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从陈逸飞到,将东方玉雕与西方珠宝结合的艺术

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-09-26

澎湃新闻记者 黄松

5月5日,第四届中国非具象油画艺术展 在西安美术馆开幕。中国美术家协会油画艺委会秘书长、中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰,著名艺术家丁乙,陕西省美术家协会副主席、西安美术学院前院长王胜利,西安美术学院副院长贺丹,西北大学艺术学院院长屈健,西安市美术家协会主席杨霜林,西安美术馆馆长杨超等嘉宾及西安本地艺术家与主流媒体出席了开幕仪式。

黄莺是近年来活跃于当代艺术界的多媒体艺术家,作品涉足新媒体、影像、装置、摄影、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介,她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系,主观编织出一种“虚拟的现实镜像”。通过对互联网时代沟通模式的反思,和对数字技术的运用,她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实空间之中,实现一种虚拟和现实深度融合的混合空间,在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性,营造出介乎现实与梦境之间的沉浸式体验。

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今年是改革开放40年,回溯40年前的1978年,这一年可谓中国历史进程的转折点,也是中国当代艺术的转折点。以此为界,6月16日,上海龙美术馆(西岸馆)以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程,以及在这个历程中近百位重要的艺术家及作品。

开幕仪式上嘉宾合影

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马瑞?国际珠宝设计雕刻艺术家、新疆非物质文化遗产第三代传承人、MASTER MA雕刻艺术珠宝创始人、深圳珠宝设计师协会理事、新疆和田玉文化艺术研究院讲师。

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开幕仪式上,中国美术家协会油画艺委会秘书长、 中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰表示,此次抽象展也是中国美协第一次梳理中国的抽象绘画,这也证明抽象绘画在中国的绘画艺术领域中不可或缺的学术地位。著名艺术家丁乙表示中国的非具象油画展第一次这样集中展示,这是新的契机,能通过新的形式为不同地区的观众进行不同的呈现,评委会用公平公正的方式产生这些作品,这些作品构成了丰富的抽象的语言系统,这样的展示也是一次总结,这样的总结可以让我们看到中国抽象艺术的全貌,也可以更好地思考中国抽象艺术未来的可能性。

艺术家黄莺

俗话说子承父业,因出生于雕刻世家,父亲为国家级的玉雕大师马学武,马瑞从小跟随父亲学习雕刻,研习书法,工笔画等,熟读《易经》《古兰经》。大学时,马瑞主修西方雕塑和哲学,自学珠宝镶嵌工艺,他的设计从一开始就注定不会将和田玉只是简单打磨成绒面,做成一粒珠子。传统中国风珠宝的表达,通常过于浅显的将一些代表中国图腾的元素放在设计里,花时间挑选品质上乘的宝石,如何画出好看的设计图,最终出来的作品只流于表面符号的堆砌,没有思想和灵魂。马瑞在2012年创立了MasterMa雕刻艺术珠宝工作室,在西方传统珠宝设计中融入中国水墨画、宫廷派玉雕等表现手段,运用浮雕、阴雕及宝玉石切割技巧,在玉雕作品中体现世间万物对立又相连的大自然规律,并自创“阴阳雕刻法”,将中国传统的哲学思想,与中国美学中的写意风格融入其中,以独特的设计风格迅速驰名于珠宝界。

展览现场

展览现场

沉浸式新媒体艺术带你走进内心深处

很多人知道马瑞,是因为《玉兰花开》,他的第一件作品便取得了不菲的成绩。不仅受邀参加世界顶级珠宝展——“瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展”,并荣登法国DREAMS杂志封面。第40届香港国际电影节开幕典礼,法国著名影星苏菲·玛索佩戴着MASTER MA和田玉雕刻艺术珠宝《玉兰花开》。之后多次受到《芭莎珠宝》、《好逑》、《看艺术》、《瑞丽风尚》、《时尚北京》等媒体专访。其作品更是被众多名人,朱军夫妇、高晓松、薛蛮子夫妇、陈建斌夫妇收藏。

从1978年陈逸飞在《踱步》中反思历史,到当下曹斐、胡为一的数字媒体装置,每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记,也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。这些作品虽带着“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“85美术运动”等标签,但记录的是时代的变化和个人艺术道路转折。

据悉,抽象艺术旨在通过对时代和社会文化的介入,激发社会对中国抽象艺术产生新的价值判断。本次展览作品由评委作品、特邀作品、海选作品三个板块组成,共展出作品98幅,其中评委作品7件。海选部分共收到来自全国的675位艺术家作品2557件,其中127件作品通过初评,经复评最终入选作品共76件。特邀部分经过复评的评选共19件作品入围本次展览。此次展览是活动中的第三次巡展,于6月3日结束。(刘宁)

黄莺安安静静画了十年油画,她原本可以原地打转,一成不变,参展、收藏、上拍……一切走的稳稳妥妥。可内心那个叫“追问”的基因,一直躁动不安,疯狂呐喊,于是乎她放弃惶恐,勇往直前。一场场关于新媒体、关于装置、关于影像、关于摄影、关于雕塑的多媒介艺术之旅随即开启。

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《十三场梦境》是黄莺近期完成的一件沉浸式新媒体艺术作品,绚烂的光影将展厅全部包围,透明的全息膜使得900平米的展厅变得尤为通透,一内一外的影像交织叠宕,如梦亦如幻,走进这场“梦境”,你也许略有恍惚,它像极了你变换多端的内心,此处有你喜爱的神迷心醉,也有你纠结的跌宕起伏,艺术与计算机就此天衣无缝的生长合作。

MasterMa马瑞作品《玉兰花开》项圈

陈逸飞,《踱步》,布面油彩, 186x356cm, 1978

图片 6《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间图片 7《十三场梦境》沉浸式新媒体艺术体验空间

此作品突破了国内的常规设计,无主石,无视觉核心,转换为整体视觉感受,融入了马瑞自创的阴阳雕刻法,一静一动,一刚一柔,一张一弛,同时将西方的珠宝镶嵌手法与中国传统玉雕结合,金属与玉石互相缠绕,仿佛两条龙相互追逐,对比之下,金属的冰冷搭配玉石的柔软,直接从材质的融合上升到两种文化的结合。花朵用四瓣白玉雕刻出风吹动的感觉,含苞待放姿势也体现了中国文化的含蓄之美。

个体经验与历史元素下的艺术作品

情感是未来与艺术的终极链接

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1979年9月27日,一群年轻人在中国美术馆外东侧的围墙栅栏上举办了他们的展览,展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品,第二天,展览遭遇制止。而后这群年轻人举行了关于艺术的演说,为自己争取到在画舫斋合法地举办了自己的展览,并自己出资在《人民日报》刊登了“星星美展”的广告。同年,上海一群当时名不见经传的艺术家自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”,一南一北两个展览成为拉开中国当代艺术帷幕的标志性展览。由此中国当代艺术开始觉醒,各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征,艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

作为观者,当我们沉醉在新媒体艺术强大的视觉冲击力、极佳的互动体验、强烈的临场感时,殊不知,这背后也曾乌云繁密。由于新媒体艺术不像绘画、雕塑那么具体,很多人认为它没有情感,只是科技的产物,起初,在艺术圈它并没有想象的那么招人待见。可黄莺不这么认为,她内心笃定,数字技术就是我们这个时代的表达方式,新媒体艺术总有一天会天广地阔。作为艺术家,她能做的便是不断围绕情感展开系列创作,在她心里,无论事物如何变化,无论用何种艺术形式沟通交流,人与人之间的情感是一切艺术创作的根基与源头。人心有温度,作品才会有热度。纵使孤独前行的路上惆怅、忧虑,但跨越过去定是风和日丽。艺术家需要独特不凡,活好自己,活出自己,自然会有志同道合的人寻你的作品,追你的足迹。

MasterMa马瑞作品《玉兰》胸针

展览“文革”以后陈逸飞的《踱步》转而进入“星星美展”,当时参与的艺术家黄锐、马德升、钟阿城、李永存(薄云)、毛栗子等的作品均有展出,通过对这些艺术家的研究,能帮助我们对艺术史转折因素的寻找。在“星星”成员早期的作品里,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有呈现,但艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

图片 9《幻想速度》今日美术馆·未来馆

灵感来源于素洁高雅的玉兰花,将中国传统工笔画中的玉兰花,用玉雕形式栩栩如生的呈现,色如凝脂的新疆和田玉直接雕刻成微微绽放的白玉兰,花托用钻石环绕镶嵌,点缀白钻错落有致、清丽淡雅。碧绿的枝干,悠然延展,黄金的链子缠绵相绕,生机盎然。悠扬的曲线之下,浪漫与明艳随花绽放,沉浸在诗情画意之中,举手投足间平添了几分韵味与婉约,沉醉在淡雅绮丽的微光之下,于芳香四溢中颠倒众生。

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沉迷于虚拟与现实之间的灰色地带

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李爽,《梦》,1980

这些年,令黄莺不断思考、不断深究的一件事儿就是探寻在真实空间将虚拟世界不断具体化,她试图在作品中将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体,延伸到现实环境之中,营造一种虚拟与真实的空间错位。从《仙镜》到《你是如此温柔》,从《无象》到《十三场梦境》,黄莺一次次用作品将虚拟具象而生。而虚拟与现实之间的那个灰色地带,正是黄莺自救、自省、自律的黄金夹层,这里没有谎言,也没有堕落,这个地带如炼狱般,它不像人间的人那么傻乎乎,也没有地狱的人那么苦哈哈,它清醒的处在这两者之间,希望在精神世界和真实世界的碰撞中找到某种本质的东西。

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而后以高小华、罗中立、程丛林、何多苓等艺术家构成的“伤痕美术”,他们当时的作品与建国以后很长一段时间“积极”和“健康”的作品不同,其中带有的悲剧性的主题和灰暗的情绪代表了人性的苏醒,也为80年代的现代主义运动提供了基础。由“伤痕美术”引出的“乡土现实主义”也引发了社会的广泛关注和思考。

图片 12旅行途中的黄莺

MasterMa马瑞作品《梦莲花园》耳环

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旅行是创作的重要源泉

设计师首次大胆地将明丽的翡翠、温润的和田玉、璀璨的钻石、耀眼的18k黄金同时运用于设计中,展示不同宝石之间对立又呼应的美感。绿的叶,金的藤、白的莲花、晶莹的水珠,和谐优美得化作耳畔的曼妙,耳钉处一片碧玉雕叶,似一只小鸟停留在耳边,喃喃诉说着中式的典雅。

何多苓 艾轩,《第三代人》,布面油彩, 180x190cm, 1984

置换一个空间,看一段别样的风景,旅行,是黄莺短期置空自己的一个极为有效的方法,她曾经站在欧洲大陆最西端,葡萄牙的罗卡角看着茫茫的大西洋,想象当年恩里克王子探寻未知世界的野心与梦想;也曾到伦敦近距离接触英伦艺术大咖达米安·赫斯特、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏,感受真实与想象的距离;走走逛逛,拍拍看看,南非克鲁格野生动物保护区、东京的根津美术馆、壮美的伊瓜苏瀑布、圣保罗现代美术馆……她都一一驻足,时时记录。记录风景更记录自己内心的情感变化,于黄莺而言,人生像是旅程,而她的作品恰是旅程中最美的时间印记。

马瑞说:”新中式珠宝不仅兼备设计手法,材质运用,镶嵌方式,表达情绪不同,不露痕迹表达中国文化,更应该有灵魂,有思想高度。要称得上好作品,丰富的内涵是不可或缺的要素,它能够传达情感,携有东方气质,带着情怀和故事。”

到了80年代的中期,各个城市出现了不少年轻艺术家团体,这些团体发表宣言和艺术主张,并举办自己的展览。批评家后来将发生在这个时期的艺术运动称之为“85美术运动”。正是这些艺术运动,让艺术界更清楚地看到过去艺术为政治服务的问题,年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开人们的视野。舒群、任戬、王广义等人组织的北方艺术群体,毛旭辉、张晓刚、叶永青的“新具像”和“西南艺术研究群体”,张培力、耿建翌、宋陵的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分。

图片 14《无象》上海城市空间艺术季图片 15《数字之心》未来的异想·今日未来馆@武汉站

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绘画、影像、装置、新媒体恰如其分的与数字科技、互联网、人工智能相遇,艺术想象中的样子便在黄莺的作品里绽放。她的作品里有你度过的春夏秋冬,更有你体验过的喜怒哀乐。体验感是黄莺想要带给你的礼物,期待你记住她,新媒体艺术家--黄莺。

MasterMa马瑞作品《毒》胸针

谷文达,《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3(3幅)》,宣纸、墨、白梗绢装裱, 1986

本来坚硬无比的和田墨玉经过设计师匠心独运的雕刻手法变成了灵动飘逸的花朵。采用独创的阴阳雕刻手法,花瓣动态千变万化,迎风舞动,充满生机和张力,营造一出中国传统水墨画般的意境。细看花蕊部分一条蓄势待发的蛇正在静待猎物出现,花茎和蛇身融为一体,扭动的身体暗藏巨大的能量。既有中式写意画画般挥毫泼墨的灵动挥洒,又有西方哥特式的反叛和自由不羁。动娇嫩的花朵和失乐园中狡诈的蛇,魅惑与危险共生,中国传统意象中的蛇又代表权势和地位。既有男性的阳刚又有女性的柔美,阴阳相济,生生不息。象征都市女性的性感和独特的个性魅力,我们看到的就是真相吗?一切都是设计师对生命和生活的哲思和体悟。

本次展览也展出了艺术家在1990年代之前的作品,此时的叶永青的作品还不是简笔画式的涂抹、赵半狄还没开始他那吸引眼球的熊猫系列,谷文达还在做 “政治波普”,将带有白字的革命性浪漫词汇,结合传统文人画,研发出“伪文字”系列……而后的各自不同的经历,完成了他们各自艺术上的升华,出现了属于他们的艺术符号,而在他们的早期作品中个体经验与历史元素独特而鲜活地结合起来。而后,中央美院油画系毕业的赵半狄与“古典时期”告别开启“熊猫时代”的社会化的跨界艺术。浙江美院山水画系毕业的谷文达离开自己的传统去往美国,又反过来寻找中国文化的参照,也改变了人们对水墨和平面艺术的视觉习惯,成为之后的水墨艺术的实验的范例。同时,吴山专对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验。谷文达与吴山专,以及张培力和耿建翌在80年代的实验,呈现出了80年代从现代主义走向后现代的一种现象提示。 “85美术运动”等多元化的前卫艺术表现形式至1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”后,才画上一个阶段性句号。

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MasterMa马瑞作品《莲心》项链

刘小东,《烧野火》,1998

“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。”以颗颗成串的莲心寓意“怜心”,以18粒羊脂白玉雕刻成莲心,镶嵌于18k金。和田玉的温润和珠宝的璀璨相互映衬,玉色纯白素雅,珠光雍容似锦,漫步摇曳胜似甜言软语,东方女性的恬静、含蓄得到了最生动的诠释。 设计师独具匠心以物喻情,将女子对美丽爱情的期许融入作品中。

20世纪90年代初,中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展,中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中,其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮,在国际舞台上有了一席之地,也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论。

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此时,“当代艺术”在中国完全替代了“现代艺术”,开始构成整体性的影响力量。曾经被誉为“四大金刚”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚,他们的作品虽有非议,但他们根据自己对图像知识的理解和表现手法对时代特征进行了强化,成为一个时期的准确象征。身处上海的余友涵、薛松等作品则是另一种形式态度,他们利用人们熟悉的符号,进行重组和改造,去调整人们视觉习惯和记忆逻辑,使得观众既有熟悉的语境理解,也有陌生的视觉效果,每个人根据自己对图像知识的理解,会产生某种内心的对应。

MasterMa马瑞作品《夏娃的诱惑》胸针

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和田羊脂白玉雕刻成一朵曼妙娇嫩的花苞,18K黄金制成花托和花柄,其上镶满各种形状的钻石,随着花枝的自然扭动延展,具有中国传统工笔画清新淡雅的气质情怀。然而设计师的匠心在于,仔细端详之下花托和花柄是一只正在吞食的蛇,花朵和蛇的意象打破了原有的宁静与和谐,静态下表现的是花与枝,动态下表现的是吞噬与消失,用传承中国传统文化的和田玉讲述了一个西方关于人类原罪的神话故事。

张晓刚《血缘:大家庭系列》,1998

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回忆起亲身经历的当代艺术40年,张晓刚直言自己感觉有点落伍了。“这40年,前20年是一个节奏,后20年是另外一个时间的节奏,现在的节奏越来越快。所以有时候不知道哪个算新,哪个算老。” 张晓刚说,“如今的艺术语言比过去更加的国际化,但形态来看,每个人越来越关注小我。现在年轻人,可能会关注具体的时空下具体的事件和感觉,所以这是时代的一个转变。”

MasterMa马瑞作品《希望》胸针

不同的抗争造就不同的艺术

天山,海拔4000米以上,大寒之地,终年积雪。在这极寒之地,万物不生,唯有一种生命绽放,叫做雪莲。设计师用中国传统的雕刻手法,将昆仑山亿万年生长、纯净温润的和田玉石,雕刻成雪山之巅怒放的雪莲花。独创的“阴阳雕刻法”,展示了花瓣一静一动不同的状态,或被冰雪覆盖、或迎风飘逸。镶嵌红碧玺、红宝石的花蕊,象征雪莲花坚强、火热的生命力,形似一团燃烧的火焰,在雪山之巅奇丽绽放。被冰雪覆盖的花瓣、形似火焰的花蕊,一静一动、一阴一阳,一寒一暖,阴阳二气的协调,正好符合雪莲花的特性:花生极寒之地,而性却极热。?这朵雪山之巅的生灵,象征着圣洁、坚强和希望。

进入21世纪后,中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变,在观念与手法上已经与国际同步,同时也愈加肯定自我的身份,从当下的社会关系和自我观照中出发,以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。

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周春芽和曾梵志将人们的视线引向权力与资本的世界;徐冰、蔡国强以中国文化和历史为本体展示中国的当代艺术;向京以特有的女性视角讲述对女性自身的“身体性”的认识,在经验的世界之外,寻求精神之手触摸到的地方。

MasterMa马瑞作品《晚秋之梦》项链

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作品突破传统二维工艺,用三维的技法进行360度设计与雕刻。主石选用温润的和田玉,雕刻成柔美的叶子形态,与生机勃勃的藤蔓项圈形成强烈对比,纷繁多姿的形态在精心雕琢中悠然呈现,充满力量感与张力。大量的彩宝镶嵌营造出晚秋的色彩,秋日的黄叶中暗含无数新生与希望,这是丰收的季节也是孕育生命的季节,生命必将生生不息传递下去,作品充满对自然之美的追求。繁复的线条相交错本是不易佩戴的,但设计师巧妙的使用立体雕刻手法使项圈依然完美地贴合颈部线条,为佩戴者带来动人妩媚的瑰丽风采。

蔡国强,《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,2003

一件完美的作品,艺术性再加上与之搭配的技艺才能真正呈现一件珠宝作品的灵魂。正因追求完美的性格,马瑞也一直在突破自己,钻研几年,已经成功将钛金属高难度工艺运用到了珠宝的高级定制上,成为继知名品牌肖邦,国际珠宝设计雕刻大师陈世英,华人珠宝艺术家Cindy Chao之后,内地将钛金属运用到高级珠宝的第一人。

更年轻的一代曹斐影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出当代中国社会急速不安的变化。此次展出的作品通过三件精致入微的装置,以及配合的影像导演出一个属于中国当下的故事。

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MasterMa马瑞的钛金属高定珠宝---空谷幽兰

曹斐,《La Town》,2014

此作品灵感来源于禅语“意花不染,如空谷幽兰,又如心莲,不淤泥而不染,芳香四溢”。这个角度可以看出花瓣做的非常之轻薄,一阵风吹来,叶子和花瓣都随风起舞,一定要非常坚固的金属和精巧的工艺才可以达到这样的镶嵌效果,才能表达设计师的思想。

“90后”胡为一的作品“低级景观”,为日常生活中失去使用价值的物件搭建舞台构成景观,并在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,放在一个主观性的舞台上。

在玉石雕刻上,马瑞坚持“顺玉而为,因石施艺”,遵循自然,每一件作品没有设计稿,都是根据玉石本身形态直接展开设计,琢磨雕刻方式,如何与金工部分衔接,如何表达情绪等等。最后开始雕刻,雕蜡,一气呵成。阴阳其实讲的就是和谐,自然,这是在马瑞的设计和雕刻中所贯穿的思想。

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“我的每个作品不是为了时尚,而是成为一件传承珠宝。继承和创新之间并不存在什么鸿沟和束缚,珠宝设计的精髓在于无论它以什么样的方式出现,作品必须要有情感,温度,灵魂与生命。我在设计中主要关注点是东方与西方的艺术结合,传统与创新的平衡,我要做西方人没有见过,东方人没有做过的设计。”

刘韡,《紫气ZJ30033401》,2009

“四十不惑” ,但对当代艺术而言,一直在变化——从群体到个人,由学习到创造,并在资本的参与下疑惑地历经浮沉。中国艺术家们也通过自己的实践与探索,让中国艺术不断焕发生机活力。此次龙美术馆的 “转折点——中国当代艺术四十年”是继民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”举行十年后对当代艺术的又一次梳理和回望,十年之中有人依旧探索,也有人离开,但十年或者四十年,对一个人而言是一段不短的时间,对艺术史而言仅仅完成了一个历史的转折点,一切刚刚开始,一切待续。

时代和经历时代的人在变化,但艺术作品最忠实地记录了鲜活的时代和时代中的人。

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