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南门字体是我身体的自带系统,7人联展精彩亮相

文章作者:时时彩最精准人工计划艺术家 上传时间:2019-09-26

又是一次来到厦门,细雨中11月的厦门意外地令人寒战。这也是我第二次来到集美·阿尔勒,第二次体验这一可以说国内最具有“引领气质”的摄影季。本年也是集美·阿尔勒从2015年举办以来的第三届,展览单元依然丰富。简单来说,任何一次盛大摄影展览的开幕,都凝聚了无数的心血。而集美·阿尔勒更是一次值得用心感受的视觉体验。

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某一天在街角,出现了一个穿着破旧、头发蓬乱的“乞丐”正在向人们乞讨。他就是乔装打扮后的朱敬一。关于做一天乞丐的体验,用他的话说,“这个活动对我最大的触动就是:从不同的角度去观看这个世界,这个世界给你展现的东西完全不一样”。并不是每个人都敢去做这类尝试,而朱敬一就是这么一个洒脱随性的人,人如其字。

中国艺术的复苏,始于1979年。所谓复苏,系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位,走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期,美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年,暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国,取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢,表现在艺术形式上的划一,还只是最表层的现象,其实质是对时代乃至艺术家心理真实的粉饰。这个艺术现象的最大功绩就是敢于真诚地面对现实。这批画家被称“知青画家”。他们基本上是共和国的同龄人,随着“文化革命”“上山下乡”的洗礼,尤其接触到农民生活之后,学生时代形成粉红色的理想被残酷的现实击碎。他们的心灵上的创伤和痛苦来自他们看到的现实的阴暗面,他们又对这种阴暗面的描写,找到了自己的灵魂的归宿。所以他们反叛的是某种“社会理想”对现实的粉饰,不是现实主义文艺观本身,恰恰是在校正被政治歪曲了的现实主义。随后“伤痕美术”摆脱了强烈的批判色彩,走入对平凡生活体味的“生活流”并从此明显地向两个方向发展:一是关注质朴的人情味的“乡土风”;一是注重个人内心体验的“伤感的魏斯风格”。尤其后者,就其所涉及到得艺术内蕴,标志中国艺术走进了诸如孤独、焦虑这些人类深层的意识中。从视觉表现方式看,再现不再是最重要的,而开始倾心于对蕴藏在熟悉事物中的某种“陌生感”的把握。如通过对小人物的关切,去渲染人生孤寂的伤感色彩。

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《我的士兵兄弟》摄影作品吸引了众多参观者的目光。

4月12日,他在思想湃做了一场关于“奇葩而自洽”的主题讲座,分享了艺术家眼中不一样的世界,以及这个艺术世界带给他带来的体验。

艾轩是这种风格的主要代表画家。他生于1947年,1967年毕业于中央美术学院附中,毕业后曾在部队农场劳动四年。本来家庭的不幸给他童年和少年的心灵中留下许多阴影,加之“文革”中他经受的磨难,所有这些缺乏温暖的环境给予他的冷遇,是形成他作品基调的原因。认识他的人,都曾被他的笑声所感染,然而这乐天性格的另一面却是一颗孤寂的心灵。所以,艺术成了他负载孤寂的诺亚方舟,而他却留给了世俗世界一张笑脸。于是在“双重”的世界里,他获得了心理的平衡,同时也给中国当代美术史留下一连串孤独的背影:《陌生人》、《那歌声不是唱给我的》、《诺尔盖冻土地》、《他走了,没说什么》……

2017集美·阿尔勒国际摄影季开幕周活动

新华社北京11月6日电 第十一届中国摄影艺术节日前在北京怀柔隆重开幕。由著名军事摄影家柳军策展的《我的士兵兄弟》7人联展在艺术节与观众见面,受到各方关注与好评。

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自1982年他成名以来,每一幅画都只画一个人,所有画的标题都那么凄清,大部分画中人或侧、或背对着观众,是作者不愿让人看画中人苦楚的表情,还是作者笑掩肠愁的要强性格的流露;或许这就是一回事。

·集美·阿尔勒发现奖:更要关注自己

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冲突

艾轩的作品大致可分为两个阶段。对边塞牧民的“关切”是第一阶段作品的主调。如《那歌声不是唱给我的》、《陌生人》、《诺尔盖的季节风》。这些画,画面相对着力于“再现”画中人、草地、山坡、天空的画法,从色彩到造型都强调视觉的真实感,同时也较明显地保留了魏斯画法上的痕迹。但自1983年后,他逐渐地把对画中人的“关切”转向实质是对自己内心世界的关注,因此,更加强调画面凄凉情调的渲染。如突出冷灰色调,构图上人物与背景关系单纯化和情感化,用笔趋于持重等。如《冷面》中对孩子与背景的处理,对乌云的刻画,都使读者的实现集中于画面那条地平线上,这是一条极富感情色彩的地平线,因为地平线那边也许有孩子的父亲,也许有人们所期待的东西,但正因为什么也没有画,便给这种期待蒙上了一种焦虑的色注彩。《也许天还是那样蓝》,也许室外充满了欢乐,但画面中的小伙子对此没有注意或者不感兴趣。究竟为什么,这不重要,重要的是他的忧伤,或者他的困倦的情景,带给读者的某些感染人的寂寞感。《还是那个秋天》还是那个地方,但今天却只能形影相吊了,此情此景,是恋人的失却?还是亲人的久别?又是一阵令人伤感的冷清,这种冷清到了《诺尔盖的冻土地》,就只剩下一大片灰濛濛的苍穹,一朵孤零零的云朵,和一尊仿佛尘土凝成的头像。

和前两年一样,今年的集美·阿尔勒依然拥有最令人期待的“集美·阿尔勒发现奖”单元。本单元采用策展人推荐制,由五位国内外领衔的策展人分别推荐2位摄影师共10组作品登上集美·阿尔勒的舞台。他们的创作风格迥异,从视频影像到装置,从纯粹的街头摄影到故事的虚构,这些作品中所包含的信息是巨大的,更是令人啧啧称赞的!

两位老人在《我的士兵兄弟》摄影作品前品读。

朱敬一出生于江苏江阴,父母都是医生,家族里并没有艺术家。还是孩童的他,面临过几乎每一个孩子都被问到过的问题:你的理想是什么?朱敬一想了想说:“我要做当地最威风的大官”。长辈忽悠他说“南门大人”是当地看大门的大官,于是就有了“南门大人”这个有趣的名称。而这一句儿时的玩笑话在多年后成了真,朱敬一创立了具有自己符号特征的“南门精舍”工作室。从小到大他展现出了对绘画的浓厚兴趣,后来在母亲的鼓励下,他试着系统性的学习,并顺利考取南京师范大学美术学院国画系。勤奋加好学,让他在大学期间积累了深厚的艺术底蕴。

艾轩读附中时受过科班的专业训练,那时苏联契斯恰可夫体系是中国教育的楷模,自1975年后到部队任专业创作人员,与部队通行多有往来,所以在他早期的油画技巧中,明显地保留着两个方面的影响,一是契氏体系的影子,一是契氏演变出来的“部队风格”,即以部队画家何孔德为代表的那种在明暗对比中,突出响亮的灰色系,以及爽快的方笔触塑型的风格。这甚至在他后来画的《山花》中都很明显。80年代初,美国画家魏斯随西方现代美术一起被介绍到中国,相同的心态使艾轩把魏斯的方法融入自己原来的技巧中,这在1982年、1983年的画中如《那歌声不是唱给我的》尤为清楚。1986年后,随着他艺术境界的明晰化或强化,几种技巧、风格的影响逐渐被他融为一炉,这是他风格成熟的标志。

图片 52017集美·阿尔勒发现奖展区

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1998年,大学毕业,他选择了在无锡的一所高校任教。此时正逢互联网兴起,他成了中国最早的互联网网民,这为他打开了一个全新的世界。对于接受中国传统美学教育的他来说,对于笔画、章法乃至空间、留白都有严格要求。但是透过互联网让他见到了一种颠覆于以往的艺术表现形式,其中,威廉·德·库宁对他的冲击最大。作为抽象表现主义的灵魂人物之一,德库宁的独创性在于他的笔触迅疾、粗重、猛烈、纵横交错,色彩肆意挥洒,没有明晰的界限和秩序。他说,“这种艺术表现形式对于传统的温文儒雅的艺术家很有冲击”。

在新潮美术风起云涌的今天,写实主义中国反而愈加固守自己的阵地,艾轩作为这块阵地上的轿子,义无反顾地沉浸在其中,这是一种值得深思的现象。当十年前人们刚刚从“文革美术”中醒过来,在反对粉饰现实的假现实主义的同时,“写实”曾一度受到普遍的怀疑,并且后来引咎于徐悲鸿。其实,中国传统艺术到了清末已经成了一种笔墨游戏,它使艺术家一方面专注于内心寻求“净土”,一方面在画面中寻找笔墨自身的乐趣,当艺术远离了生机勃勃的现实太久后,就已经走上穷途末路了。徐悲鸿引进写实进入传统艺术。然而,徐的艺术观与建国后强调现实主义的文艺观因在写实上的一致而合流为一了。合流后的发展,就是众所周知的被政治所束缚远离了艺术之途。但自1979年以来,对现实主义的校正,使写实在一种新的意义上被肯定。事实上,历史走了一个大弯后,又回到了“五四”时期对写实崇尚的起点上,即作为对传统绘画文化——逃避现实批判的意义上获得新的生命。从这个角度上,中国写实绘画不会因为新潮美术的崛起而衰落,恰恰相反,它肩负与新潮同样的历史重任而前途远大。因此,我极力赞同艾轩及所有在写实道路上探索的画家们,坚持走下去!

郭盈光、姜宇欣 | 提名人:何伊宁**

中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶观看《我的士兵兄弟》7人联展作品。

“这就像一颗种子一样,这种画派里所蕴含的那种澎湃的生命活力影响着我后来的所有画作”。他说。包括以后的“妖野荒踪”、“立体的墨”等,这些系列的艺术作品都受其影响。

邵文欢、于默 | 提名人:刘畑**

战争年代,军事摄影工作者在硝烟弥散的沙场上赴汤蹈火,出生入死;和平年代,军事摄影工作者们依然坚守梦想,深入到祖国的边疆、海岛,深入军营、训练场,深入到基层战士的生活中,将镜头对准人民军队的变革,记录人民军队的成长。来自中国人民解放军陆、海、空、火箭军及武警部队的7位摄影人,有的军龄数十载,有的初入军旅,他们以朴素的风格记述官兵的故事,集中关注生龙活虎、有血有肉普通一兵,用真情凝固对时代的观察与思考,用实感留下对历史的记述与态度,用作品记录当代军人的光荣与梦想,作品犹如一阵阵清风,扑面而来。

2005年,他离开无锡,怀揣着艺术梦想的种子来到上海,努力让其在这个开放、包容的生态圈里开花结果。

邓云、梦凡和伙伴 | 提名人:聂小依**

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裂变

冯立、孙彦初 | 提名人:苏文**

中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光观看《我的士兵兄弟》7人联展作品。

来到上海以后,快节奏、开放、多元、进取的城市气质很能感染人,有时候,它会像一个马鞭一样催促着人们;而对于艺术家来说,这也像一包催熟剂,催促着一个艺术家的精神成果快点瓜熟蒂落,而这给朱敬一带来的是更多的“精神焦虑”。他也曾一度成为了一个不知为何奋斗的“奋斗者”。

于霏霏、萧伟恒 | 提名人:唐泽慧**

展览期间,中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光,中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶,先后到现场看望作者、观看作品并给予充分肯定,勉励他们继续扎根基层、根植官兵,争取多出佳作。(冯伟 摄影报道)

在这种莫名的精神焦虑感染下,他先是努力让自己成为一个好学的人,去看国外艺术家的作品,去博物馆,去深刻地了解梵高和毕加索。“我觉得我那个时候,一直是一个被打了鸡血的人,只要一天不读书,就会觉得有空虚、焦虑。”他说道。

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7人联展作者

从自己擅长的国画到装置艺术,做了诸多迎合市场的尝试之后,并没有得到预期反馈,这让他开始思考:“所谓的奋斗,到底要奋斗成什么样子?”他给自己的答案是:我们往往为了一个虚设的远大目标,盲目努力,觉得可以为艺术献身一切,但是如果你都没有好好为自己去活过,那你还做什么艺术呢?于是他给了自己一个奋斗的心理标准,那就是:最简单、最直接、最愉悦。

获得2017年度集美·阿尔勒发现奖的摄影师冯立在展览现场导览

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之前以“奋斗”为名义创作的作品,包括绘画、雕塑、油画等都没有获得普遍认可,直到有一天他自己的“南门字体”自成一派,突然顿悟:自己不懂章法或许是因为自带系统,born with this。“因为写书法特别简单,一张纸一支笔,随意书写,很放松。那个时候,我获得的愉悦感特别强烈、特别简单”,他说。

11月25日开幕的当晚,摄影师冯立(提名人:苏文)从十位提名艺术家中脱颖而出,凭借作品《白夜》夺得“2017集美·阿尔勒发现奖”大奖,获得奖金20万元人民币,并将于明年7月前往法国阿尔勒国际摄影节举办个展。来自香港的摄影师萧伟恒,则获得本届额外增加的“评审团特别赞赏奖”。

刘应华,空军大校,西部战区空军专职摄影,金像奖获得者。

在各大网络社交平台朱敬一的书法被大量转发。看着那一张张“心灵硫酸”,你的心也许会被小小地挠一下。“不听老人言开心好几年”、“一瘦解千愁”、“世上无难事,只要肯放弃”等等,因为这些都是90后“小却丧”心态的字面表现,特别能扎到人们的心窝窝里,引起一共鸣,会心一笑。

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冯立《白夜》展览现场

刘应华代表作,选自组照《改革中的西部军人》

于是,因为那些调皮文字而路转粉的人渐渐发现,这个名叫朱敬一的艺术家开始变得越来越为人们熟悉,特别是和诸多品牌合作之后,他的知名度迅速提升。

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感知

冯立从05年开始拍摄的黑白作品

余红春,空军上校,空军报社《中国空军》杂志副主编,中国摄影家协会会员。

有了一定的知名度以后,朱敬一并没闲着。对于商业和艺术的界限,他并没有做明确的区隔,而是更多的将自己所谓的“艺术家”称号变成一种职业。努力做好这个职业本分的工作。

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冯立《白夜》展览现场

余红春代表作,选自组照《我的空军兄弟》

中国的传统文人在谈及画作价钱的时候,都要用“润格”代替“价格”以示尊重。但是他觉得金钱是一种非常聪明的东西,它的流动是一种能量的聚散。站在台上演讲的朱敬一,字如其人,像他写的书法一样十分松弛,调侃自己也很自得。

从2005年至今,摄影师冯立便开始游荡于街头,捕捉人群最荒诞的姿态,他镜头里日常的光怪陆离,让人大开眼界,仿佛不曾发生,但又掷地有声。他引用圣经里的一句话:“他们白昼遇见黑暗,午间摸索如在夜间。”这是白夜的世界,也是我们的世界。最初,冯立使用黑白影像开始记录,那时的他执念的认为摄影本应是黑白的,或许更能彰显艺术品的气质。而随着创作的推进,以及时间来带的对观念的变革,他更相信彩色可以更真实的还原我们看到的景象,更具在场感。

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而在讲座的最后,他也谈及了自己取得今天成绩的一些秘密武器:感知自己的身体。“当你安静下来,身体放松的时候,你去寻找身体内的那个答案,身体一定会给你回答,而且你很清晰地知道那个答案,只不过我们的头脑被太多的信息给塞住了之后,我们无法感受到我们身体里面给出的信息和答案”。

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陈双维,火箭军上校,火箭军政治工作部新闻舆论局干事,中国摄影家协会会员。

为了验证自己的这一观点,他曾做过实验,并将这套理论称之为“盲画法”。具体是教人只看着被描绘的对象,不看自己的手,然后让手在纸上游动作画。“出乎很多人意料的是,效果很好。这个完全是教大家怎么用身体去感知绘画,不是教大家技法”,他说。过三个小时训练之后,很多人能画得非常像,就很像毕加索达利这样的画,很有感觉。“所以说我一直相信,很多东西老天已经给了我们,在我们的DNA里面,但是我们认为自己没有,会到外面去求答案,去看很多很多书,去听各种各样长辈的教导,去问朋友的意见,你自己没有意见吗?你有一具进化了二十几万年的身体,它会给你意见”。

来自香港的摄影师萧伟恒作品《捉不到的》

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来自香港的摄影师萧伟恒则带来了两组不同的作品,因而也赢得了嘉宾评委们的额外赞赏。在作品《捉不到的》中,把从栏杆外面所拍摄的香港军营的照片放置到他设计的特殊机械装置中,这些照片被不断的翻动,模拟了“手动动画书”的效果,形成流动的,破碎、模糊的影像,正是艺术家所希望传达的视觉和心理状态。

陈双维代表作,选自组照《士兵年轮》

对话朱敬一:

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Q1:您认为您更成功的地方是在于艺术本身,还是艺术创造的商业价值?

萧伟恒作品《留在虚空之间》

代宗锋,海军中校,东海舰队政治工作部宣传处干事,中国摄影家协会会员。

A:其实艺术品它本身就是一个特殊的商品,它是一个定制型的特殊商品。不要把艺术的东西看得过于阳春白雪,而把这两样东西截然分开。我觉得它们是天然混在一起的。

《留在虚空之间》采用了狭缝扫瞄摄影的方式,将录像转化成一系列香港街景的摄影作品。我们或许可以说这些长卷是关于香港的《清明上河图》,然而那种古典的明晰性和确定性早已消失不见。从纪实摄影走出的萧伟恒也在寻找最恰当的方式来表现他所感受到社会和心理图景。

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Q2:关于今天的主题之一:奇葩,现在我们有很多90后,00后,都特别喜欢把自己定义成奇葩,您对这样的社会现象有什么看法?

·新奖项:集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖

代宗锋代表作,选自组照《拥抱世界之旅》

A:你说现在很多年轻人觉得自己很奇葩,然后标新立异,我觉得这其实是一件好事。一个有趣的社会它一定是多元的。它充满着各种可能性。但是你会发现所有的标新立异都有标签,并不是真正的标新立异。

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Q3:梦想和现实怎么调和?

郭盈光获得本年度的集美·阿尔勒女性摄影师奖

彭希,陆军上尉,第42集团军专职摄影,《解放军报》、《解放军画报》特约记者。

A:做你喜欢的事情,如果说你做这件事情,永远也没有人知道,也不能赚钱,你还会坚持喜欢它吗?如果说你真的就是愿意这样,那我告诉你,你就去做它,而且你只要坚持做下去,什么东西都会来的。

或许越来越多的摄影节和摄影奖都开始关注女性摄影师。这一次,集美·阿尔勒与时尚品牌Madame Figaro一同联合,公布了本年度的中国女性摄影师奖项。但在颁奖前,我们也听到了这样的呼声:“这么大的一个摄影节,一共就六位中国女艺术家,但满场的工作人员都是女孩子,成宿成宿的工作。”(转自获奖女摄影师郭盈光的朋友圈)

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Q4:您觉得成功的经历可以复制吗?

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彭希代表作 选自组照《兵之情》

A:别人的成功经验永远不可能复制。我觉得其实每一个人在他那个时代,给他赋予的环境和经历都是不一样的,我那个时代可能靠着微博火起来的,现在可能又要靠抖音了。

郭盈光《顺从的幸福》展览现场局部

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Q5:您提到人一定要有一个笃定的内核,可以分享一下您的内核是什么吗?

刚刚从伦敦艺术大学·伦敦传媒学院摄影专业硕士毕业的郭盈光,以一组可以说非常“接地气”的作品——《顺从的幸福》一举夺得头筹。这是一组以摄影为主要媒介,结合录像、装置和手工书组成的综合作品。郭盈光从虚实两个方面探讨了以“相亲”为前提的中国式婚姻,以及被安排婚姻夫妻之间的非亲密状态——被安排的婚姻真的幸福吗?

王飞,武警上尉,武警指挥学院宣传处干事。

A:我原来一直以为内核是所谓岿然不动,就是说你有一个很好的外壳,风雨不进,刀枪不入,但是我后来发现不对,理解错了,这个内核是一个管道,你的这个管道很通透,很通畅,有很多东西可以通过你的管道,进入你的身体而出来。

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Q6:您是怎么让整个人放松下来,感知到那种通灵的感觉?

郭盈光《顺从的幸福》展览现中的视频单元,借助偷拍记录下了很多“残酷”的对话

王飞代表作,选自组照《士兵》

A:Let it be,技巧方法这些东西,AI都知道,它很快就会用得比你好,绘画现在已变成一件没有用的东西了,它反过来是你去舒缓自己的一种方式,是救赎自己的一种方式。当你把这件东西拿回来给自己看的时候,反而能发散出非常大的光芒。

她用诸多象征着婚姻的元素制作了一本手工书,用影像的方式诠释了真实生活空间中的这种略显讽刺和荒唐的行为;她更是亲自“以身试法”,借助偷拍的方式制作了一段录像,其中她以虚构的身份来到“相亲公园”,并于来此替儿女相亲的父母进行了“残酷”的对话,大部分父母在问完她的年龄后便立马转身走人。

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曹峰,武警上士,武警重庆总队专职摄影,新华社、人民日报特约摄影师,中国新闻摄影学会会员。

郭盈光《顺从的幸福》手工书

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曹峰代表作,选自组照《好兵好样》

郭盈光《顺从的幸福》手工书

·带上“猎奇感”看展

“猎奇”一词用来形容集美·阿尔勒的祖品内容再好不过。每一届的摄影展,都在诠释着我们没见过的世界。66位来自伊朗的摄影师组成的展览《伊朗,38年》,让我们知道了伊朗并非只有诗歌和战争。伊朗是一个既古老又年轻的国家,尽管有着上千年古老的历史,我们却要从1979年的伊斯兰革命之年开始计算她的年纪。“伊朗:38岁”展览将展现视觉诗歌中的伊朗文化。

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《伊朗,38年》展览现场

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《伊朗,38年》展览现场

当今日的伊朗人寻求表达自我的方式时,他们选择了历史赋予他们的工具。显然,诗歌的现代形式即摄影,或者说图像、摄影报道、纪录片及艺术都可以成为视觉上的诗歌。这一展览中的摄影师、艺术家及导演们呈现了这个身陷革命和战争漩涡中,但又瞬息万变的国家。

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奥黛丽·塔图《表面》

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奥黛丽·塔图的自拍作品

年度阿尔勒单元中著名法国演员奥黛丽·塔图(Audrey Tautou)作为摄影师的身份第一次亮相于公众面前,她带来的名为《表面》的展览第一次向公众展出了胶片摄影自画像中。通过化身为作品中的模特,她摆弄着自己的名人身份,不失幽默地以戏剧化形式从头到脚重新对自己进行了想象,也提供了另一种认识这位女演员的视角。

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“中国律动”单元

而“中国律动”的单元,则由策展人鲁小本带来了一组真实书写中国生动面孔的作品。博主BrokenIce在自己的业余时间里,会带上照相机在老北京的街头溜达,他还有一个请求:”请告诉我一件真事儿和一件假的。”此外,来自阿尔勒的最新获奖图书单元,也展现了当今摄影画册以及出版物的最新动向!

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阿尔勒2017图书奖展览

·在地行动:空间与影像的交错

由策展人王琦带来的《可视恰巧是造成忽视的情境》,借助办公室的空间巧妙摆布了一些列关于当今时代中铺天盖地的图像信息问题:我们被置入大量图像信息所覆盖的工作、娱乐、消费网络。这些图像来自你手机1500w像素的摄像头、社交软件,或随处可见的各种产品广告,你阅读、搜索、使用、制造、篡改、评论或忽视它们。

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在地行动《可视恰巧是造成忽视的情境》:黄臻伟,《无时境》**

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迪娜·可尔伯曼,《我在谷歌》

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林科,《咔嚓》

无论愿不愿意承认,我们跟摄影的关系在今天已经发生了一些变化。我们一方面作为图像的生产者、消费者和传播者,另一方面则不自知地将自身暴露在这种图像生产、消费与传播所形成的可视景观中。“在地行动”还包括在厦门思明电影院和无垠酒店喂空间中的不同展览。

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在地行动《可视恰巧是造成忽视的情境》,王海青作品

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