作品中刻画的形象极为生动,显示出旺盛的生命力。古人说“善笔力者多骨”。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之,如评《周本纪》:“重叠弥纶有骨法”;评《汉本纪》:“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词,还和人物品藻、相学有较多的联系,指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型,对象的结构、体态、表情,只能靠线的准确性和变化来表出。王净净的画线条极为准确。应物象形,随类赋彩更是王净净的强项。而王净净的画为什么不能得到传统画家们的认可呢?道理很简单,正如鲁迅在《绘画杂论》曾指出:“古人作画,除山水花卉而外,绝少社会事件,他们更不需要画寓有什么社会意义。你如问画中的意义,他便笑你是俗物。这类思想很有害于艺术的发展。我们应当对这类旧思想加以解放。”

于长海的秀、雅、润、险、狂“创意五法”,由早期的萌芽、初创的风格到构建独特的艺术特色,经历了日臻完善的过程,今天已经形成了系统的书法艺术观。这“创意五法”不仅体现在书法的形式上,也表现在书写的内容不拘一格,因势而动,有感而发,正所谓喜笑怒骂,皆成文章。纵观于长海书法集,形式多变,内容丰富。

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《嵩山农舍》获河南省美术家协会 河南省第十三届新人新作展优秀奖,

对于新的事物,接受需要一段时间。就像当年吴冠中的画,黄永玉的画不受传统派待见一样,王净净的画需要大众接受的确需要一段时间。其实,王净净的水墨画,有让人耳目一新的思维理念,不落俗套的笔墨手法,酣畅淋漓的用水和用笔,并以此诠释新派大写意水墨画。

其一“秀”。秀得唯美,观之动容,思之入纸。这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现,大多出现在扇面、圆光、条屏中,其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。现钓鱼台国宾馆收藏并悬挂的四条屏唐诗便是其“隽秀”的经典佳作。于长海这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现,大多出现在扇面、圆光、条屏中,其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。于长海的书法在“秀”中透出“颜筋柳骨”,刚劲挺拔,窈窕合度,个别字体笔画仍留有其恩师启功先生的瘦硬清秀、中宫紧凑,四外开合的影子。

主持参加多项省部级和厅级项目《河南省地理环境和山水画的相关性》和《寓哲于画对河南画学的启示》等,

王净净曾说:“水墨,即水与墨。水墨画严格地讲只使用一种墨色,通过巧妙地运用水的不同兑量、调和与创作出变化与神采。这是中国水墨画的伟大与高深之处所在,并不动声色的纯净与力量给人以感动。”

其二“雅”。雅得高古,行间玉润,法则温雅。于长海先生融晋人书法善变之韵,借唐人典雅、华贵之风,成功研创出独具一格、风靡江浙的“贵妃体”。这种字体的主要特征是横细竖粗,笔正竖直,点光横曲,撇厚捺薄,结体丰满不塞不臃,丝断意连令人遐想,品位华美典雅之道,意态超然忘我之外,既能透出贵族之气,又现文人风骨。他的作品追求唯美、典雅的书风,在运笔结体中,他会非常刻意处理每一笔画、每一根线条、每一个点与每一个转折,做到意在笔先,一气呵成,前后呼应。这种刻意却超出了字形以外,用点线的变化、用笔的疾缓演绎出一种抽象的飞动之美。北京人民大会堂收藏并悬挂的《沁园春 长沙》作品凸现了于长海先生书风典雅之气,这种典雅与当下媚俗扭曲、古怪萧瑟的书风形成鲜明对比,充分体现了时代需求和当代主流审美情趣取向。

在《美术研究》、《美术观察》等核心期刊发表论文多篇。

王净净有枚闲章“晴天舞剑”,晴天为王净净的笔名,舞剑呢?实为对传统思维亮剑。这种亮剑是一种有胆量的挑战,以此来舞动人生的彩墨。我相信这种独树一旗的彩墨,一定能在中国画领域站住一隅。

其三“润”。润得灵动,老而不枯、润而不肥。于长海先生深知古人用墨之法,笔是骨,墨是肉,水是血,创作中坚守惜墨如金,泼墨如水的用墨原则。他知白守黑,计白当黑。在统一中求变化,在变化中趋于统一。他把字形笔画的裹与藏、肥与瘦、疏与密、繁与简等对立的因素融为一体,把笔墨的湿润、浓淡、干枯有机结合,使其书作力求骨、肉、脂、泽兼而备之,润含春雨,干裂秋风,整体墨色鲜润和美。在章法分布上,既重视整体的气韵,又兼及局部的完美,书写时左顾右盼、前后呼应。行与行、字与字之间有正有侧、有偃有仰、姿态万千、生动活泼。以墨的外在张力冲击读者视觉,突出了作者个性鲜明的艺术特征。

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自由画家,职业插画家。被《动漫周刊》评为中华十大绘本明星画家,中国邮政二十套国家版鼠年、牛年贺年明信片和明信片邮资图绘画设计者。

其四“险”。险得和谐,绝处逢生,超凡脱俗。造险求稳可谓书法至高的艺术境界。于长海先生在创作中最忌呆板中庸无起伏变化的作品,他认为“文如看山不喜平”,书法也一样,必须追求内在变化,在变化中求得大美和谐,诗文讲究抑扬顿挫,书家也要有奇思妙想和出神入化的艺术手法。有时,他打破汉字部首搭配的匀称、上紧下松的结构规律,破坏局部结体均匀,追求整体和谐。特别是在右下部点竖的用笔上多有出其不意、超越想象、夸张造险之势,但却能在相呼应的部位“破险”成功,在跌宕起伏中化险为夷,总体上看仍不脱离中轴重心线,险中求稳,让读者产生一种险绝美的视觉效果和无限遐思。

个人图书代表作有《我的创意大画本》《就我俩》、《爱恋365》、《纸上花开》、《wow!不一样的创意动物绘》、《艾玩兔的时尚涂鸦篇》、《我存在你的存在》、《恋上手绘:插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼》。

其五“狂”。狂得时尚,激情四射,气势如虹。笔墨当随时代,艺术家离不开社会大背景和大环境,在秉承传统的同时,更要以新的技术手段、技巧方式来丰富演化作品的内涵,这样的书法才能大气、豪放。于长海先生在创作中把握了自由、奔放、个性、标新等时尚元素,大胆创新,特立独行,将传统厚重的书法精华融入现代自由创作之中。他创作的行凹书体,汲古纳今,注入现代书法艺术创意,强调视觉元素和美术构图,从古典韵味浓厚中透露出尚奇尚趣的现代气息。从他荣获国际炎黄奖的《千字文》作品和狂草《将进酒》等作品中,体会到的是一种韵律美和节奏美,线条圆润厚重、气韵流畅,神采飞场,具有立体感和力量感,渗透出外在的理性张力和内在情感张力。观其书作,如浴春风浩荡,如听心灵歌唱,充分体现了作者鲜明独特的艺术个性和激情张扬的艺术主张。

合作绘本代表作有《悠悠花巫》、《有时爱情冬眠了》、《夏天的水果梦》、《飞龙记》、《鸽子树的传说》、《琵琶甲虫》、《七彩兔子镇》、《叠起来的七只小鸡》、《彩虹的魔术》等。为浙江少儿出版社、明天少儿出版社、江苏少儿出版社、四川少儿出版社、人民文学出版社、台湾皇冠出版社、新世纪出版社等海内外多家出版社设计插画图书五百余本。与国内众多一线作家合作过图书,其中七本获得冰心图书奖。

改革开放以来,中国经济社会在飞速发展的同时,社会趋于世俗化、个性化、小趣味化,这种倾向反映在书法中,便是追求笔墨形式的小趣味、多样化和不拘一格。从艺术史的标准来看,任何艺术现象和艺术风格的确立,从来就不是孤立和相互割裂的,审美时尚是与时代紧密相连的,社会变化,很自然地影响到书法发展的风格变化和审美追求,准确把握时代脉搏,善于感受时代的气息,并将其深深融入书法创作,代表了当代书法家的精神气质。于长海适应时代审美要求,在传承书法艺术最基本的章法规律和美学精神基础上,大胆创新,形成独特风格,创造了当代中国书法秀、雅、润、险、狂的“创意五法”,奠定了他在我国当代书法界的重要影响和地位,也必将对中国书法艺术的发展,发挥重要的作用,而且对我国书法艺术创作,有着借鉴和指导的意义。

长期为国内各大杂志提供封面插画近600幅,合作伙伴包含《青年文摘•彩版》、《青年文摘•文摘版》、《读者•校园》、《学语文》、《少年文艺》、《阅读与鉴赏》等。

(本文作者为《中国名家》杂志总编辑、中国东方名家书画院秘书长、书画艺术评论家)

连续四年为中国电信IC电话卡创作插画(包括“青春物语Ⅰ”、“青春物语Ⅱ”、“我和兔年有个约会”等全国范围发行的电话卡),为统一集团 、“特百惠”、 “舒蕾”、“立白”、“麦考林”、“吉盟首饰”等品牌创作卡面插画、包装插画、时尚插画。

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画儿晴天的作品在贺卡邮品、IT电信、服装服饰、家居家纺、产品外包装、化妆品、食品、文化用品、纪念礼品、玩具产品等领域广泛商业应用,原作也被众多藏家收藏。

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