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精神病人,谭木匠背后的雕刻师

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-09-17
故宫博物院《“清平福来——齐白石艺术特展”》与北京画院《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》展览海报

竹刻是我国传统的工艺美术品种之一,竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。我国人民历来爱竹,竹子因其节实竿挺,虚中洁外,筠色润贞,四季长青,故自古以来被视作祥瑞之物,为人们所喜爱,几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象,从《诗经》、《离骚》到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“,竹子都是朴素而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物,所以《幼学琼林》说:“竹称君子,松号丈夫。所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。因此我国历史上特多爱竹成癖的古人,魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,王维有“竹里馆”,苏东坡则宣称:“可使食无肉,不可居无竹”。宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草,节劲逾凡木”。

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商界导读:从一个农家子弟到省级工艺美术大师,在俞达洪身上,散发着谭木匠人共通的气质——低调、真诚、快乐,永远用作品说话。他是重庆历史上最年轻的工艺美术大师,也是谭木匠公司最资深的雕刻工艺师。

古代中国画艺术在世界文明中已经享誉千年,而20世纪以来的以齐白石等为代表的现代中国画艺术在世界的百年传播,无论是从海上东渡扶桑,还是向西方远及欧美,竟然也同样得益于千年文明的“丝绸之路”。北京故宫博物院、北京画院美术馆近日同时推出的齐白石画展,把这位20世纪中国艺术的巨擘再一次推向当代国际艺术文化交流的前台。

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2010年11月18日下午,在南京江心洲,中国有了第一个精神病艺术基地:南京原形艺术中心。本刊对中心创建人、艺术家郭海平进行了采访。

 

齐白石艺术的“国际”元素

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齐白石是20世纪最杰出的享有国际声誉的中国画家,吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿被誉为20世纪中国画四大师,他们在千年中国画传统的现代转型和发展中,创造了新的高峰。香港著名中国美术史论家万青力:现在在国际上提到东方画家,大家第一个就是想到齐白石,所以他有一定世界影响力的。为什么呢?有两个原因,第一是日本的推动。日本对中国文化的变化非常敏感,他跟着我们中国潮流,先是跟吴昌硕,后来是跟齐白石。第二,西方现代艺术——特别是法国现代派野兽派这些画家都深受东方、日本影响。西方人认为中国绘画是表现主义,最早翻译成expressionism,美国学者称中国的写意画为expressionism spirit,他们认为写意画和西方的表现主义的画是一样的。所以他们很容易接受齐白石的画,认为齐白石的画是表现派,所以齐白石正好符合西方追求的形式,点、线、面、色彩的对比和张力,都可以从齐白石的画找到共鸣。可以说,齐白石把中国画带到世界。

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“垃圾桶”里救回来的作品

《双龙争霸》工艺木梳

出生于贫寒乡村的齐白石把浓郁的民间生活气息和浓情诗意把千年的文人画传统推陈出新,以简明的形式,浑厚的笔墨表现了生意盎然的幽默和纯美的人性。在他早期的创作中,特别是在人物画中所用的技法,显现了他受到郎世宁作品的影响。他具有高深中国画传统修养,同时他并不排斥西画。北京画院院长王明明说:齐白石是一位受人爱戴的世界性的艺术大师。

 

 

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齐白石在绘画中,发挥的中国传统“格物致知”的深入精神和严谨的学术观察。昆虫学家刘思孔研究了北京画院收藏的齐白石草虫作品后说:看了白石老人的这批工虫画,第一感觉是老先生对虫的观察非常细致。画中的昆虫,如果细分可能有近百个种类。这么多种类的虫子,我作为一个研究昆虫分类学的,能一下子看出画的是什么,这样的工夫是太让人佩服了。 一个画家能画好几种昆虫,已经很不简单了,而白石老人把日常生活中能见到的虫几乎都画到了,包括苍蝇、蟑螂这些让人讨厌的虫子,他都画得很生动,如果没有对事物细致深入地观察研究,是不可能做到的。这种深入观察、生动表现的能力直追中国画历史的高峰宋人。这也是与西方绘画的精准观察相媲美的。

  我国竹刻起源很早,据〈礼记》记载,秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品,这类竹制品具有很强的文饰作用。竹刻在汉朝已有相当的发展,然而,由于历史实物不多,我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺。现在,我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。比如,在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄,就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高的,本来这是一件实用的生活用品,然后其上刻有很精美细致的宠纹,加以髹漆,便成为一件竹刻工艺品了。以后,专门制作的竹刻工艺品也出现了,相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒,他非常喜爱它,给它起了个名字叫“裘钟”古而六朝时,齐高宗赐给明僧一件竹根如意,这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。

记者:能说说“原形”艺术中心成立的始末么?

 俞达洪 谭木匠背后的雕刻师

1956年夏张大千去拜访毕加索时,毕加索说:齐白石真是你们东方了不起的一位画家。当年张仃以中国文化代表团成员的身份拜访毕加索时,送了他一套荣宝水印《齐白石画册》。毕加索竟然在半年内临摹齐白石作品的五大本习作拿给张大千看。而齐白石看了毕加索的名作《鸽子》后说:他画鸽子飞时,要画出翅膀的振动。我画鸽子飞时,画翅膀不震动,但要在不振动里看出振动来。

 

 

从一个农家子弟到省级工艺美术大师,在俞达洪身上,散发着谭木匠人共通的气质——低调、真诚、快乐,永远用作品说话。

胡佩衡、胡橐所著《齐白石画法与欣赏》(1959年,人民美术出版社)指出:“白石老人……对西洋画法也是很注意的。30年前,他和法国来中国的画家克罗多常常来往,也互相交谈中西画的理论问题,白石老人曾说:‘得与克罗多先生谈,始知中西绘画原只一理。’我也常见他仔细欣赏西画复制品,他说要吸取西画的构图、着色和意趣。后来,还听到老人对徐悲鸿说:‘现在已经老了,如果倒退30年,一定要正式画画西洋画。’”齐白石《为蒋兆和画展题词》中再一次明确了自己的学术观:“兆和先生与吾友悲鸿君善,尝闻悲鸿称其画,今始得见所作人物三幅,能用中国画笔加入外国法内,此为中外特风,予甚佩之……”

  到了唐宋时期,竹刻工艺更为成熟地发展起来了。宋郭若虚《图画见闻志》卷五卢氏宅条说:唐德州刺史王倚家有笔一管,稍大于常用笔管……中间刻《从军行》一铺,人马、毛发、亭台、远水,无不精绝。这是竹刻见于著录之始。元陶宗仪《辍耕录》记载过宋代詹成刻竹:詹成者,高宗朝匠人。雕刻精妙无比,尝见所造鸟笼,四面花版,皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟,纤悉具备,其细若缕,且玲珑活动。这是见于记载最早的一位竹刻家,显然这时的竹刻技术的确达到了一个非常高的程度。但有关詹成的事迹却无详细记述。

郭海平:我从很早就开始对艺术,精神与社会的关系有很大兴趣,但只是有个隐约的探究动机,直到2006年10月,我正式入住南京祖堂山精神病院,我才将此动机付诸实践。一开始我的想法就是“收集精神病人的艺术作品,研究他们的创作与精神世界”;三个月下来,我何止是完成了“研究与收集”,我看到了真人,看到了真相,并开始仰视疯子,他们是我的上帝,我见到了真正的自由、自然与生命的意志。

他是重庆历史上最年轻的工艺美术大师,也是谭木匠公司最资深的雕刻工艺师。虽然他的名字鲜为人知,可他创作的工艺雕刻木梳,融实用性与艺术性为一体,成为颇具收藏价值的艺术品。

从东渡扶桑到欧美馆藏

 

 

在阳光明媚的三月,记者带着些许好奇走进了距离重庆市区3小时车程的谭木匠万州工厂,走进了俞达洪的世界。

齐白石作为20世纪最具代表性的中国画家,他的作品出国和国际影响力的传播,正是应和中华文明传播的古丝绸之路导向的。

  宋代以后,陈置几案的小件雕刻,异彩纷呈,粲然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷,乃至镌砚、模墨,多为前代所未有。雕刻的体制规模,题材技法,至元明而大变。竹刻就在这一背景下得到了迅速发展,因为各种工艺必然互影交光,息息相通。至明中叶,文人艺术家们在前人基础上致力发展,终于把竹刻从比较简单的、以实用为主的工艺品,提高到比较细致的、以欣赏为主的艺术品,使之形成为一种专门艺术。以后,便名手辈出,穷工殚巧,蔚为大观,成为雕刻史上我国特有的一朵艺苑奇葩。

于是我有个想法渐渐清晰:做一个民间原生艺术中心,让精神病人有创作的空间,带领我们走出今天的精神困境,同时也让他们靠创作养活自己,让人们从鄙视和恐惧他们,变为理解和尊敬他们。

最好的时光

齐白石的作品第一次出国展览就是应日本的邀请和吴昌硕作品一起展出的。1922年5月2日至15日,陈师曾等3人赴日参加第二次中日联合画展,陈师曾挑选了齐白石的画作“桃花坞”等9件作品去日本参展。1922年5月6日《东京朝日新闻》介绍道:“《桃花坞》富于气韵,墨色变化妙不可言……相信可以说乃本次展览的杰作之一。”《白石老人自述》记载:“民国十一年(壬戌1922),我六十岁。春,陈师曾来谈:日本有两位著名画家,荒木十亩和渡边晨亩,来信邀他带着作品,参加东京府厅工艺馆的中日联合绘画展览会,叫我预备几幅画,交他带到日本去展览出售。”“陈师曾从日本回来,带去的画,统都卖了出去,而且卖价特别丰厚。我的画每幅就卖了一百元银币,山水画更贵,二尺长的纸,卖到二百五十元银币。这样的善价在国内是想也不敢想的,还说法国人在东京,选了师曾和我两人的画,加入巴黎艺术展览会。日本人又想把我们两人的作品和生活状况,拍成电影,在东京艺术学院放映。”“经过日本展览以后,外国人来北京买我的画人很多。”日本人对齐白石的篆刻印章也推崇备至。《齐白石篆刻集》(人民美术出版社)中不少是为日本人刻的印章。

 

 

万州,双河口。草长莺飞,绿树成荫。如果不是大门前挂的木制标牌,没人会知道这座公园就是谭木匠工厂。经过门前的石雕玄关,踏入一弯石拱桥才算正式进到厂区。此前的区域被谭木匠公司免费开放给市民休憩。拾阶而上,一泓碧水悠悠,穿过湖边水榭,矗立着几栋并排的厂房。俞达洪的工作室就在其中一栋的二楼。

齐白石向欧洲传播的是因为他在北京国立艺专教书的外国同事沃伊捷赫·齐蒂尔。日本外交官须磨弥吉郎1927年派驻中国以后,系统地收藏了中国画,其中仅齐白石的作品就有70多幅,称誉齐白石为“东方的塞尚”,并竭力向德国、美国外交官和友人推荐齐白石的艺术。当年捷克画家沃伊捷赫·齐蒂尔在北京向各国外交官卖画为生,也由此知道了齐白石。他和齐白石又同时任教北京国立艺专。伊捷赫·齐蒂尔先后收藏了上百幅齐白石作品,并在他组织的英国白教堂画廊展览《中国近代艺术展》(伦敦,1933年5月23日-7月22日)、《齐蒂尔教授的中国现代艺术收藏展》(伦敦,1934年6月14日-7月28日)展出了齐白石作品,特别是第一次展览在全部253幅作品中就有86是齐白石作品。这两次展览是英国最早的中国近现代艺术展,当年受到了英国学术界和批评家们的关注。除了在英国这两次展览外,齐蒂尔甚至还在欧洲各大城市布尔诺、俄斯特拉发、卡罗维发利(现捷克)、布拉迪斯拉发、斯洛伐克、柏林、布达佩斯、维也纳等巡展,其主题是中国内地(近代艺术)和西藏地区(佛教)艺术,齐蒂尔在展览画册前言上介绍了三个主要画家,其中就有齐白石。

  明、清两代是竹刻发展的黄金时期。竹刻艺术主要流行于我国南方的产竹地区,比如浙江、江苏、上海、四川!湖南和广东等地。在明代正德、嘉靖时期形成了金陵(今南京)、嘉定(今属上海市)两大竹刻中心,而且行成了各种竹刻流派,名家辈出,空前繁荣。刻竹的方法有很多种类,刻竹是作者的情思驰骋于竹,用刀来传达自己心中的情感,全凭自己的悟性,恰当地运用各种刻竹方法。现将主要刻法分述如下:

我的合作者曾丽华无偿资助原形艺术中心的基本开支,2010年7月21日,我们拿到了南京市民政局的批文,这个批文也算是原形艺术中心的“准生证”。这是最光明的一天,当时拿到批准坐在车上,我忽然觉得天空特别开阔。

早听说俞达洪年纪不大,没料到眼前的小伙子比想象中还要年轻。虽然有些感冒,但看起来仍很精神。见到记者,他放下了手中的工作,把正在雕刻的木梳和刻刀放在工作台上。“这把梳子是用黄杨木雕刻的,还是半成品。”却已是轮廓毕现,一串串葡萄枝繁叶茂,几只松鼠嬉戏其间,形态各异。不过细看,果然叶脉还没成形,松鼠也未点睛。

齐蒂尔收藏的上百件齐白石作品后来全部捐赠给了捷克国家美术馆,有力地促进了捷克对齐白石的深入研究。2018年,捷克美术史学家、汉学家约瑟夫·海兹拉尔的专著《齐白石》中译本出版。海兹拉尔1951—1956年留学北京大学和北京中央美术学院,并且和齐白石成了忘年交,齐白石见到这位年轻的捷克学生就喊:齐蒂尔。专著《齐白石》是海兹拉尔1960年-1970年历时10年的研究成果。捷克政府和专家学者对齐白石的研究已形成了一个良好传统,20世纪50年代捷克的副总统、副总理、艺术家访华都会拜访齐白石,收藏齐白石作品,捷克国家美术馆也继续收藏齐白石作品。

 

 

一旁的两个年轻工人正沿着一张数字“10”的美术图稿,细致地刻着手中造型简洁,线条流畅的桃木花瓶,俞达洪笑着说:“他俩是我的徒弟,这个花瓶是公司为奖励工作10年以上员工做的奖杯。”而俞达洪就是他们中的一员。

20世纪50年代,齐白石的国际声誉和他的艺术一样都达到了新的高度。他被国家授予“人民艺术家”称号。1955年,时任德国总理的格罗提渥代表德国艺术科学院,授予他通讯院士荣誉状; 1956年,世界和平理事会授予他1955年度国际和平奖金; 1963年,他被列为世界文化名人。

  一、立体雕:

2010年11月18日,中国精神病人终于有了自己的艺术基地,这不仅是—个开创,而且必将对中国众多人文领域产生深远影响,这是因为在此之前,通向中国人内心深处的那扇大门一直是关闭的。

1999年的昆明世博会,俞达洪带着两件自己很得意的木刻笔筒从家乡昭通出发,在世博会上他遇到了重庆巫溪县某木梳厂的经理,在交流中俞达洪的笔筒作品受到了经理的赏识,于是在经理的邀请下他来到了该厂。但由于厂方开出的工资待遇没有达到俞达洪的要求,他几次想要离开。正在此时,他认识了一个在谭木匠工作的朋友,在朋友的介绍下,23岁的俞达洪成为了一名谭木匠人。

在国际艺术品市场上的齐白石作品

 

记者:“原形”艺术中心的作品,有什么挑选标准?

从此,俞达洪在这里努力工作、潜心钻研,在这里恋爱、结婚、生子。在谭木匠的十年,是俞达洪最好的时光。

“丝绸之路”的核心就是不同国家民族文化、经济交流,这种流通要求流通物品和文化具有国际公共品质和价值。美术史论家、中国艺术研究院研究员郎绍君认为“齐白石是最具国际知名度的近现代中国画家之一”。据有关机构根据年度作品成交额评出2013年度国际“十大艺术家” 排行榜:安迪·沃霍尔以4.271亿美元高居榜首,张大千、齐白石和赵无极三位中国艺术家上榜。齐白石以2.656亿美元位居第5位。

  1、圆雕:即立体雕。大多为五面雕刻,底面留款识,以文房器具和摆件为主,以竹根为主要材料。

 

齐白石作品的市场和收藏都非常国际化。据不完全统计,国内较有规模的收藏:北京画院藏绘画1000多件,石印300件左右;中国美术馆藏337件;辽宁博物馆藏400件;中央美术学院美术馆藏10件。国际上:波士顿美术博物馆15件,大都会艺术博物馆1件,布鲁克林艺术博物馆3件,克里夫兰艺术博物馆2件,捷克国家艺术博物馆约100件,大英博物馆至少8件,京都艺术博物馆5件。值得关注的是国外藏家手中有大量重要的齐白石收藏。如1999、2000年京都国立博物馆接受捐赠的须磨弥吉郎(1892-1970)的收集品971件,其中大量的齐白石均为须磨在日本驻华大使馆工作期间,多为从齐白石本人处收藏的。

 

郭海平:能给人们带来启示的就值得展出。有些在住院医师看来画的“不知所云”的、被丢到垃圾桶里的作品,却被我捡回来。我挑选作品看三条:一,病人有自发的强烈的创作欲。同在一个房间里,面对笔和纸,有的画两笔就顾左右而言他,有的一画就停不下来并沉浸其中,非常专注,后者的艺术创作就完全是纯粹的、始于内在的;二是,挑选未受过任何美术教育的病人,他们的作品看不到教育的痕迹和环境的污染,完全是原生态的表达。三,也就是最重要的一点,作品能够向我们传递许多重要的内在精神信息,这些信息可以拓展人们的精神空间,并让人的精神获得更多的自由。

韩国首尔梨花女子大学研究生院美术史专业教授洪善杓《韩国画坛对齐白石画风的接受》认为:“纵观中国绘画对近现代韩国画坛的影响,最令人瞩目的应是画家齐白石。20世纪30年代,东亚现代主义开始兴起,作为‘现代中国的大画家’,齐白石开始在‘殖民地朝鲜’的书画界被人们所熟知,1945年解放以后,人们欲突破殖民地文化的日本画风格,人们开始正式吸收和应用齐白石的画风。而20世纪70年代后期,人们为了从抽象美术的影响中解脱出来而发起了彩墨造型运动,从这一时期起,齐白石的画风再一次开始被人们关注和灵活应用。”

  2、透雕:画面以外空白处镂空。或层次之间透空,具有很强的立体感,以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。

 

美国金融家、慈善家史蒂文·洛克菲勒二世痴迷中国传统艺术,被称为齐白石的粉丝。美国《生活》杂志把齐白石列为世界最著名画家之一。爱丽丝·庞耐女士(Alice Boney)从20世纪20年代起就成为美国纽约最早的东方艺术经营者,自从20世纪40年代初看到了齐白石《红梅》画作后,就决定转向重点收藏齐白石作品。庞耐女士对20世纪西方收藏中国艺术品起着巨大影响力。1943年纽约大都会博物馆举办的“中国现代绘画展览”,齐白石作品就在其中。

 

记者:作品卖出后,所得收入怎么支配?

近年来在“邮票王国”美誉的列支敦士登则让邮票与画作的完美结合成为了展览宣传的特殊手段。列支敦士登邮政为本次展览特别设计了限量版齐白石《十二生肖》(全套十二枚)和展览同名邮票(全套十枚)各一套,以及两套小型张邮票。

  3、高浮雕:不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主,常用于笔筒,以竹筒为主要材料。

 

几年来,齐白石研究加快走向国际化,2014年北京画院齐白石艺术国际研究中心成立,并举行了齐白石国际研讨会。2017年,韩国首尔举办齐白石国际学术研讨会,韩国艺术家史奭源、朴元圭介绍了齐白石作品对他们创作的影响。

 

郭海平:将来我们会参照国际模式代理他们的作品,一旦有经济回报,直接回馈给病人本人或者监护人,用于改善他们的生活与治疗,比如用副作用较小精神药物,因为眼下大部分病人使用的药物副作用较大,病人的精神世界基本被忽略了;另一部分用于推广病人的作品和中心的发展。病人创作,需要一个独立的、无干扰的空间,这需要大量综合的投入。可是现在医院都超负荷运作,这些几乎不可能。我们以后会试着接一些病人来“原形”驻场创作,为他们提供一个相对安静、独立的创作空间。当然,卖画更重的目的还是减缓他们在现实中的生存压力和体现他们的社会存在价值感。

故宫博物院《“清平福来——齐白石艺术特展”》展览现场

  4、浮雕:具有一定立体感的浮雕,以正面雕刻为主,主要用于笔筒。

 

故宫博物院《“清平福来——齐白石艺术特展”》展览现场

 

记者:在你看来,精神病人的艺术作品有什么特色?

故宫博物院《“清平福来——齐白石艺术特展”》展览现场

  5、深雕:又名陷地深刻,是凹刻中最深的一种,具有相当的立体感,和浮雕、透雕等法结合在一起,实际上是凹刻的浮雕,如金属模具中的阴模。此种刻法不多见,主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。

 

北京画院《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》展览现场

 

郭海平:我发现很多病人的作品所表现的视角是游动的,有时还入深入物体的内部。还有很多病人会画出密集的点,画作的颜色也极其鲜艳。下笔肯定,明确,没有犹豫,也是他们作品的—个普遍特点。总体上说,他们的作品反映的都是人的潜意识精神世界,通过这些作品我们可以发现人的许多潜能和天赋,再与其它正常的艺术家创作的作品相比,精神病人每个人都有自己独特的风格和个性,而看那些正常的艺术家作品,没有自我,个性苍白。

北京画院《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》展览现场

  二、平面雕刻:

精神病人让我们看到了硬币的另一面

北京画院《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》展览现场

 

 

北京画院《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》展览现场

  1、 浅浮雕:以平面雕刻为主,略作有立体感的层次,又名薄地阳文,如同印纽雕刻中的薄意雕。

记者:精神病艺术的价值在哪里?

齐白石《放风筝》中央美术学院美术馆藏

 

 

齐白石《万竹山居》北京画院藏

  2、 留青雕:又名皮雕,是皮雕中的凸刻法,将图文留于竹皮(青)上,其余铲去为底(地)。如果图文再以浅刻法,分出层次,使具有深淡的墨色效果,为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔,用墨为其特色。

郭海平:价值在于启示和引导。

 

 

  3、 深刻:刻痕较深,不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画,有碑刻的韵味,大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。

对于艺术家们来说,精神病艺术揭示了艺术与人生命最原始的联系,这是—种非常紧密的联系,遗憾的是这种联系后来被现代文明中断了。中国的现代艺术主要是受西方的影响,而西方的艺术在他们走到绝境的时刻,正是精神病人艺术、原始艺术和儿童艺术帮助那些走投无路的艺术家寻找到了新的动力。认识这一点,对于今天的中国艺术家非常重要,对此我有很深的感受。眼下当代艺术总冲着世俗的方向去来劲,却缺少打动人心灵的东西,但在现实中,我们却看到人的心灵正在一天天地枯萎。

 

 

  4、 浅刻:刻痕很浅,往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法,为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨,以表现画的笔墨意趣为主。

对于其他人来说,精神病艺术教会我们靠直觉去看艺术。我们今天的艺术太经验化、专业化、知识化,弄得大家在它面前都不自信。好的艺术是不要懂的,你一听一看就有感觉,就明白了。精神病人们创作完全是凭直觉,他没有任何世俗的经验,就凭着天性去看,去画。看这样的艺术品没有任何障碍,好就是好,有感觉就是有感觉。不过,在今天,即使眼前出现好作品,大多数人都会失去自己的判断,他们要在世俗世界里去找专家,很可怜,今天大多数人都失去了自己的天性,好就好在在精神病人那里还能找到。

 

 

  5、 皮雕:即在留青竹上作凹刻,此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合,刻字画均宜,具有很强的书画表现力。

往更远了说,精神病人呈现出了精神的原形。我曾被误诊为肺癌,在当时极端绝望的状态下,俗世的追求都被放弃了,我第一次赤裸裸地感受到自然的意志与力量,有了一个终极性的发现:疾病、 疯癫让人解脱,只有真正放弃世俗,才能直面自然。所以我们应该仰视精神病人,因为他们在精神分裂和自闭中摆脱了世俗世界,从而使自己回到自然的怀抱。精神病人为我走出了精神困境带来了重要的启示。

 

 

  6、 翻簧:又名贴簧,是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具,往往是一般商品,数量较多,罕有佳构。以深刻为主要刻法,刻痕中常嵌石青、石绿等色。

我们都有感觉,现实是有问题的,有严重的问题,我们的精神陷入了困境。大家都普遍感觉到了。中国人信仰匮乏,道德崩溃,与自然越来越远。这个时候精神病人起到了一个引导的作用,我们过去从未以完整的角度去省视过自身,精神病人让我们看到了硬币的另一面。实际上精神病人是呈现我们自己原形的一面镜子,为此,他们为我们做出了极大的牺牲,这个代价很惨痛,我们不能不珍惜。他们是很脆弱,敏感,对危险尤其敏感,他们是我们社会的报警器。面对这报警器,有人要关掉它、整聋它,这不是开玩笑么?

 

艺术是对精神最好的治疗

  7、 细刻:又名毛雕,以刻线条为主,大多一笔以一刀刻成,刻痕带有毛刺。

 

 

记者:艺术创作对于情绪不稳定的精神病人,是有益,还是危险的?

   自明代正德、嘉靖之后,竹刻艺术发展十分迅速,几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时,大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带,一些士人便将这些精工典雅的作品,根据雕刻技法和风格特征划分流派,于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤,在嘉定竹刻艺术中,以朱鹤祖孙三代最为著名。有记载称,其子朱缨,号小松和其孙朱稚征,号三松,均能继承父业。

 

 

郭海平:艺术是对精神最好的治疗。病人们在创作过程中,自己的潜能受到了激发,这是—种自我的修复和自然的治疗。现代精神病医学太强调医学干预,这不仅是对精神病人的歧视,也是对人生命的歧视,非常无知和野蛮,他们把科学当成了宗教,后果非常严重。今天人精神的问题就是越来越远离生命本体和自然,太社会化了,艺术是—种最古老的治疗手段,它帮助我们找到自我和自然。人之所以“疯掉”,就是因为压抑,情绪没出口,结果在忍无可忍中失去控制,这就是疯狂,这就是自然力量的彰显。只要内心的力量寻找到抒发的出口,就能获得平衡,“病”也就会好转。在艺术创作的过程中,很多负面的情绪会在形象化的过程得到消解和升华。最直观的例子是张玉宝,来我们中心驻场创作前,因为不自信和药物治疗而严重佝偻,见人不敢说话,看人也是偷偷瞄一眼迅速移开视线,但是画画3个月之后,他也开始挺直胸脯走路,可以直视着人的眼睛说话——这难道不是进步么?难道人都要弯腰驼背、斜眼看人,那才是“健康”?

  朱鹤 字子鸣,号松邻,明隆庆、万历年间嘉定(今属上海)人,为明代竹雕著名流派嘉定派创始人。能诗善画,艺术修养极高,他能在很小一的竹面上刻出美妙传神的山水人物、花鸟楼阁,由于雕刻精巧,世人极为珍爱,朱鹤本人文学艺术造诣很深,且有创造精神。他性情孤僻,与俗寡合,但却时常与书画名家、文学家交往,因其善书画,通古篆,早年又得缪篆不传之密,所以在他的竹雕设计和制作中,经常以笔法运用于刀法之中,其所制作的笔筒、香筒、臂搁,佛像等,虽然有的朴茂质拙。有的精妙绝伦,但又大多是以“洼隆浅深”,刻五六层的镂空深刻透雕进行制作的。朱鹤认为:如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此,他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中,创造出深刻法,为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重,人们争相求购,得到他器皿的人,不呼器名,而是直接以“朱松邻”称之。甚至到了清代中期,乾隆帝看了他刻制的竹器,也题有“高枝必应托高土,传神莫若善传神”的诗句加以赞扬北京故官博物院藏有他的浮雕“海棠花”笔筒一只。特别是南京江苏省博物馆所藏竹刻“松鹤”笔筒,是用竹筒表现一段松干,上面曲折生出小枝,校间站立一只仙鹤,构图和谐,西面雅静,刀法极熟炼'充分体现出朱氏竹刻的杰出技艺。

 

 

以后还会去“翻垃圾桶”

  朱缨 明代工艺家,字清父,号小松,嘉定(今属上海市)人。朱松邻之子。他能制作古朴而秀美的盆景。因此,嘉定的盆景和竹刻一同名扬天下。小松继承家法,工小篆、行草,擅画长卷小幅,精书善画。不轻易出刀刻竹,所以其作品极为难得,甚为珍贵。所刻竹木古仙佛像,鉴者谓“胜于吴道子所画”。又有雕琢犀、象、香料、紫檀之图匣、香盒、扇坠、簪钮一类,奇巧夺人。与父朱鹤、其子合称“嘉定三朱”。1966年,上海宝山县明墓中出土一件朱缨阳刻镂雕“刘阮人天台图抒香筒一件,极为难得,现藏上海博物馆。

 

 

记者:以后有什么打算?

  朱稚征 号三松,小松的次子。继承家法,并发扬光大。朱氏竹刻,传到三松,己有三代,技艺也达到了高峰。三松性情淡泊,善刻瘦竹枯木。竹刻也不轻易下刀,必等有创作的兴致和得到好倚料时才制作。创作态度也极为认真,每雕一件,往往经年之久。三松所刻笔筒、臂搁以及小动物,在当时已很宝贵,到了后世,更是声名远扬,价比金贵了。北京故宫博物院藏有他所雕的“谗翁”一件,北京中国历史博物馆藏有他的竹雕“松阴高士”笔筒一件。

 

 

郭海平:我们已经和许多民间精神康复机构联系上了,我会去他们那里为病人们提供各种便利,帮助他们在艺术中找到自己,我去有些机构,发现好的作品都在垃圾桶里,我们现在大多数人的脑子都坏掉了,但非要说自己正常,还强行将自己的“正常”强迫别人接受。另一方面我会请精神病人们来原形驻场创作。上面也说过,希望通过原形艺术,让大家对待精神病人多些宽容和尊敬,这既是对他们的宽容和尊敬,也是对自己潜意识的宽容和尊敬,当然,更是对自然的宽容和尊敬。

  秦一爵 明代嘉定人。学嘉定派技法,又能自己立意创新,传世作品绝少。北京故寓搏物院藏有秦氏竹雕“张果豫”一件,极为珍贵。

 

 

文章来源于《map》杂志社

  孟仁父 明代木雕刻家,以创制嵌金银丝木雕器而闻名。所作器皿以仿古式杯、斝尊、彝等为多见,上嵌金银丝,并加刻铭文,极为古雅。曾为孙克弘制作过紫檀木酒斗两只,上雕刻陶渊明赏菊图,用银丝嵌出“渊明赏菊”四个篆字,底部刻“孟仁父制”款,刻工和嵌银丝都很精美。今南京博物院收藏有孟仁父制《木雕嵌银丝酒匜》一件。

 

  沈大生 嘉定人,明代遗民。能诗善画,多才多艺,继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。

 

  尚勋 生卒年不详,活跃于清嘉庆、道光时期(1796——1850)的竹刻名家。善刻留青法,造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》,上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》,广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等,今已流失海外。

 

  周乃始 清代嘉定人。工诗善画,颇有才气,也喜竹刻,擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

 

  岳鸿庆 字余三,清道光、咸丰年间浙江嘉兴人,岳飞的后代。工于刻竹,运刀如笔,一时称绝。还曾以竹雕刻技法,刻《紫檀木梅花图大笔筒》,由画家张子祥落墨,余三奏刀,千枝万蕊,生机勃勃,虬枝老干,皱纹疤结,浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。

 

  王永芳 清代嘉定人。工刻竹,所刻字体多学苏东坡,清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。

 

  吴三藩 清代嘉定人,字鲁珍,号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件;薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件,一面雕“二乔图”,一面刻七绝一首,款为“吴三藩”三字,极为珍贵;又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件,属“磋溪吴三藩制”款,亦极为稀珍。

 

  朱文右 吴鲁珍之婿,得吴氏指教,颇能传其技法。传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。

 

  封锡爵 清代嘉定人。专工刻竹,人品高洁、技艺超绝,因而声名远扬。北京故宫博物院藏有封氏竹雕“白菜”笔筒一只,整个笔筒雕成白菜形状,造形自然别致,底有“封锡爵”三字篆夹园杉阳文印款。

 

  封锡禄 清代嘉定人。性情落拓不羁,精于竹刻,于康熙年间被招人宫廷,成了御用刻竹艺人。他尤其擅长用竹根雕刻人物像。他还擅刻核桃、橄榄核等工艺品。北京故宫博物院藏有其竹雕人物山水笔筒下件,有“壬寅三月”和“封锡禄”名款;叉,上海博物馆藏其竹根雕“罗汉”及“狮子戏球”立雕各一件。

 

  封锡璋 清嘉定人。锡禄之弟,也精竹刻,也是御用竹刻艺人。上海博物馆藏其浅浮雕竹笔筒一件。

 

  封品官 清嘉定人,善竹刻,尤擅竹根雕人物。

 

  封三元官 清嘉定人,工刻竹,技法出于封门家族,尤擅竹根雕人物。

 

  封始镐 字彝周,清嘉定人,传承父辈竹雕之艺,擅长竹雕人物,亦名噪一时。《竹人录》记载,其“好读书,旁及镂剔人物,浓纤合度。”据《清档》记载,清雍正间(1723——1735年),其与封始歧同在清宫养心殿造办处牙作供职。

 

  封始歧 字时周,清嘉定人,善刻竹木牙雕等。《竹人录》记载,其“性活澹,家贫无以自给,籍技能以资衣食,所制亦工妙”。雍正初年,由苏州织造高斌荐入清宫造办处牙作供职,其当差之名为“封歧”。今传世品有《封始歧款竹根雕伏虎罗汉》。台北故宫博物院还收藏有《封始歧款牙雕山水人物小景》。

 

  封始豳 字绵周,清嘉定人,封锡禄之子,著名竹雕刻家。技艺高超,不在其父之下,尤善竹根雕人物。

 

  封文官 清嘉定人,工刻竹,尤善竹根雕人物。

 

  封小姐 佚名,清嘉定人,《竹人录》载其“工刻竹根蟾蜍,时人珍之,以一蟾蜍易银一两”。

 

  封颖谷 清嘉定人,封锡爵之子,亦工镂竹,承传封门竹刻技法,善竹根雕人物。

 

  封云生 清嘉定人,师承封门技法,善竹根雕人物。

 

  顾珏 清嘉定人。他的刻竹,一反朱氏等人传统的平淡天然的风格,转向精雕细刻。他的作品都要经过一二年时间才能完成。独立门庭,自创一派。上海博物馆藏有其竹根雕“群仙祝寿图”一件,制作精细,用刀细密,是其代表作。

 

  施天章 清嘉定人。字焕文,清代著名竹刻家和象牙雕刻家。生于康熙四十年(1701年)竹刻妙若神工;技艺超群,曾师从于封锣禄,擅长竹根人物雕,人物神情态度极为生动逼真,风格古朴苍老。卒于乾隆三十九年(1774年),享年七十三岁。今传世品有《施天章款竹雕佛手》,竹根雕童戏各一件。风格苍深浑厚。

 

  周颢 (一作周灏),字晋瞻(一作峻瞻)号芷岩(或作芝岩),又号雪僬,尧峰山人,晚年号髯痴,人称“周髯”。清嘉定南翔人,生于康熙十四年(1675年)卒于乾隆二十八年(1763年)享年八十八岁。周氏多才多艺,能诗善画擅刻竹,绘画曾问业于王石谷,得其指授。刻竹师法嘉定朱氏技法,又别树一帜,神明于规矩之中,变化于规矩之外,独创“陷地深刻”之法,为清代竹雕史上承上启下之人物。周氏竹雕技艺功力自深。所作山水、树石、花草、丛竹、人物等,皆不用稿本。其山水首次将南宗画法移入竹刻,尤为清人所称许。周氏擅长多种竹刻技法,今传世作品亦较多,上海博物馆收藏的《周芷岩松壑云泉图笔筒》和《竹石图笔筒》均采同阴刻法,以刀代笔,表现墨韵,极为流畅自然。而《竹雕杏花笔筒》、《竹雕兰花纹臂搁》和《竹枝图臂搁》等,则为“陷地深刻”法之风格,颇有新意。

 

  浦灿 字万山,号鹤汀,清代嘉定人,秀才。善画,画松学荆浩,虬枝夭矫,孤干蟠穹,一宝高悬,长凤飒飒。师从周芷岩学竹刻,刻竹与用墨韵颇能相合,亦为嘉定竹刻名家。

 

  周笠 字牧山,清嘉定人,周颢之侄。善刻竹,与周颢齐名。擅长绘画,山水师法元四家,水墨花卉生意盎然。周笠少时与周颢同学画,同刻竹,但各得其意,各不相袭。清人评其作品“生意远出,神气内涵,万点当虚,千层叠起,浑厚中自露秀色”。周笠晚年客居扬州,六十岁而病卒,今传世作品较少。

 

  周之礼 字子和,号致和,江苏长州人,晚清竹刻家。刻竹摹金文字,极为精工老到,有书卷气。

 

  周锷 字剑堂,清嘉定人,生年不详,善刻竹,尤精刻扇骨边小字。所刻多由同里著名书家浦熙作书,周锷奏刀,所镌精工细巧,“细如蝇须,而分行布白,层次井然,见者诧为鬼工。”卒于嘉庆中期。

 

  张希黄 清江苏江阴人。精于刻竹,创造了去地阳文留青竹雕,风格独特。善于运用竹筠色泽的对比变化,表现浓.淡,极有意趣。上海市博物馆藏有其留青笔筒一件”另有“归去来辞”山水笔筒一件,雕刻得细致工妙。

 

  潘西风 清代浙江人,精于刻竹。郑板桥称他的技艺为濮仲谦以后,金陵派竹刻的第一人。有诗赞誉道:“老桐与竹结知音,苦竹雕镂苦费心。十载竹西歌夜吹,几回烧去竹为琴”。“老桐,即人们对他的戏称。上海博物馆藏其浅地刻临恽寿平梅花笔筒一件。

 

  时澄之 字志范,清嘉定人,时钰之孙,善刻作,共名与时其泰相埒。

 

  时大经 号甫堂,时以成次子,善刻阴阳文山水花果与虫草。设肆于嘉定城中,名“文秀斋”,店中陈列着竹刻假山一座,古雅浑朴。喜刻大件,如竹狮子、高尺余,寿星为二尺余。其他如蟾蜍、灵芝、淡巴菰盒等,极精工。

 

  吴之璠 字鲁珍,号东海道人,生卒年月不详。初居嘉定南翔,后迁徒天津,活跃于清康熙年间,为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。擅圆雕和浮雕,深浮雕师法朱氏,浅浮雕乃自创一门,名“簿地阳文”。今传世作品较多,著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》、《老子骑牛图笔筒》、《荷杖僧笔筒》、《丁山射雁图笔筒》、《松荫迎鸿图笔筒》、《黄扬木雕东山报捷图笔筒》、《松溪浴马图笔筒》等,现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。

 

  时其吉 字大生,时钰次子,清嘉定竹刻名家。师法其父竹刻技艺,精刻竹,尤善深刻,擅摹刻名山胜水。

 

  时其泰 字赓飏,清嘉定人,时钰之孙,善刻作,其名与时其泰相埒。

 

  吴嵩山 一作松山,清代嘉定竹刻名家,居南翔寺,后流寓维扬。师从周芷岩学画刻竹,工画,亦擅竹刻。

 

  时其祥 字天行,时钰次子,清嘉定竹刻名家。善竹刻,善摹名山胜水,工细极至,一丝不苟,故每成一器需耗时数月。竹刻与兄齐名。

 

  严望云 一作阎望云,明代万历年间著名木雕艺匠,善制木器,极为精工,曾为嘉兴大收藏家项元汴做过香几、小盒等器具,放在项氏藏书画的“天籁阁”中,极受项氏推崇。还为项氏制作一只竹根杯,作荷叶的形状,旁雕有蟹和莲房,精巧雅致,项氏为其题一绝句云:“截得青琅玕,制成碧筒杯。霜螯正肥美,家酿醉新醅。”严氏曾为项氏制作过不少的器具,但流传到后世的并不多。

 

  时汝鉴 号芳林,时澄之子,清嘉定人,工古篆八分书,师承父祖竹刻之艺,善刻阴阳文,尤善刻人物花卉。

 

  严煜 字敬安(一字云高),清代嘉定人,据南翔寺。工画山水、花鸟,亦能写竹石,尤精研金石、六书之学,从周芷岩学竹刻,得不传之秘,遂成为嘉定竹刻名家。

 

  时以成 号炳南,时汝鉴之子,承父祖家传,善刻阴阳文山水,深浅合度,雅俗共赏。花卉尤能出新意动人。

 

  杨澥 原名海,字竹唐,号龙石,清江苏吴江人,晚清竹刻家,善治印,精刻竹。印章以秦汉为宗,于金石考据之字靡不精核。竹刻善摹金石文字,刀法深圆,风格独特。生于乾隆四十六年(1781年),卒于道光二十年(1840年),享年五十九岁。

 

  杨褒 字圣荣,号古林,清代以擅长竹章篆刻出名的竹刻家。家贫无以谋生,遂卖竹刻为业,首创竹章篆刻,时人争相收藏。著有《寓意》、《竹章印谱》二卷,年七十而卒。

 

  杨谦 号吉人。杨褒之子,继承父业,以卖竹刻为生。除竹刻之外,亦善书画、篆刻和雕刻,擅长写墨竹,作李斯篆,雕琢玉石印章等,都属精古。

 

  时沅 字湘华,自号卧牛,江苏嘉定县人,竹刻名人时大经的儿子。时氏一门数代,都以刻竹闻名。传到他已是时家最后一小艺人,所刻竹臂搁、笔筒的山水刀法,颇似王恒,可惜年轻时身体残废,但仍经常卧床刻竹不倦。

 

  时钰 字世贤。清初嘉定人,好吟咏,擅竹刻,为清前期嘉定竹刻名家。其二子一孙均承传其技法,成为一时竹刻名家。

 

  汪曾銮 字敏甫,号听园,先世居江阴,后迁居嘉定,清晚期时人。精六法,善治印章,书法学王右军,善以刻印章之法刻竹,亦善刻黄杨、檀香印章,其上刻兽钮,甚古雅。

 

  张步青 清乾隆、清嘉庆年间嘉定人,自学刻竹,无师处通。技艺娴熟,风格与邓用吉相仿佛,曾刻两件折枝蔬果,秀逸玲珑,为世所珍。由于隐逸,虽有绝技,鲜为人知。

 

  张陈典 字徽五,号毅庭,嘉定人,本姓陈,外祖张用之立为后,因传医业。乾隆元年(1736年)进士,官任铜仁知县,有惠政。九岁能文,及长工诗,精行草,善画写意人物,亦善刻竹。所制笔筒,镂空深刻,极为工巧。著有《燕翼堂集》等。其竹刻为其学问所掩而不出名。今传世名作有《留青深刻笔筒》一件,为黄允之氏所收藏。

 

  张宏裕 字百福,清中期嘉定竹刻家,擅长人物画,以竹刻小像而著名。初多刻花果之类,未足尽其技,遂改为专雕竹根人物小像,无不毕肖。《竹人录》载其“独以三寸竹为人镂照,自朱氏至今,别开生面矣。”

 

  张鉴轩 一作张监轩,广东潮州著名的木雕艺人,他所雕刻的圆雕蟹篓在1957年世界青年联欢节上展出,引起轰动,并荣获国际奖。北京人民大会堂广东厅内陈设的两件大型全漆木雕《花鸟》和《鱼虾》,亦出自他之手。

 

  张开福 生卒年不详,浙江海盐人,张燕昌之子,清后期浙江著名竹雕刻家。

 

  张希黄 生卒年代及里籍均年不详,或云为浙江嘉兴人,或云江苏江阴人。张氏活跃于明代中晚期,以擅长“留青竹刻”而名扬于世,改进和发展了前人的“留青”技法,使之成为明清竹雕中别具一格的品种。传世的张希黄作品并不多,代表作《山水楼阁图笔筒》今收藏于美国波士顿艺术博物馆。上海博物馆、北京故宫博物院、美国弗里尔艺术馆亦收藏有其作品。

 

  张辛 字受之,浙江海盐人,张燕昌之侄,善刻竹、治印。清后期浙江著名竹刻家,客居北京染疫而卒。生于嘉庆十六年(1811年),卒于道光二十八年(1848年),年仅三十八岁。

 

  张学海 一名张学,清晚期江苏嘉定(今上海市嘉定人)人,光绪年间,以擅雕竹根而闻名。崇尚古朴,精选雕材,细心雕刻,得朱松邻秘法。曾用半年时间,雕成一只高达一尺以上的狮子,神态凶猛生动,是他晚年的杰作。他家的柜下桌边,常堆满老竹根,平时常对这些竹根观察,一旦心有所得,随即雕刻。年八十而卒。今传世作品有《张学海款竹根雕弥勒佛》一件。

 

  张燕昌 字芑堂,号文鱼,又号金粟山人,清浙江海盐人。善篆、隶、飞白、行楷,精金石篆刻,工画兰竹、花卉、山水、人物,亦精竹木雕刻。乾隆四十二年(1777年)优贡,嘉庆元年(1796年)举孝廉方正。生于乾隆三年(1738),卒于嘉庆十九年(1814年),享年七十七岁。今北京故宫博物院收藏有《张燕昌刻梁同书铭紫檀书筒》。

 

  张应尧 清康熙时人,善刻字,媚丽疏秀,有晋宋人风格。今有其所制竹臂搁传世,为钱石桥所收藏。

 

  张志鱼 字瘦梅,号通玄,北京人。善书画、治印,最精于竹刻,最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上,不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄,造诣极深,是近代北京刻竹第一高手。曾设“寄斯庵美术社”于北平劝业杨三楼鬻刻,所作以花卉为多。晚年寄居上海,卒年七十余岁。

 

  张珠春 浙江东阳县湖溪人,著名东阳木雕艺人,擅深雕、透雕。浙江绍兴东岳殿内有他雕刻的《关公保皇嫂》、《三娘教子》、《岳母刺字》和《昭君出塞》等历史故事木雕,人物形象生动,雕刻技艺精湛,去逝时年仅四十多岁。其弟张珠发亦擅木雕,尤善雕“花板”,寓居上海,以雕刻为主,亦四十多岁左右去逝。

 

  张楫如 名钰,号西桥,近代江苏武进(今常州市)人。早年在苏州学木版雕刻,得到师传技艺,后客居上海,专为人刻竹。以刻字为主,偶有刻画,技艺很高,尤擅刻阳文字,世人求其作品者众,名声雀起。曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上,凡四百二十余字,皆刻阳文字,精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文,石鼓文等于竹扇骨,平刀和拳刀并举,操纵自如,精细入神。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴,但其所作竹刻流传极少。

 

  范尧卿 字遥青,当代著名农民竹刻家,江苏常州人,农民出身,曾得竹刻名家白士风先生指点,自学成才,擅长留青法和深浅阴刻法,作品极为传神。20世纪80年代,其作品曾随“中国竹刻展”到美国展出,有些作品为外国博物馆收藏。代表作有《红楼梦人物鸳鸯臂搁》、《丛竹雉鸡臂搁》、《荷塘翠鸟臂搁》、《嬉秋图臂搁》等。

 

  金绍坊 字季言,号西崖,现代著名竹刻家。生于1890年,卒于1978年,浙江吴兴人,卒业于圣芳济学院。原学土木工程,受其胞兄著名国画家金绍城的影响,转而爱好金石书画,以后又师从其仲兄金绍堂学竹刻,悟性极高,不久便赶上并超出其仲兄的水平。西崖与当时的书画界名流交往颇多,其所制扇骨、臂搁等,多由书画名家吴湖帆、吴昌硕、张大千、赵叔孺、郭如庭、江寒汀等人落墨,西崖奏刀。今存世品较多,并有《金西崖刻竹》拓本行世,作品主要为扇骨、臂搁、笔筒等,大部分精品均收藏在上海博物馆。

 

  金绍堂 字仲廉,号东溪,浙江乌程(浙江湖州市)人,竹刻名家金绍坊之兄。擅长刻竹,精细而有法度,所刻名家墨迹都极工妙,所刻的阳文山水、花鸟,技艺不在吴之璠、周芷岩之下,与其弟金绍坊同享盛名。

 

  洪孟潺 浙江省浦江县人,著名竹木根雕刻家,对根雕刻技艺造诣颇深,人们尊称其为“洪师”。擅长利用树根、竹根的天然弯曲形态,雕刻造型优美的“八仙”、“寿星”、“龙凤”之类作品。20世纪50年代去世。现浦江县著名树根雕艺人张竹山和徐长庚,即为其学生。

 

  侯松青 嘉定人,工刻竹,擅作人物笔筒,《竹人录》载其为晚期清嘉定刻竹名手。

 

  侯友鹤 嘉定人,工刻竹,《竹人录》载其为晚期清嘉定刻竹名手。

 

  侯崤曾 字晋瞻,明末清初嘉定人,嘉定派竹雕刻家,师法嘉定朱氏深刻技法,作品以高浮雕、圆雕为主,兼施镂空雕。所雕作品以笔筒为最多,亦最为精工,最受世人喜爱。

 

  胡钁 字菊邻,清浙江石门人。善治印,工刻竹,治印名声和吴昌硕不相上下,刻竹极精,所刻扇骨技艺亦不下于蔡照。

 

  赵学海 清康熙、乾隆年间人,善刻竹、木、牙、诸器,竹刻阴阳文山水人物,工细无匹。嘉定人,后侨寓苏州,所刻牙筒、笔床、书镇,亦能入品。

 

  钟山隐 又名钟山英,当代竹刻艺术家,1930年出生于浙江铜乡马镇,祖籍浙江绍兴。年轻时爱好金石书画,拜著名书画家邓散木先生为师,在钻研书画篆刻艺术同时,又潜心研究竹刻,大有长进,终以不凡的竹刻技艺闻名于世。求其竹刻作品者,络绎不绝。20世纪70年代,其作品在北京荣宝斋销售,尤受日本客人的喜爱。钟氏竹刻刀法苍润古朴,行刀处时如行云流水,时如苍柏秃岩,竹画静穆苍茫,平正安祥。其竹刻以折扇和笔筒为多,亦为竹臂搁,多以名家书画为蓝本,有花卉、山水及书法等。以其独到的刀法融合于心,聚力于腕指,将名家原作的神韵表现得淋漓尽致。钟氏竹刻艺术得益于金石篆刻,植根于中国文人画,较好地体现了中国文化人特有的审美心理,表现了清雅、高洁、脱俗的气质。

 

  钱大昕 一字晓征,号辛楣,又号竹汀居士,清乾隆时嘉定人,十五岁时进秀才,有“神童”之称。乾隆十九年(1754年)成进士,乾隆三十七年(1772年)补侍讲学士,后升少詹事。凡文字、音韵、训诂、历代典章制度、古文地理沿革、金石、画像、篆隶及算术、历法等,无不通晓。亦善竹刻,其学问博大而掩盖了其刻竹之名。今传世品有钱氏所制小笔筒一件,为叶玉莆所收藏,曾在上海文献展览会上展出。另一件为竹臂搁,为潘韵孙氏所收藏。

 

  秦一爵 明末清初嘉定竹刻名家,擅刻竹,法本朱稚征而能运以己意,以高浮雕、圆雕为主,风格近朱氏,为嘉定三朱之后嘉定派竹雕艺术代表人物之一。平日矜贵不苟徇人求,故传世品极少,今有秦一爵款《美女读书图笔筒》传世。

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