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不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-09-17

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画家的第一品格是真诚:真诚地对待艺术,真诚地对待自然。对待艺术之所以要真诚,因为艺术这种劳动既是体力的、手艺的,又是思想的、精神的,在这两方面都要专心致志,都要虔诚地投入与修炼,不得敷衍和懈怠。对待自然之所以要真诚,因为艺术创造的源泉来自于自然,艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习,才能从中获得充足的养料。艺术家从真诚中所获得的回报最终一定是与其投入的程度相对应的。

澎湃新闻记者 钱雪儿 综合报道

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上面说的这段话,是我看了李小可君的画作之后立即产生的直觉印象。他创造的具有强烈生活气息和鲜明个性风格的水墨画,说明他对艺术、对自然真诚的态度。出生于艺术世家的小可,从小耳濡目染,十分热爱绘画。1960年考入中央美术学院附中学习,受到造型基础的全面训练,毕业后恰逢“文革”灾难,直到1973年才重新拿起画笔,跟随父亲李可染学习中国画。1979年进入北京画院之后一直从事中国画创作。为了弥补“文革”给学业上带来的损失,小可用大量的时间“補课”。1985-1987年,他在中央美术学院中国画系进修,受卢沉、周思聪两位先生的指导,强化基础训练和创新意识,并曾参加日本著名画家加山又造主持的艺术硏修班。他自己总结这段学习历程时说:“两年进修,促使我对东方与西方、传统与现代以及当代西方多种艺术观念进行了比较和思考,这种思考又推动了自己对绘画创造的探讨,特别有助于为达到大目标而进行的阶段性选择。”他这里说的所谓“阶段性选择”,我理解是一方面到生活中去吸收养料,获得充足的生活感受;另一方面在钻研传统、提高笔墨技巧的同时,注意开阔视野,借鉴外来艺术经验,探寻适合自己的表现语言。80年代,他曾先后10次到西藏、青海,到长江、黄河源头去体验生活,跋山踄水去实地写生,技艺与修养得到显著提高。在此基础上他逐渐形成了具有自己亇性面貌的画风。

不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉。不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉。知名当代艺术家崔岫闻于2018年8月1日因病去世,享年51岁。作为第一个被邀请到英国泰特美术馆办展览的中国艺术家,崔岫闻被认为是中国当代艺术里非常重要的一个创新人物。

 

 

小可重视在“体验”基础上的“表现”。我认为这是他画风鲜明的特点,也是他艺术创造取得成绩的重要原因。艺术史上素有体验派与表现派之分。前者重视生活体验、强调忠实于现实;后者视主观感受为艺术创造第一要素,立“表现”为首要追求。其实,纵观美术史各家各派之杰出成果,“体验”与“表现”两者很难截然分开,因为体验的目的是为了表现,而表现离不开体验为基础。没有表现目的的体验往往是盲目的,而缺乏体验的表现则失于空泛和概念。优秀的“体验派”艺术家一般不会忽视艺术语言的表现性;反之,“表现派”中真正有作为的人也不会漠视体验的作用。不过,中外现代艺术更重视表现也是不争的事实,其一是因为在科技手段和其它媒介的影响下,只有更具表现性的绘画语言才有更为強烈的艺术感染力;其二因为在普遍重视的个性时代,人们评价艺术的标准与以前发生了变化,人们更关注艺术家的主体意识与独创性,以期从他们的作品中获得智性与感情的启迪。其三,还因为对创造者来说,艺术语言的表现力是开发不完的宝藏,探寻新的表现力的过程也是自我愉悦的过程。小可根据自己学习中外绘画的体会,也根据自己对中国画发展趋势的认识,把“重表现”定为自己创作的目标。他立足于在生活体验基础上的“有感而发”,着力于以自己全面修养为依托的想象力和创造性的发掘。他不满足于自己的绘画语言受客观自然的束缚,也不赞同那些脱离现实、一味追求形式美的表面创新。他非常重视对生活、对自然的观察和硏究,不断揣摩如何抓住生活中有特征的事物与景象,结合自己的新鲜感受,用独特的、有表现力的语言来抒发自己的内心感情。他说:“艺术家在创作表现的过程中需抓住三个要素,即‘生活’、‘精神’和‘绘画语言及形式的选择与探索’,也就是在创作中解决表现什么和如何表现的问题。”所谓精神,小可认为是艺术家思想、感情、情绪、趣味等主观因素在作品中的注入,包含着自身的艺术特质与审美趋向以及对当代文化的关注和艺术的选择。由此,他十分重视自己思想境界的提高和文化视野的拓展,重视对客观现实和艺术本质的体悟。在绘画语言形式的探索上,小可联系自己的绘画实践做过深入的思考,他从中外传统和现代绘画语言中加以选择适合于表现自己感受的原素,并对新的语言形式进行试验。对后者,他紧紧抓住两个环节:一是绘画元素与视觉符号即对点、线、面、形、色、空间的运用与转换;二是结构方式即平面、立体、空间重叠以及构图等方面的选择。在这个过程中,寻找新的视觉图式语言,并狠狠抓住不放,使其完善和产生强烈的艺术感染力。他努力把西画常用的夸张、变形、抽象、构成和传统国画的写意手法有机地加以结合,把点、线、面的造型和笔墨融为一体,构造出有相当精神内涵的画面。

“太可惜了!”“意外!”“震惊!”“几乎不能接受……”

  黄宾虹先生生前料知他的画身后一定会“火”,但不曾料到会那么快,更没有料到后来会有那么多人举着他的旗子“打天下”。黄宾虹先生用其一生对艺术的探求,成就了他的山水画,可惜在他生前没有得到应有的地位,这让我想起死后被追认为名誉教授、院委,协会会员的黄秋园先生。好在当今已没有这样的大师了,我们也不必再担心会有这样的事发生。

  顾景舟矮僧帽壶

小可的步伐是踏实的,他一步一步地探索着前进的道路。70年代末期的作品带有明显的可染先生风格的痕迹,实在、繁密的对景写生如《鸡公山农舍》(1978)等,说明他有良好的造型能力和笔墨功夫,这为他进一步发展打下了坚实的基础。进入80年代中期之后,他的画风逐渐在变,他努力摆脱可染先生画风的影响,着重在继承他父亲艺术精神的基础上,力图寻找适合时代要求的个性化语言。他坚持写生,坚持走以西润中的路,坚持探索与创新。用自己的语言写自己的感受,成为他80年代中期之后的强烈愿望。从《归帆》(1986)等作品开始到《梨花》、(2001)《宫墙》、《京巷》(2002)、《宫雪》(2003)、《天坛》(2005)、《墙外春风》(2008)等反映了他走过的这段艺术道路。

今天下午,在得知崔岫闻辞世的消息后,不少艺术界人士第一时间发出了感叹。

  如今,似乎每个画画的人都很了解黄宾虹,说到山水画,必说黄宾虹。而对黄宾虹山水画的特点也似乎都稔熟于胸,什么“浑厚华滋”啦,“五笔法”“七墨法”啦,说来都头头是道如数家珍。而说到黄宾虹山水的最大成就时,又都会说是晚年的“黑宾虹”,好像“黑”就是黄宾虹山水的特征。我以为不然,黑不是黄宾虹山水画的标志。浑厚不等于浓重,华滋并非鲜亮,黄宾虹山水并无固定模式,他的山水画非常之处不在外表厚重,而在于他把中国文化融入到了笔墨中,他竭力倡导并终身实践着的“内美”思想,才是他的画魂。

  自2010年紫砂壶大师顾景舟与吴湖帆合作的石瓢壶以1232万元高价创下世界纪录之后,2011年又有几件顾景舟紫砂壶作品拍出千万元的天价,带动其他紫砂壶名家作品也水涨船高。本月下旬,顾景舟大师“抽角藏六方”现身上海传世拍卖有限公司举办的一场以紫砂为主的拍卖会,受到藏家们的关注。

80年代中期,在中国画界一些中青年艺术家中出现了“构成热”,试图用西画的构成方法来補充和丰富传统的笔墨。这种尝试当然无可厚非,但是成功者寥寥。原因是中国传统水墨语言结构中含有丰富的构成因素,这种笔墨中的构成因素来源于对客观物象的提炼,极其生动、自然。西画中的构成含有更多的理性成分,将其挪用到中国写意水墨之中,必须与写意笔墨有机结合,两者的交融难度很大。小可的许多这类作品,也反映出他曲折的探索历程。我觉得,在他的作品中凡是成功的,都得益于他对自然景象丰富的切身感受和把构成因素纳入笔墨结构之中,从而在保持了水墨写意特色的基础上的创新,例如他的一组描绘古都北京林荫街道的作品如《秋》(1996)、《夏》(1997)、《睛雪》(1999)、《古都老屋》(2000)等。小可在谈《夏》的创作体会时说:“感受于北京东郊民巷浓郁的街道那舞动的树干与浓郁透光的树荫,繁茂、深邃的印象使自己产生了强烈的创作欲望,而其深层的内涵则是体现自然界中生物旺盛繁茂的生命力,以及与自然生态环境与人文环境有关的思考,同时也是自己对光明、单纯、宁静的心理追求的一种表达。为达到这种目的,在创作中我运用泼彩、积墨、光感来表现浓郁的氛围,用具象、抽象交错运动的粗线来表现繁茂、蓬发的树干。骑三轮的人物则体现宁静的环境与心境。”从《古都老屋》起,小可似乎更醉心于在传统笔墨的单纯与丰富中探寻构成的美感,用来表现北京古建筑结构与自然景色共同形成的迷人节奏与韵律。这种意向与趋势在他之后的作品中表现得很明显。这些作品既有中国传统写意水墨画的品格,又有鲜明的个性和现代意味,有强烈的形式美感。虽然它们的内容反映的是对传统生存环境的依恋,含有怀古的情愫,但在精神内含和语言表达上,则和我们这个充满了变革旋律的时代是息息相通的。

一位知名艺术策展人说,“和她聊艺术聊人生一直是快乐的。”“一直赞叹于她性格的的柔美平和与作品的凌厉坚硬。”评论家贾方舟表示,她是上世纪九十年代成长起来的一批优秀艺术家中特别突出的一位。

  有很多人在说,“黑宾虹”是因为宾虹先生晚年眼疾而无意中成就的,我对此说存疑。我以为,他晚年即使无眼疾,他的画也会有这样的形式出现。如果他还能再长寿些,那么可以预知,他还会有更不同的形式出现,这是他的内美绘画思想的必然产物,与眼力无关,就像陈寅恪晚年写《柳如是别传》与眼睛失明并无直接关系一样。或因今人都认识到黄宾虹山水画“前无古人后无来者”的价值,“粉丝”千千万万,研究者摩肩接踵,你方唱罢我登场。其中不乏有见识者,但大多是些官样文章,只论表,不及里,纠结于笔墨形态、黑白虚实间。很少有深入浅出地阐述他的画理核心“内美”思想理论的著作,这是研究黄宾虹的不足,也是误读黄宾虹山水画的原因。

  顾景舟,宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

小可之所以迷恋于古都的这些景色,是出于在他心目中逐渐产生的一种文化思考:热爱和保留我们曾经生活过的环境,“留住与自己生命相联系的那个时代家园的情结。”他为正在消失的北京四合院、胡同、宫墙的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫、徽居的黑瓦白墙、西藏雪山下的寺院和经幡……深深地惋惜。他认为“这一切牵动着人们的情思,也成为人们精神的归宿和情感的寄托。”由此,他产生了“水墨家园”的主题。他想用水墨语言来表现对正在逝去的家园的印象与记忆,提示人们从这些家园的景色中获得创造未来的力量。

崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨,1990年毕业于东北师大美术系,1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。崔岫闻的作品探讨人性,她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色,富于想象,简明细腻,极具震撼力。

不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉。  近读《东方早报·艺术评论》,有文章指出,因误读黄宾虹作品,盲目学习“黑宾虹”而造成严重后果,使一些“原本很有才气和相当笔墨基础的不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉。画家都淹没其中”了,对此我感慨颇多。记得我第一次去见我的山水画老师张大卫先生时,是拿着学画黄宾虹的一幅山水去的。张老师是陆俨少先生的高足,功力深厚。他看了我的画,说了句“从头开始,以前学的不算”!让我当时很难堪。后来在跟他学画的过程中,我才慢慢体会到了他说的“学山水不能从黄宾虹入手”的道理,让我受益至今。黄宾虹山水从表面看似乎特征明显很好学,实际上高古深邃,绝非初学者所能为之。如果你以为好上手,那就说明你无知,正所谓无知者无畏。董其昌说,学画“六法”中“唯气韵不可学”,就是说学画不可直接学气韵,应从“传移摹写、骨法用笔”等其他五法入手,然后行万里路读万卷书,方可体悟。由此说开去,现在许多好学黄宾虹山水的人,就是犯了学画直接学气韵的忌,其结果必然是东施效颦,贻笑大方。而那些很有才气和笔墨基础的画家,我以为倒正是可以开始学画黄宾虹的料,如果他们真心喜欢黄宾虹,应该鼓励他们学,大可不必担心他们学坏,只有他们才有可能学好黄宾虹。黄宾虹不是人人能学,但也不是不能学。倘你想一朝学成上街叫卖,发家致富,那你就不要去学黄宾虹;倘你有今生甘为画画而殉道的精神,那就非学黄宾虹莫属。肤浅者一学黄宾虹就坏,而有识者一辈子学黄宾虹都会受益。

  “抽角藏六方”壶是顾景舟大师的经典代表作之一,作于1982年,泥料为顾大师自调自用之泥,壶体砂质温润,色呈朱红。壶身略成扁圆状,由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱,线条明晰工整,转折合度,筋囊饱满圆润,圆中见方、方中寓圆。此壶成形难度高,造型挺拔,做工严谨。极具不是黄宾虹山水画的特征,性格平和而作品凌厉。收藏价值。钤印:得一日闲为我福(底款);顾景洲(盖款)/顾景洲。壶腹、圈足、流、柄均作六棱形,盖面呈六棱形拱起,上置一六方形钮。由于具备鲜明的几何元素,极具视觉冲击力。“藏六方”底钤阳文款识“得一日闲为我福”,此为顾景舟先生中年时期所用印款,标志着其壶艺已趋成熟。

包含在以“水墨家园”主题中的作品,除“北京系列”外,还有近两三年创作的“西藏系列”与“黄山系列”。李小可笔下的西藏山水画,无论是描写古代建筑,还是自然风光,都不带有猎奇的目的,也不是故意渲染神秘的宗教情绪。他努力深入思考景物后面的文化含义,找出最能反映西藏文化特征的角度,呈现西藏文化与自然的魅力,同时表现他的个人体验。他的作品如《山魂》、《古格遗梦》、《雪霁》、《正月的雪》、《圣地》、《远方》等,根据不同的表现对象,运用不同的艺术语言,有的笔线与墨色组合,有的用泼墨、泼彩手段,在构图上通过点、线、面与形的组合,构成一幅幅感人的画面。在《正月的雪》这幅画中,远景呈曲线形的山峦,中景左侧用虚写手法描绘的一大片规整的建筑物,左下侧实写的树丛,以及右下侧的红墙建筑、幡旗及藏民人物,线与形的虚虚实实,墨与彩的相互辉映,赋予画面以音乐的节奏与韵律。“黄山系列”中的《苍山烟峦图》、《苍山幽图谷》、《青山烟霞图》等,讲究构图的势与力、笔墨变化的气与韵,注意画面结构在繁复中求单纯与整体。读小可的这些画,使我们看到,他用笔墨语言巧妙地处理了抒情与写景的关系,他在景物描写中寄托自己的感情,在用笔墨抒发感情时不忘写景,即所谓是“情中景,景中情”(王夫之语)。读小可的这些画,还不禁使我们联想到可染先生作品中那种在严谨中不失自由与激情的绘画语言,那些被人们称之为“狠”的表现手段。

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  黄宾虹是古今山水画家中少有的阅历丰富、著作等身、有思想能思变、用自己先进的理论指导自己绘画的杰出文人画家。在他近一个世纪的生命旅程中,虽然做过好多事,但他矢志不渝的唯有绘画。无论是做编辑做教授,鉴定文物,还是开古董店,开荒种地,都是为了“养画”,这可从他的《自述》中得以印证。应该说,他一生中经历的所有事,组成了他的丰富阅历,形成了他对中国文化的独特见解,构建成了他的“内美”绘画理论,最终成就了他浑厚华滋,前无古人的山水画。黄宾虹是个为画画而活着的人,他把生命中的每一点体会都努力与画画联系。他看《道德经》,想到了“山水画与道德经”,用老庄孔子思想剖析阐释古人绘画理论;他在青城山中遇雨,看雨中山,惊呼得道,在雨中狂舞,如痴如癫;他看夜山,悟到 “月移壁”的画法。凡此种种,都说明他是个为中国画而殉道的人,绝不是个以画宣泄余情的人。

 

在上述系列作品的基础上,小可经过长期酝酿和精心准备,最近又完成了三幅山水的宏构巨制:《水墨家园》(2009年,150x690cm)、《远古的回声》(2012年,180x990cm)、《黄山天下无》(2012年,145x721cm)。可以说这是他前一阶段以北京、西藏、黄山三个主题系列作品的总结之作。这三幅宏大构图的共同特点,是他选用了“茂密”的山水体貌,分别表现北京文化古都的宏伟、博大与宁静,西藏大自然的豪放、雄健与神奇,黄山峰峦起伏、云雾缭绕景象的瑰丽与壮观。运用茂密体的章法与笔墨创作大幅山水,画面易琐碎而失去整体感,但小可紧紧扣住全局,像乐队指挥似的密切关注整体与局部的关系,机智、巧妙地运用点线面的组合和黑白、虚实、浓淡、疏密调剂节奏,使其在变化中造成富有韵味的旋律,赋予画面兼有大的气势和细节实体的质美。

崔岫闻

  一个只用心读黄宾虹画论,不动手学习黄宾虹画的人,是很难真正体会到黄宾虹山水的高妙之处的;同样,一个只埋头练习黄宾虹山水,不用心研究黄宾虹画理的人,也很难学好黄宾虹。这两种人,虽天天与宾虹为伴,然终难入其堂奥,难得真谛。因为黄宾虹山水画,不仅有先进系统的理论,还有高超的笔墨技法,富含中国文化的深邃意境。他的理论是阐释如何将中国文化表现到中国画中去的独到认知和体会,有论技法的,如笔法墨法章法之类。而在他的著述中,更多的是讲中国文化与中国画、人与自然等大美术的东西。他用书法解释绘画,用“化蝶”说明学画的历程等等,所以说,无论你是只知理不知画,还是只知画不知理,都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。这或许就是我们研究黄宾虹的困难之处,诚然,我们可以用“一千个人的眼里有一千个哈默雷特”的话来搪塞,但不可否认的是,我们今天对黄宾虹的研究还远不能与他的成就相符。

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小可的这些作品己显示出他艺术中正在成长的大家风度与气象。

作为中国当代艺术的女性代表人物之一,崔岫闻的成就获得了国内外当代艺术权威机构的高度评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”。她曾获得第五届AAC艺术中国年度艺术家摄影大奖。

  其实,黄宾虹一直都在诠释他的绘画“内美”思想。表现在他的山水画上,他不选择对比强烈、夺人眼球的绘画语言,本着“文以达吾心,画以达吾意,草衣藿食,不肯向人”的平常心作书作画。这种立意的本质反映了他不求闻达一心从艺的高尚情操,这是“内美”思想的本源。他在明窗净几下幽对古人,描绘自然景象,让笔墨唱主角,尽情挥洒。在他的画中,舍弃一切影响表现自然的人为事物,包括励志的故事、生动的场景、多余的亭台楼阁等,让自然的一山一石,一草一木得到尽情展示。用他经过千锤百炼的笔墨,一笔一画展现出富含诗意、富含人间真情的自然之美。他追求一幅画虽初看一般,然能越看越有味,百看不厌的内在美,而不是一目了然、不耐细看的外美。试问,从古到今,除了他还有谁?

 

小可还是一位杰出的摄影家,1993年他在中国美术舘举办的《李小可西部之行》摄影展受到文艺界和广大观众的赞扬。他在绘画上的造诣有助于他在摄影事业上的成功;反之,他的摄影艺术也丰富了他的绘画表现手段。小可绘画作品中的许多奇特构图和动人的虚实影像,无疑得益于摄影手法的借用。

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  关于黄宾虹“内美”的绘画思想不是吾辈三言两语能说明的,我目前只有以下几点粗浅认识:

 

小可正在经历着从自觉追求包括构成因素在内的形式语言创新到逐渐摆脱刻意追求、走向自由表现的过程,从有意吸收西画构成法到运用笔墨自由地体现构成意识的过程。他做的努力和取得的成果已经得到画界和社会的关注,并给予了应有的评价。当然,他的探索过程还在继续,不用说这是一个艰苦的但也是非常重要的过程。这既标志着小可艺术创作正在走向成熟,也表明小可向自己提出了更新、更高的要求,这是他艺术人生中从必然王国走向自由王国的重要一搏。相信小可会在现有成绩的基础上,不断提高自己的修养,保持自己对艺术、对自然真诚,在这至关重要的一搏中取得更丰硕的成果!

《洗手间》

  一、为什么他让笔墨唱主角?因为笔墨是中国画的本质,是中国文化延续过程中的重要载体,今天,我们依然可以顺着笔墨的痕迹,追溯到中华文明的源头。这是世界文明史上的奇迹,作为自觉把继承和发扬光大中国文化为己任的黄宾虹先生,重视她,彰显她,是必然的。把她作为阐述他“内美”绘画思想的主角是最合适的。

  现代·顾景舟制紫砂小壶

崔岫闻的早期作品基于她对时下忌讳的探索和对常规的批判。在录像作品洗手间(2000)中,崔岫闻在北京一个卡拉OK的公共洗手间内安装了一台隐蔽的摄录机,记录了女性在某些困难的情况下未经过滤的对话。在她的摄影系列作品《真空妙有》(2009)中,一个女学生和与她同等大小的娃娃,在草树稀疏、白雪皑皑的平原上,充满了青春期、身份和死亡的氛围。通过不断的自我挑战和自我突破,她最近的作品回避了对她来说最专业熟练的影像和摄影,运用布面油画为主要媒介。这些新的形式的作品,通过表现冥想风格的几何图形的抽象,展现了崔岫闻对世界更加成熟的理解。在她2015年的个展里,崔岫闻主持了一场演出《肉身的觉醒》,在这个演出中艺术家与参观者一起在安静的环境下冥想。这个作品是对新的社会关系的思考和努力消除制度和社会的区别的试验。

  二、为什么他的画初看不觉得很美?因为他不希望别人看他画时,只在意他的外在美而忽视了他要表达的内美,所以他不仅尽可能地少画人造的东西,而且弱化解构具象的形,把山石树木、房舍人物等画成“似与不似之间”,形不似而神似,这是他有意为之,而不是技所不能。他的目的是表达事物本质的美、自然的美,他认为本质的美、自然的美,其外表并不是光鲜亮丽的,须用心去体会才可能得到。

 

在崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》中,展现了一个身着校服的受伤女孩形象。崔岫闻的作品通常被认为具有浓重的女权主义气息。但她并不想谈论女权主义,她觉得有在生活中更紧迫的事情需要考虑。2010年,在接受《新京报》采访时,崔岫闻表示,她的艺术表达的是人性的问题,“归根结底我是从人性的角度来思考问题。”她说道。在她看来,女性艺术家是一个社会标签,但艺术与性别是没有关系的。“我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。”

  三、他的画为什么能百看不厌?黄宾虹的山水画初看并不起眼,但越看越有味,引人入胜,百看不厌。因为他是用“写字的方法画画”,他能墨分七色,并用简单的点画层层叠加,加到浑厚华滋。他能把平常的场景,画得气韵生动,画得非同寻常。之所以能这样,是因为他把中国文化的内涵注入到了笔墨中,每一笔每一画都饱含了他对儒释道的理解和追求。你想读懂他的画,就应该先去读懂他的画理,别无选择。  

  此壶所用泥料质地细腻,淘澄凝练,表皮平滑,久用越发光润。平口,无颈,圆鼓腹,壶身造型圆润丰满,呈现出匀称丰腴的宝相。壶嘴为倒圆锥式,细长有力;盖上圆钮虽小仍与壶身统一。整体点、线、面处理圆融流畅,淳朴古雅。壶身虽小,但以矮圈足支起使得全器显得式度不凡。底部印篆书长方形款“墨缘斋意堂制”。墨缘斋为顾景舟就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。墨缘斋制、墨缘斋景堂制、墨缘斋意堂制、景记为顾景舟早期初制壶所用印款。 作者简介:顾景舟(1915~1996),原名景洲,别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

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  我曾在《闲话黄宾虹山水画》一文中说过,黄宾虹画画并无固定模式,所谓的“黑宾虹”只是黄宾虹山水画中的一种样式,学画黄宾虹山水,千万不可从“黑”入手。陆俨少先生曾说过,一幅好画,“要放得下,画得上”,就是“再画也可以,放下不画也可以”,得意不在繁简。综观黄宾虹的山水画,不仅有加了又加的“黑宾虹”,还有寥寥数笔,笔简意远的“画稿”,即使是在眼疾最严重的时候,也不乏这样的作品。所以说,“黑宾虹”不是偶然出现的,黑,也不是黄宾虹追求的终极目标。学黄宾虹重要的是学他的思想,研究他的“内美”学说,重视书法练习,重视文化修养,追根溯源,从画外求画。如果你也能像黄宾虹先生一样,淡泊名利,潜心刻苦,那么,无论学到什么程度,都是有意义的。

崔岫闻《三界》86x547.5cm数码照片2005

崔岫闻的作品长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像和图片作品具有独特的观念特征,在艺术市场亦有良好表现。

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崔岫闻 琴瑟NO.1 2014

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崔岫闻《琴瑟7号》 金丝楠木、丙烯2014

延伸阅读:

崔岫闻:偷拍北京夜总会的《洗手间》

这两年,我经历的最大变化,不是外部世界的冲击,而是自己。“身、心、灵、命”,自我修行是最痛苦、最困难的,当然也是我最好的归宿。

我出生在哈尔滨,1990年代在中央美院研修,就这样留在北京,成了一名艺术家。1998年,我还在画油画,和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,有位中国收藏家决定收藏我们的作品,还请我们去了当时北京最豪华的夜总会。

出于职业的习惯,我喜欢四处观察。夜总会是地狱里的天堂,一种不真实的虚幻感围绕着我们,像是一个舞台、一个剧场、眩目的灯光、震耳的音乐,如影穿梭的美女。当时鬼使神差,冥冥中我去了洗手间。相对于舞厅,洗手间是一个纯属女人的私密又公共的场所。我用“偷拍”形式记录了这里发生的一切,录像作品《洗手间》就此诞生。这件作品在全世界展出,引起巨大争议,甚至还引来诉讼,同时也开启了我用艺术探索世界的道路。

最初我的创作被定义为性艺术,后来又被称为性别艺术。那时我自己也是这么认为。女性艺术家也是一个社会标签。当然我是个女人,我可以进入男性艺术家所不能进入的空间。但艺术与性别是没有关系的。

很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。

2010年,我将生命的探索向外变为向内,寻找自己灵魂的走向。这也是我准备《真空妙有》系列作品的时期。《真空妙有》是我精神结构初步定型后的呈现。其实早期对于一个女艺术家来说,她的天性和特质都是比较直觉的和感性的,但是艺术光有直觉和感性还不够,你还要有理性的思考和归纳,最后你要形成你独特的思想结构和精神结构,它是会发光的。

人的一生有很多障,名利障,情爱障,生死障……对于女人来说,最难的都是情爱障。情,是每个女人都会要的,没有,就会去求;求不到,就会痛苦。如果情入而情出,还是为情所困;只有情入非情出,才能走出来。

在人的生命系统里,“情”是一个寄生物。当你年轻的时候,身强力壮,它会寄生在你的身体里面,因为荷尔蒙多,所以年轻人会喜欢身体的互动。当身体的能量消褪以后,这个情就会寄生在你的心理空间,人们会喜欢多些心理方面的交流。当灵魂空间成长得比较饱满的时候,情就会寄托在你灵魂里,于是人和人之间会需要更多精神上的交流。

当情寄托在灵魂空间时,人就快有出路了。这也是我经历过和正在经历的一切。我现在所讲的 “身、心、灵、命”,就是人一层层地去超越和突破。如果没有这条路,“情”这个问题是没法解决的,会形成情障,永远地障在那里。

“身、心、灵、命”对我就是一种信仰,一种生命的方向。很简单地说,天天向上。以前上小学的时候,总说要“天天向上”,我就不明白,“天天向上”,上到哪里去呀?前段时间我在字典里查到,“向上”就是精神的方向,其实就是生命终极信仰的方向。

人的成长有很多种方式,间接的学习、直接的体验、慢慢的感悟,最后做到自醒、自强、自立。这是每个人必须要经历的过程,而成长的代价就是一天天的变老,失去亲人、朋友、爱人。这一切都会来临,这一切都必须接受,或者说都必须学会接受。尽管有些时候所有的来临都很突然,所有的变故都很无常。

作为一个人: 从生命的觉醒、觉知到觉悟是生命的历程,觉悟应当是生命的常态。超越物质形态的生命是人的终极方向。

作为一个艺术家: 持续的创造力和不断的自我超越,并用艺术的方式给到人类思维空间一个新的可能性,是艺术家的天职。

作为一个女人: 这一世生而为人,首先要有做人的方向,并把女人的特质和美德发挥到极致即可。

我感谢命运所给我的一切。

生命的光芒

崔岫闻

2017年的春节,是一个让我终生难忘的节日,甚至有点不敢回首。

2016年底,我体检身体出了状况——我想我要面对一个全世界最大的外科手术了。从体检指标出来到决定手术,只一个月之内的时间。

陀螺一样忙碌的过往戛然而止,春节前我便住进了医院,经历了一个多星期的各种深度检查,结果还是要面对手术。不用出院了,手术定在腊月二十八或二十九,医生建议越快越好,争取时间,后来连医生都觉得春节前手术的话,大年三十可能连口水都喝不进去,太不人性了。

年前或年后手术,我都要面对这个年该怎么过——要么躺在医院的病床上过年,要么去意大利完成早已安排好的春节旅行。

任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想清楚术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活的更精彩,我的意识里出现的是最后一项。

即刻要面对生与死的各种可能性,这个课题太大了。

早已经安排好意大利十天的春节旅程用来感悟生命的启示及意义,我最终决定踏上异国之旅。现在想来都是上天的安排。我身体的指征没什么异样,只是指标超标,自己压根也没特别的觉得就没明天了。可家人和朋友都觉得每一天都像是生命的最后一天一样,对我关爱备至,甚至吃饭时坐在我对面就泪眼婆娑,情境化的想象着将要面对的各种可能,以及我和他们的心情。

就这样罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚,都留下了我们的足迹,美食、美景、照片、录像、朋友、艺术……以及美的复杂的心情。

从未想过给自己一个假期,这是生命中的第一次。曾经的过往,去过三十几个国家,都因为艺术创作和各种展览的工作相关,工作之余抽空一两天的旅行觉得已经很奢侈。终于体悟到一点生活的意义——想给自己放个假的时候,却又要面对如此重大的生命课题,上天真是厚爱我。

“人生除死无大事”。

面对生死,其它任何过往觉得重要的、放不下的事情,都不得不放下了,什么事业、为之奋斗拼搏半辈子的艺术以及名利情爱……这个年龄的此刻,要面对的便是生老病死了。那种感觉只能自知,难于言表。

大年初四又住进了医院……术前的晚上,一个人的病房很清冷,姐姐发来微信,似母亲般的爱感动了我,更似家族及人类传承的力量,我独自坐在病床上,爱的暖流变成泪水在流淌,主任医生刚好走进病房关照,看到流泪的我还以为术前紧张孤寂呢,便更加关照我不要担心,也不用想太多,睡不着就吃片安眠药保存体力。我很感激他的关照,但也没过多解释,他走后,我发了一条微信给他,大致内容是:“我想这个手术对我来说不过是肉身的升级换代,我们用科学与医学的超前技术与艺术的创造力完美的结合,创造出人类生命的奇迹,90 岁后再相见。” 发完微信我就安然入睡,安眠药变成了我枕边的伙伴。

手术很成功。术后我又做了个大胆的决定——采用完全自然的疗法。恢复的非常好,生命依然精彩,只是体悟不同了。

一年多的恢复过程中,我得到更多关于生命的深切感悟:活着,怎样的活着?又是一个新的课题。

这一年,意识和时间都与自己的本性、与自然宇宙在一起,将生命全然的交给生命本身,然后活着,才发现生活如此美好:能量、健康和美丽同在;意识的提升、智慧的开启;调理、养生、喝茶;艺术创作、跨界合作、品牌代言什么都没耽误,原来生命还可以这样精彩的活着。

编辑约我写这篇文章的时候,刚好是术后一周年的日子。宇宙早已经将一切安排好,新的一年,我们就按照自己的生命密码活着就好。

2018 年 2 月 9 日,由崔岫闻本人撰写。

(本文参考新浪网、《新京报》等相关报道)

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